PASOS PARA HACER UNA ANIMACION TRADICIONAL – APRENDE CON LA ESCUELA DE ANIMACION “ONE TO ONE INTERNATIONAL”

Carrera = DIRECCIÓN EN ANIMACIÓN PROFESIONAL

Profesor = RAFAEL SEMINARIO COELLO

Para darle vida a tus ideas necesitas ( ademas de tener una buena dosis de imaginación y mucho entusiasmo) el conocimiento profesional que te permitirá hacerlo. En este articulo te enseñamos como hacemos una animación, iniciandola del boceto en papel. Planificamos el movimiento de cada elemento que figura en el dibujo, probamos el movimiento haciendo “Flips” con el pulgar sobre los papelitos dibujados, luego escaneamos y observamos que podemos mejorar en conjunto.

Antes de empezar a animar, que es darle vida a un dibujo debo señalar que el principal reto y tarea que tienes es mejorar tu conocimiento de animación tradicional, base para el 2D, stop motion y 3D. La realización de laanimación siguiente , lo explicamos en forma muy simple, paso a paso de forma didáctica y educativa. Lo hacemos como una forma de contribuir a la educación de los interesados sin costo, porque uno de nuestros sueños es democratizar la animación en el Peru. Apreciamos sus comentarios, inquietudes y experiencias, no duden en escribirme, les contestaremos……Rafael Seminario Coello / Coordinador de la Carrera de Dirección en Animación

ASPECTOS GENERALES:
TITULO = Corto presentación de ONE TO ONE INTERNATIONAL

PORQUE ELEGIMOS ESTE CORTO = Porque integra diferentes aspectos que regularmente se nos presenta para realizar un trabajo de animación tradicional que son importantes.

DESCRIPCION DE GUION = Elegimos una historia linéal, descriptiva muy simple, solo debes seguir los hechos y la acción con el desplazamiento del auto y personajes.

TECNICA USADA = Animación Tradicional, no hemos calcado o dibujado digitalmente las imágenes en papel sino que elevamos el contraste de estos dibujos para definirlos más y se vean como pasados a tinta negra.

PORQUE ANIMAR VARIOS ASPECTOS SIMULTANEOS = Algo muy importante es que debemos planificar el movimiento de todo lo que sucede en un cuadro del story-board, esto nos lleva a crear un “Layout” que nos sirve de guía para toda la animación. Es decir este nos ayuda a extraer el trabajo para cada elemento desde el story-board, porque cada uno tiene su propio movimiento por separado. Ya con esta base nos permite hacer la primera prueba animada o “Animatik”.

FORMATO = Elegimos JPG, 100KB por imagen coloreamos uno por uno.

SECCION DIGITAL DEL CORTO = Luego los capturamos por medio de un escáner, los guardamos en extensión JPG para calcarlos con el mouse o lápiz electrónico usando una tableta electrónica uno por uno. Más tarde los colocamos en un programa de animación simple, para quitarle el fondo blanco a cada imagen que no necesitamos.

VELOCIDAD = En la línea de fragmentos colocamos las imágenes numeradas cuadro por cuadro, elegimos 8 fragmentos por segundo.

DIFICULTADES CREATIVAS = La mayor dificultad es visualizar el movimiento y definir exactamente lo que vamos hacer, buscar siempre soluciones prácticas pero creativas, que realcen el corto y mantengan el guion.

COMO DAR IDENTIDAD PROPIA = Los personajes deben ser unicos y muy diferenciados unos de otros, fortaleciendose entre todos sus personalidades y diferencias. Esto incluye su forma de moverse, tambien algunos detalles de diseño, para hacer nuestro corto interesante.

PERSONAJES = Nos inspiramos en 2 personajes emblemáticos de One to One International, su Presidenta y la mascota y símbolo oficial, Virgilio.

PORQUE BLANCO Y NEGRO = Par que reconozcas fácilmente las etapas de la realización, muy importantes para ver trazos a mano alzada, relieve y guion para un animador.

EFECTOS, SONIDOS UTILIZADOS = En este corto hemos dado más importancia a la parte visual, porque es lo que queremos que aprendas a dominar y desarrollar un nivel de crítica de la producción animada. Hay efectos visuales como las transformaciones del humo del auto a las palabras de nuestro logotipo, la animación de la tercera toma usando una animación interrumpida dando efecto de estar el auto recorriendo la parte del camino que no se ve sobre un fondo fijo.

DESCRIPCION DE PROCESO PASO A PASO
Iniciamos con el bosquejo a lápiz de nuestro proyecto/idea, haciendo la animación de todos los elementos pero en diferentes momentos por separado, todo inicia de una simple idea creativa.

BOCETO PRINCIPAL
Primera toma = Aquí se ve a la chica y el perrito en media toma que ya están coloreados. Luego se borra la porción del blanco para que se pueda ver la animación del fondo del cielo.

Segunda toma = Empieza con el ciclo del auto donde la escenografía es la que se mueve, teniendo los elementos para animar por separado:
• 1er plano = Las vallas.
• 2do plano = El auto, su sombra y el suelo (sin colorear) en el cual notamos que aun no hemos terminado el borrado del fondo blanco de cada dibujo.
• 3er plano = El logotipo de One to One International y el cielo (sin colorear).

Tercera toma = En una capa va el fondo (falta animar). En la primera o primer plano, la animación va en porciones del auto (ya se le ha retirado el fondo blanco).

Cuarta toma = Pasa el auto y el fondo, todo en el mismo plano en full animación donde nada se ha digitalizado, es decir que el coloreado y los trazos son hechos artesanalmente, en Animación Tradicional. Observaras que todos los personajes (Animalitos, auto, personajes del auto, humo, transformaciones de este y el fondo van animados en el mismo papel o la misma capa).

MIRA LA ANIMACION AL FINAL DE ESTE ARTICULO

Así de fácil terminamos nuestro corto y primera contribución educativa de la Escuela de One to One International a la comunidad. Espero que les haya gustado, escribanos sus comentarios, experiencias, dudas a: mkt@onetooneperu.org.

Esta técnica y muchas más podrán ustedes aprenderlas en nuestro curso que ya está abierto para estudiantes, animadores, profesionales, artistas y cualquier persona (jóvenes y adultos) que quiera entrar al mundo de la animación aprendiendo de una forma didáctica, personal y paciente todo sobre Animación Tradicional, 2D, Artística y 3D en un solo curso integral.

MATRICULAS E INSCRIPCIONES al 223-0756 – mkt@onetooneperu.org, CURSO DE DIRECCION EN ANIMACION, horarios al escoger, Martes y Jueves 9:30 – 11:30am, 4 – 6pm y 7:30 – 9:30pm, en San Borja con Ovalo Quiñones, INICIO DE CLASES TODO FEBRERO……Rafael Seminario Coello

CONVOCATORIA A FORMAR PARTE DEL COLECTIVO "TODAS LAS ARTES" ABIERTO A PUBLICO EN GENERAL

ONE TO ONE PERU SIEMPRE AL SERVICIO DE LA COMUNIDAD

INVITACION OFICIAL A UNIRSE Y DONAR SU TIEMPO VOLUNTARIO
One to One International, Asociación Cultural Educativa en San Borja (3 cuadras pasando Ovalo Quiñones) te invita:

PROXIMA REUNION: JUEVES 22 DE DICIEMBRE de 7:30 - 9pm
Reunión de Confraternidad para formar parte de forma voluntaria del colectivo “TODAS LAS ARTES’ para trabajar juntos hacia el desarrollo y difusión de la animación, el arte y la cultura en el Peru.

Te invitamos a formar parte de este equipo fundador, convertirnos en un grupo/movimiento con voz y voto fuerte en el medio, para lograr juntos cambios “JUNTOS PODEMOS HACER MAS Y RAPIDO”. Tenemos muchas ganas de crecer y unirnos para un bien común.

Se parte de este grupo, colabora con tus ideas, tiempo, proyectos, experiencia, une a tu grupo, movimiento, asociación. Invitamos a todos los artistas plásticos, animadores, diseñadores gráficos y de modas, ilustradores, dibujantes, guionistas, cineastas, estudiantes, publicistas, músicos, fotógrafos, representantes de colectivos, grupos de escuelas, blogs, foros y público en general interesado.

Confirma tu asistencia dejando tus datos completos al:
223-0756 - mkt@onetooneperu.org
One to One International
http://www.onetooneperu.org/eventos.htm

RESUMEN Y CONCLUSIONES DE PRIMERA REUNION:
1. Acordamos libremente unirnos para trabajar en favor del desarrollo de la animación, el arte, la cultura y la educación en el Peru.

2. Reconocimos unánimemente que en el Peru existen muchas iniciativas independientes, pero sin unidad no podemos ser una fuerza real hacia un cambio grande. Si no nos unimos y trabajamos juntos grupos, colectivos, escuelas, artistas plásticos, animadores, diseñadores gráficos, ilustradores, dibujantes, guionistas, cineastas, estudiantes, músicos, fotógrafos, etc. no subiremos el nivel artístico y como consecuencia, no podremos competir ni representar a nuestro país en el extranjero.

3. Definimos porque el nombre “Todas las Artes”, seleccionado por la misión del grupo, unir a personas de todas las disciplinas para que colaboren con sus habilidades, tiempo e ideas de manera voluntaria sin ningún fin propio.

4. Nos alegró escuchar que nuestros participantes ya están involucrados en trabajo social y voluntario a favor de la difusión del arte y cultura en el Peru. Concordamos que la cultura y la educación en el Peru debe ser un derecho de todos y para todos.

5. Empezamos a evaluar propuestas como organizar talleres de dibujo, comics para niños y colegios de los conos, creación de una historieta educativa para dar a conocer sus derechos y llevarlo itinerante a nivel nacional. Propuesta y creación de la Ley de Animación Nacional para que se implemente en la curricula nacional.

6. Decidimos reunirnos Dos veces al mes previo coordinación.

7. Invitamos a los miembros a ser DIFUSORES ACTIVOS de este colectivo en su propio medio para convertirnos en una fuerza real y tener voz, voto en los medios.


Confirma tu asistencia dejando tus datos completos al: 223-0756 - mkt@onetooneperu.org - www.onetooneperu.org

SEMINARIO DE ESPECIALIZACION EN ANIMACION STOP MOTION EN ARENA

SEMINARIO DE ESPECIALIZACIÓN EN ANIMACIÓN STOP MOTION EN ARENA ONE TO

ONE INTERNATIONAL, Escuela y Estudio de Animacion SAN BORJA 

CURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN TÉCNICA DE ANIMACIÓN STOP MOTION EN ARENA Y MATERIALES RECICLABLES

Todos los SÁBADOS de NOVIEMBRE y DICIEMBRE de 9 - 12am 

DIRIGIDO A PROFESORES, DIBUJANTES, ANIMADORES, ARTISTAS, DISENADORES, ESTUDIANTES 

Ideal para principiantes y Profesores donde aprenderás como trabajar con grupos pequeños y desarrollar un proyecto informático en clase Aprenderás tecnicas didacticas y artisticas para usarlas en el aula de clase Como editar, usar herramientas y programas digitales Poner audio, efectos especiales y subir tu vídeo a youtube, internet Como crear desde inicio a fin un proyecto de vídeo y darle vida, animarlo Figura articulada, dar volumen, dirección Desplazamiento, controlar tiempo, trabajar con cámara, backfilm Crear un guion, story-board, historieta y plasmarla con materiales reciclables Se otorgaran Certificados - Horas registradas por Ministerio de Educación para Profesores DICTADO POR: ARTISTA ANIMADOR, RAFAEL SEMINARIO COELLO Costo: S/. 150 NUEVOS SOLES Previa inscripción al 223-0756 - mkt@onetooneperu.org

Más detalles visita: www.onetooneperu.org

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CELEBRA EL DÍA INTERNACIONAL DE LA ANIMACIÓN CON NOSOTROS

SEMINARIO LAS POSIBILIDADES DE LA ANIMACIÓN EN LA EDUCACIÓN Y CULTURA EN EL PERÚ

Organiza Escuela y Estudio de Animación Profesional, ONE TO ONE INTERNATIONAL –www.onetooneperu.org

Seminario con el fin de promover la Animación como una herramienta masiva de difusión de cultura, arte y educación y de paso establecer una INICIATIVA CULTURAL para agruparnos todos y crear una fuerte movida cultural

Todos los interesados de todas las ramas están INVITADOS! Hora y fecha: 6 a 10 pm el viernes 28 de octubre del 2011 INGRESO LIBRE Otorgaremos Certificados Ponencias con profesionales de renombre en ARTE, ANIMACIÓN, EDUCACIÓN, HISTORIETAS, ANIME MANGA Y DISEÑO Introducción de NUEVA TÉCNICA DE ANIMACIÓN EN VIVO: Arena Stop Motion

EXHIBICIÓN MUESTRA de trabajo en animación, arte, cómics, anime Confirmar su asistencia a: mkt@onetooneperu.org – 223-0756

TE INVITAMOS A NUESTRO CONVERSATORIO SOBRE ANIMACION GRATUITO 2 VECES AL MES: PROXIMO OCTUBRE 15, 11AM

COME TO OUR FREE ANIMATION SEMINARS 2 TIMES A MONTH: NEXT OCTOBER 15, 11AM / VENEZ à nos Séminaires D’ANIMATION gratuite: LE PROCHAIN OCTOBRE 15, 11 heures

Con satisfacción informamos el éxito del 2do CONVERSATORIO SOBRE ANIMACION auspiciado por la Escuela y Estudio de Animación One to One International San Borja el pasado Viernes 7 de Octubre, como una modesta manera de apoyar y difundir la Animación y Arte en Perú. Si no se enteraron aun tienen la oportunidad para asistir CONFIRMANDO SU PRESENCIA a 223-0756 - mkt@onetooneperu.org……Webmaster

ESCUELA & ESTUDIO DE ANIMACIÓN, ILUSTRACIÓN Y ARTE ONE TO ONE PERÚ

www.onetooneperu.org

• OBJETIVOS: Tratamos de crear un espacio de discusión sobre Animación en Perú
• ORGANIZADO POR: ONE TO ONE PERU Escuela de Animación y Estudio (San Borja)
• CUANDO: DOS SABADOS DE CADA MES
• PROXIMO EVENTO: SABADO 15 DE OCTUBRE 11am
• DIRECCION: Llamar al 223-0756 para confirmar asistencia
• DIRIGIDO A: AFICIONADOS, PROFESIONALES, ANIMADORES, HISTORIETAS, DISEÑADORES, ARTISTAS, DIBUJANTES, ESTUDIANTES, ILUSTRADORES, ESCULTORES, PROFESORES yPUBLICO EN GENERAL.

Animation & Art Director

Rafael Seminario Coello

AQUI UN RESUMEN DE LOS TEMAS QUE SE TOCARON EL ULTIMO CONVERSATORIO: 7 DE OCTUBRE 2011

PONENCIA:

FALTA DE CORRESPONDENCIA Y CALIDAD EN UNA SECUELA ANIMADA / MISSING CONTINUITY & QUALITY IN ANIMATED SERIES / CONTINUITÉ DISPARUS & QUALITÉ DANS LA SÉRIE D'ANIMATION

..........Maria Angela Paredes

Muchos de nosotros sentimos un gran placer al deleitar nuestros ojos con una excelente película animada, nos sumergimos en un mundo muy aparte de lo que es la realidad pero al mismo tiempo rescatamos ciertos valores que sabemos que podemos aplicar en nuestra vida diaria. Llegan a impactarnos con sus espectaculares diseños, bandas sonoras, la preciosa animación y lo más importante la belleza y realismo de una excelente historia. Cuando llega a pasar esto con gran orgullo lo condecoramos como un “Clásico”; porque sabemos a la perfección que ha dejado su huella en lo más profundo de nuestro sentir y que hemos de recordar para siempre.

Pero suele pasar, en la mayoría de los casos, en que ciertas personas deciden explotar al máximo la franquicia de dicha película, y que mejor manera de hacerlo dando como próximo resultado una secuela de la susodicha. Al ser una Secuela de un Clásico, nosotros los fans sentimos cierta alegría y entusiasmo por saber que una de nuestras historias favoritas tendrá una continuación (para atar cabos sueltos que pudo haber dejado la primera entrega, una nueva aventura con nuestros personajes más queridos, etc.). Lastimosamente este truco es tan burdo y barato, como la misma forma que hacen estas disque “Secuelas”. Tal vez se pregunten porque es que las estoy criticando: ES PORQUE SENCILLAMENTE NO TIENEN NINGUN SENTIDO Y SON SOLO MERCHANDACING BARATO…..Admito que hay excelentísimas secuelas (como algunas de los estudios más conocidos), pero es realmente triste pero cierto de que la mayoría de casos no es así, aun estos estudios con incalculables presupuestos, caen en lo mismo.

Y se preguntaran que hago aquí criticando, hablando tan fuertemente sobre películas animadas, es porque soy estudiante de Animación, de Cine Animado y Guion en la Escuela de Animación One to One Peru, si desde estudiantes no cultivamos este afán y critica por la observación artística-detallista de producciones animadas, calidad, guion y coherencia en secuelas, películas cuando vamos al cine, como aprendemos, mejoramos, trataremos de no cometer los mismos errores al crear nuestro propio corto o película.

En mi punto de vista, un artista, estudiante, creador debe todo el tiempo cultivar este don, la pura apreciación por el arte a lo sublime, grotesco, la belleza que va más allá del marketing, merchandacing y llenar taquillas. Pues en esta carrera, rápidamente nos damos cuenta que un éxitos e taquillas usualmente nunca llena tus expectativas como artista, innovador, creador que es lo que más importa en este mundo, sino estamos en este mundo solos con una sed enorme de belleza sin poder saciarla.

Un ejemplo loable a seguir en animación según mi apreciación, un director que sigue produciendo sin pensar en merchandising, rating, taquillas, solo en su propio desarrollo y evolución artística a través de su trabajo es el del director Japonés “AKIRA KURASAWA”. Alguna vez leí que le preguntaron porque no hacia una secuela de una de sus más renombradas películas, el claramente respondió, “Ya no pienso en ese personaje ni en ese guion, ya no estoy más en ese tiempo de creación, sigo evolucionando, creando, no puedo parar, retrasar mi proceso al regresar al pasado, lo que viene es mejor”. Que en otras palabras quiere decir, como animador – artista, tu producción futura, la que viene siempre es mejor, debes seguir experimentando, creando y evolucionando!

¿ES REALMENTE NECESARIO HACER UNA SECUELA DE UN CLASICO?

Honestamente diría que no, un clásico es una obra de arte que no tiene ni pies ni cabeza y punto, salvo que en esta primera entrega se dé a entender que pronto habrá de continuar; pero en sí creo que debe de dejarse en paz. Otra cosa importante y desgarradora es:

· La bajísima calidad que tienen en comparación a su precursora, y una clarísima muestra de ello es la terrible y horrenda animación,

· El diseño de personajes es una copia muy mal hecha de lo que eran en la original (sin mencionar que a algunos les hacen cambios drásticos),

· Una trama tan vacía y patética sin nada que ver con la anterior,

· Es simplemente una forma muy mala de querer explotar al máximo una franquicia con éxito (pero luego los mismos productores se dan cuenta de que es un rotundo fracaso).

Creer que una secuela se puede comparar a la original es absurdo y es mucho más absurdo creer que por poner a los mismos personajes en una película completamente distinta a la original van a tener la misma acogida.

¿DE QUIENES Y QUE SECUELAS HABLAMOS?

Uno de los más afectados por esta “Epidemia” es Disney, si bien admito ser una fiel fanática suya, en estos últimos años me he llevado muchas decepciones por causa de este problema. Incluso muchos fans han catalogado la mayoría de estos films como las peores películas animadas de la historia y diciendo cosas como:

· “¿Qué afán de Disney por arruinar clásicos?”

· “¿Tan necesitado están de plata que explota de una manera insulsa a sus propios personaje?”

1. Por ejemplo la secuela de “Balto”, una magnífica película con un bellísimo mensaje y una trama conmovedora; luego de esa hermosa pieza de animación se estreno una segunda parte este año, pero esta vez en formato de video, con suerte yo la vi de pequeña y fue verdaderamente decepcionante, me pregunto:

· ¿Qué le paso a la animación?

· ¿Por qué razón cambiaron el reparto de doblaje?

· ¿Dónde quedaron los bellísimo escenarios de la primera película?

· Y lo más importante ¿Qué diablos tiene que ver esta historia con el Balto original? Como lo puedes comprobar viendo estos 2 videos abajo de Balto parte 1 y secuela parte 2

2. La secuela muy marketeada del “Jorobado de Notre Dam”, que nada tiene que ver con el original, para esta Walt Disney Pictures tuvo más presupuesto y además un socio, Buena Vista Productions por lo cual uno como fan piensa que será mucho mejor, más estupenda que la primera hace ya tantos años con bajo presupuesto, clásica y sin tanta computadora y efectos especiales…..que decepción y que falta de concordancia con la historia original!

3. La secuela de la película “Atlantis”, por Walt Disney pictures en 2001 la original, si tienen la mala suerte de ver la nueva secuela, se darán cuenta que tan cuadriculados, sin emociones son los personajes y falta de creatividad con los efectos.

4. La secuela del “Secret of NIMH” de ratoncitos, toda hecha en animación tradicional hace muchos años, que falta de concordancia en la trama, como que los productores creen que los fans no se acordaran de la primera. Que poca calidad en los escenarios, fondos y personajes, tan simplones.

La respuesta a todo esto no es muy clara aun, pero se podría decir que básicamente es tratar de conseguir dinero fácil…..Así podría continuar y mencionar un sin fin de este tipo de películas.

¿Y CUAL SERIA LA SOLUCION A ESTE PROBLEMA?

1. Primero que nada saber si realmente vale la pena hacer una secuela de un clásico; la historia puede que tenga potencial pero si no tiene ninguna relación con la primera entonces lo mejor sería dejar la original en paz y hacer otra película aparte con la primera idea.

1. Si la primera película dejo cabos sueltos y de una u otra forma hay que aclararlos, la secuela entonces es aceptable; pero hay que tener consideración y respeto por lo que era la primera: respetar la animación y diseño de personajes, hacer que tenga sentido, mantener la esencia de la primera;

2. No echarla a perder con chistes baratos ni gags absurdos.

MIS CONCLUSIONES

Si bien una Secuela, segunda parte puede funcionar, sencillamente nunca podrá comparársele con la obra maestra que es el clásico original, simple y llanamente no puede, porque a la vista está de que los productores solo quieren enriquecerse más tratando de “Actualizar” a sus viejos personajes con resultados terribles y desastrosos.

El arte de la animación no es cosa que se pueda dejar de lado y lastimosamente así es, hacer una película animada tradicionalmente no es cosa de chiste, no cualquiera puede hacer una obra maestra de calidad. No basta con decir “Tengo una estupenda idea, hagamos una secuela de un clásico”, la probabilidad de que este sea un rotundo fracaso son altísimas y además echan a perder la imagen y el encanto de la primera.

Hay que tomar conciencia sobre este tema muy controversial, porque ya los fans nos estamos hartando de que nos venga con la misma cantaleta de querer ganar dinero fácil y en desperdiciar talento y animación, en lo que podría ser otra película muy aparte de la antes mencionada. Roguemos porque los productores reflexionen acerca de esto y tenga la gentileza de no estafar a sus fieles seguidores de esta forma tan cruel e innecesaria......Maria Angela Paredes (estudiante)

TE INVITAMOS A NUESTRO CONVERSATORIO DE ANIMACION GRATUITO ESTE VIERNES 16 SETIEMBRE

Con satisfacción informamos el éxito del PRIMER CONVERSATORIO SOBRE ANIMACION gratuito auspiciado por la Escuela y Estudio de Animación One to One International en San Borja el pasado Viernes 26 de Agosto, como una modesta manera de apoyar y difundir la Animación y Arte en Perú. Si no se enteraron o no tuvieron tiempo de venir, tienen oportunidad para hacerlo pues apoyamos el esfuerzo loable y categórico de One to One por apostar por eventos permanentes sin fines de lucro. TODA PERSONA INTERESADA Puede apoyar con su presencia CONFIRMANDO Y ASISTIENDO a este espacio 2 VECES AL MES, VIERNES 7 – 9pm, Especialmente AFICIONADOS, PROFESIONALES DE ANIMACION, HISTORIETAS, DISEÑADORES, ARTISTAS, DIBUJANTES, ESTUDIANTES, ILUSTRADORES, ESCULTORES, ETC……..Aquí la información y publicidad oficial para que se inscriban y asistan……Webmaster

ESCUELA & ESTUDIO DE ANIMACIÓN, ILUSTRACIÓN Y ARTE ONE TO ONE PERÚ

TE INVITA A NUESTRO CONVERSATORIO DE ANIMACION GRATUITO

PROXIMA CHARLA: VIERNES 16 DE SETIEMBRE

• OBJETIVOS: Tratamos de crear un espacio de discusión sobre Animación en Perú
• ORGANIZADO POR: ONE TO ONE PERU Escuela de Animación
• CUANDO: DOS VIERNES DE CADA MES
• PROXIMO EVENTO: VIERNES 16 DE SETIEMBRE DEL 2011
• HORA: 7 - 9pm
• DIRECCION: llamar al 223-0756 para confirmar asistencia y dirección en San Borja.
• ULTIMO TEMA: PORQUE DEMOCRATIZAR LA ANIMACION Y CAPTURA DEL MOVIMIENTO
• INVITAMOS A: PUBLICO EN GENERAL, AFICIONADOS, PROFESIONALES DE ANIMACION, HISTORIETAS, DISEÑADORES, ARTISTAS, DIBUJANTES, ESTUDIANTES, ILUSTRADORES, ESCULTORES, PROFESORES, ETC.

Confirmar antes Asistencia al (00511) 223-0756 - mkt@onetooneperu.org

Informes: 223-0756 - mkt@onetooneperu.org

www.onetooneperu.org

Animation & Art Coordinator

Rafael Seminario Coello

http://rafaelseminarioartista.blogspot.com/

AQUI UN RESUMEN DE LOS TEMAS QUE SE TOCARON EN EL PRIMER CONVERSATORIO: 30 DE AGOSTO 2011

PRIMERA PONENCIA: Porque es importante Democratizar la Animación en Perú por RafaelSeminario Coello

¿Por qué democratizar la Animación en Perú?

Porque es urgente abrir nuevas opciones en donde no se privilegie solo el rol de la tecnología y dinero sobre el del artista. Para escapar de un ambiente centrado en la producción convencional a uno focalizado en el desempeño creativo independiente. Porque vivimos una dictadura discente donde la exclusión o la gran inversión toman el rol de amo de todas las posibilidades y centro de todas las atenciones de un Artista – Animador, cada vez más minimizado en su rol de creador y de guía de las propuestas y los procesos creativos. El traslado de instancias democratizadoras hacia la Animación debe ser guiada por una filosofía que se aplique a la realidad proyectada en acciones más que en discursos y palabras bien intencionadas.

¿Qué proceso se debe seguir para democratizar la Animación?

Este proceso significa abrir nuevas opciones para aprender, practicar y crear en Perú; no es suficiente la información dada por un sistema de enseñanza convencional que no esté de acuerdo a las necesidades y realidad nacional y mundial; existen tantas variables, tantos avances investigativos que hacen imposible que UNA SOLA MANERA domine la totalidad de la producción nacional. Debemos reconocer la diversidad de miradas respecto a un tema, sus componentes y tonalidades, democratizar es compartir la unidad a partir de la diversidad a efecto de que cada uno discierna y concluya sus opiniones y opciones. Estos son puntos centrales de un proceso que debe buscar el bien de todos.

Qué beneficios traería al Artista – Animador peruano?Podríamos diseñar estrategias de difusión de este arte en todos los sectores posibles por medio de actividades gratuitas utilizando el internet y talleres presenciales participativos, efectivas, concretas, evaluables que eviten lo mejor posible la dependencia de materiales y tecnología importada, onerosa, costosa que permita el mejor nivel de expresión y calidad posibles en lenguaje visual; lo que debe permitir que quienes participen en ella se involucren, se apropien de un proceso que por su naturaleza debe ser de todos. Poder desarrollar su propio proceso educativo, creativo e innovativo, a la vez convertirse en instructores de otros, así cumplir con el informe Faure de las Naciones Unidas, "No sólo más educación para más gente, sino más gente en educación".

¿Una metodología Innovadora por medio de Realización de proyectos en clase?

Esta metodología de enseñanza que proponemos se basa en la realización de ideas, simples y complicadas, a modo de proyectos desde el inicio de tus clases, formación para extender tu educación de tal forma que permita motivarte desde la iniciativa, la aceptación de retos y de articular la convergencia de distintas habilidades como creatividad, experimentación e imaginación hacia un objetivo compartido. Es una iniciativa que no ordena los conocimientos de forma vertical, con una visión asignaturista, sino en función de tu aprendizaje práctico para solucionar problemas por medio de la creatividad, lógica e intuición. Esto facilita el tratamiento de tu proyecto como un ejercicio de como ejercer los procesos de realización individuales, concretando un anhelo educativo: “Darte confianza para que desarrolles habilidades de forma personal por medio de la acción con el fin de orientar e instruir a otros mas adelante”.........Rafael Seminario Coello

SEGUNDA PONENCIA: Como capturar movimiento en Animación por Ronny Portilla

¿La importancia de capturar movimientos para un Animador?

Todo el tiempo vemos imágenes en movimiento nada parece estático pero, esto nos parece irrelevante, nada sorpresivo para el común de las personas, en el caso de un Animador hasta lo más simple tiene una importancia, un significado valioso para representar y aprender. Al asumir el rol de Animador, este está obligado a desarrollar la memoria visual y sus instintos sobre el movimiento, ya que la memoria visual es la más importante y poderosa de todos las clasificaciones de memoria, gracias a ella podemos recordar las cosas que vemos.

En el caso de un Estudiante de Animación que está leyendo un texto, su mente puede proceder a transformar las palabras que ve escritas de imágenes a una película entera. El ejercicio permanente será avanzar y rebobinar mentalmente el movimiento, como un vídeo cuando pasa en cámara lenta y ves el movimiento por etapas. El Animador debe ser capaz de descomponer el movimiento que pretende reproducir, comenzando por determinar cuál es la posición inicial intermedio y final, esto es solo es una parte del proceso de animación, la otra parte es el tiempo y el espacio.

En esta figura podemos ver la descomposición del movimiento de un péndulo, siendo los números 1, 3 y 5 los más importantes y los números 2 y 4 que completan el movimiento, y cuando estos dos últimos números mencionados estén más juntos de sus extremos, es decir, 1 con 2 y 4 con 5 el tiempo será más lento en el inicio y fin del vaivén del péndulo, controlando de este modo el tiempo que deseamos darle. Otra observación es que a más fotogramas, el trayecto será lento y con menos será rápido. Estas observaciones podrán ser utilizadas en todo tipo de movimiento, es de esta manera la forma como se captura el movimiento para un Animador.........Ronny Portilla