jueves, 26 de agosto de 2010

QUÉ ES LA ANIMACIÓN TRADICIONAL

La Animación Tradicional en esta era en que la tecnología nos aporta más y más herramientas como el desarrollo de nuevos programas para animación por computadora para simplificar los procesos de producción, y muchas cosas más que vendrán que nos faciliten el trabajo como sucede en casi todo lo relacionado a la tecnología, sin embargo no hay nada que pueda reemplazar la capacidad mental y la sensibilidad de un artista animador ya que adquiere a través de la disciplina el conocimiento y el don para crear y dar vida.
Ese conocimiento se aplica en la Animación Tradicional, o mejor dicho es el saber profesional y académico que consiste en el dominio de más de 20 principios y el oficio para realizar un film o película, di
bujando fotograma a fotograma, diseñando a mano alzada cada dibujo sobre una mesa de luz o tablet.
Animar es dar vida y conciencia a todo lo que nos cabe en la imaginación, da paso a poder crearlo todo tan solo con un lápiz y papel, no hay límites. Lo principal es interesarse en esa ciencia y arte, porque es más que sólo lograr tener un buen dibujo, porque para que los movimientos sean fluidos y naturales es necesario conocer un poco de física, específicamente de la dinámica, control del tiempo, sentido de la estética, intuición, denominados los principios de la animación tradicional. Se relaciona mucho con el proceso del cine, ya que se dirige prácticamente a tus personajes-actores.
¿Como debe ser una animador?
Un animador como cualquier artista, debe ser muy observador de su entorno, detallista, mirar como vuela un ave, como una gota de agua cae, como se aplican los sonidos del medio ambiente, etc, ya que así podrá plasmar mejor sus ideas, y representar lo que desee así sea real o inventado, que no tenga nada que ver con la realidad, se tiene que entender, es como un orden general, el caos tiene un orden. Un animador siempre esta imaginando, siempre crea en su cabeza, eso lo debe mant
ener y nutrir a la vez, observando además de la naturaleza y trabajos de otros animadores. Ya en la práctica, un animador debe ser muy constante y disciplinado, porque mientras más experiencia tenga, los movimientos de sus animaciones serán más fluidos y creíbles. Al ser un proceso largo y de varias etapas, debes mantener la concentración y el orden, siempre planificando previamente.
¿Que se necesita saber?
Para empezar con este arte, es necesario saber algo de dibujo y figura humana, ya que estos adquirirán movimientos, estudiar los principios de animación es básico para dar la sensación de un movimiento natural como la relación de movimiento y velocidad, la importancia del ritmo, las fuerza naturales que actúan sobre el movimiento, las leyes de acción y reacción, anticipación acción y fuerza. Con la observación e intuición podrás entenderlos más rápido.
Luego el momento de crear viene!

1. Crear un Argumento: idea de la historia a narrar.

2. Empezar con su Storyboard: una secuencia de imágenes y texto que sirve de guía para planificar los Layouts, que son el plan de las escenas con la acción de los personajes, además se especifica los planos y ángulos de cámara.
3. Luego darle un Diseño: se diseña los personajes y locaciones, se elige un estilo de dibujo. Se preparan las hojas modelos (Sheets) para cada uno de los personajes, donde se documenta una variedad de ángulos de vista y de sus poses más comunes.
4. Implementar el “Animatic” para visualizar, estudiar e implementar las mejoras
5. Empieza a Animar: Una correcta animación empieza con una buena planificación.

6. Usar modelos vivos, maquetas , rotoscopia, etc.
• Se empieza dibujando los extremos, que son pequeños dibujos realiz
ados a manera de esbozo, donde se capta las acciones principales en el plano.
• Luego se establecen los dibujos claves, estos determinan cambios en la dirección del movimiento, después se dibujan los extremos y finalmente los intermedios.
• Después se trabaja con esbozos muy sueltos, se garabatea líneas de acción y de ritmo buscando fluidez.
7. En la segunda etapa se define la estructura y volumen.
8. En la tercera etapa se incluyen los detalles y se busca expresividad.
9. Y por último se pasa a limpio tu animación
10. Es muy importante en todas las etapas ser ordenado y colocar la numeración correspondiente

11. Luego se pasa al Entintado o calcado: donde se delinean los dibujos
12. Finalmente se registra al computador

13. Luego empieza la etapa de la digitalización: Edición, audio e imagen.
Que materiales necesitas para hacerlo tu mismo?
• Lápiz y mucho papel
• Un tablero transparente o la clásica meza de luz que tiene un soporte giratorio, pero puede ser improvisada por uno mismo o un tablero inclinado que deje pasar la luz que se encuentra debajo.
• Un tablero con barra y palillos para encajar las hojas perforadas o sheets
• Colores, tizas, plumones, acuarelas, etc. para el acabado final

• Un Computador
• Scanner o Tablet
• Programas de edición y softwares
Y ESO ES TODO, YA ESTA LISTO TU CORTO o ANIMACIÓN, SI QUIERES PRACTICARLO TU MISMO, TE SUGIERO ESTOS INTERESANTES VIDEOS INSTRUCTIVOSPor otra parte, si quieres un entrenamiento profesional, puedes acercarte a nuestra Escuela de Animación en San Borja o llamarnos al 223-0756 para ayudarte a mejorar, terminar tu corto en clase o iniciarte en Animación Tradicional con nuestros cursos personales con horarios flexibles que inician cada mes. Estos cursos están orientados a la Animación Tradicional tratando de marcar una diferencia e instruir con una solida base a artistas emergentes para que sean auto-instructivos, no dependan de nadie para expresar sus ideas y animaciones maximizando tus habilidades y el nivel artístico en Perú. Si lo que buscan es una institución con esta visión, te esperamos……Webmaster!
1. Curso de Cine Animado
2. Curso de Historietas – Comics
3. Curso de Dibujo Animado – Figura Humana
4. Curso de Animacion Tradicional
5. 5. Curso de Flash digitalizar tu corto
6. Curso de After Effects digitalizar tu proyecto

WHAT IS TRADITIONAL ANIMATION?

Traditional Animation is a process in which technology contributes with lots of tools like new animation software’s to reduce the production process, and more to simplify it for a better finish. Nevertheless, nothing can replace our mental capacity and the Artist sensitivity, they have a gift to create and give life through discipline, hard work and knowledge. That knowledge is put into practice by mastering more than 20 principles and laws required to create a film, short, drawing photogram by photogram designed by hand on a classical lighted table or tablet.

Traditional Animation is give life and bring everything which doesn’t fit in one imagination, it allow one to be able to create everything only with a pencil and paper, there are no limits!! For a professional Animator, it`s so important to know the principles of science and art, because the traditional animation is more than only a good drawing characters and background`s with movement giving a natural flaw. Also, it`s necessary to know a little of physics, particularly dynamics, time control, aesthetic, follow your intuition, and much more. As you can see yourself by now, the traditional animation is so much similar to the film making process because one focus in their characters or actors/actresses.

Who`s a good Traditional Animator:

A good Traditional Animator is like an artist, one must be very observant of his or her surroundings, detail eye to observe the bird flying, how water drops, the nature sounds, etc because later one will be able to shape one ideas in a better way, and represent what one wants, no matter if it`s real or not. It doesn’t have anything to do with be understood, like a general order, an Artist must find order to the chaos. A traditional animator is always imagining, creating in his/her head must maintain and nourish simultaneously, besides checking the other animator works. When one is already working in this filed, one must be very constant and disciplined with its art and time, the more experienced, the best one movement, characters, drawings, shorts are becoming, more fluid and credible. Due to this being a long process with several stages, one must keep one concentration and order previously planned.

What knowledge a Traditional Animator must have:

To begin with, it`s necessary to know about drawing, human body to obtain movement from them, then study a basic traditional animation course which will give you the natural and easy going sensation of understanding how to create, move your ideas and the process in total in relation with speed, background, natural forces which affect movement, action and reaction laws, anticipation to force laws, etc combined with a good detail and intuition to work faster, organized and with dedication.

Steps to create a Traditional Animation

1. Create your argument: Ideas and story to narrate

2. Start your Storyboard: A sequence of images, simple drafting with text which help you as guide to plan your layout.

3. Create your Layout: It`s a group of scenes with action, background, characters and specific camera shoots and angles.

3. Start your Short: Creating and developing your characters and photogram’s, drawing by drawing with the previously chosen style.

4. Create your Technical Sheets: They`re model papers for each character with background, variety of angles, views and more documented images.

4. Create your Animatic: To visualize all your work, put together all technical sheet to see how to make some improvements.

5. Animating your Short: A correct traditional animation begins with a good planning, for this you need:

· To use alive models, scale models, rotoscopia, etc.

· Begin drawing the ending and starting parts because they`re faster to draw creating simultaneously your outline where the main actions and characters are included.

· Go to your drawings to determine changes in directions, movement, and in between add ins.

· Later start working in your loose layout parts, drafting the action lines looking for fluidity and coherence.

6. After, you must define structure and volume.

7. Add details and expressivity to all your drawings.

8. Start your checking and cleaning process which sometimes it`s very arduous but rewarding.

9. Then, you must start the final art laying out and painting your drawings

10. At this point, you must be ready to convert your short into a computer called a Digital stage

11. Finally, any good short must have video, audio and image, so you must start the edition stage.

What things you need to do it yourself

A pencil and lots of paper

A tablet or a classical lighted table inclined which will let pass light underneath

A board with bars and small sticks to fit your technical sheets

Colors, chalk, markers, watercolors, etc

A computer

A scanner or tablet

Some good edition and computer software

And that`s all, YOUR SHORT, FILM or ANIMATION is ready to show it to your friends and family. IF you want to practice yourself, I`m adding here some instructive videos but, if you want a professional training, come to our Animation School in San Borja or call us at 223-0756 or email us at: mkt@onetooneperu.org or visit http://www.onetooneperu.org/Animacion.html - we`ll help you to improve, to finish and do your short or project in class to become a good Traditional Animator……Our courses are oriented to the Traditional Animation in a way to make a difference and to instruct young minds with a solid base so in a short time, they could become self-taught without depending of anybody or any program to express their ideas, maximizing your abilities and the artistic level in Peru….Webmaster!

1. Curso de Cine Animado

2. Curso de Historietas – Comics

3. Curso de Dibujo Animado – Figura Humana

4. Curso de Animación Tradicional

5. 5. Curso de Flash digitalizar tu corto

6. Curso de After Effects digitalizar tu proyecto

jueves, 12 de agosto de 2010

LA ANIMACIÓN TRADICIONAL Y SU CAMPO LABORAL

Sabemos que algunas personas que desean estudiar animación tienen una percepción errónea de la misma. Primero piensan que sólo se trata de aprender programas de computadora, y más tarde llegan a comprender su error y descubren que es preciso dibujar bien, vuelven sobre sus pasos y buscan aprender animación de una manera académica, para poder desempeñarse como profesionales o artistas competitivos para el futuro inmediato. Les sorprende saber cómo es la vida de un profesional de la animación luego de años de producción personal y mucha experiencia, que son de los pocos artistas que tienen la capacidad de dirigir todo tipo proyectos tanto con dibujos o con actores, por supuesto imprimiéndoles su sello personal. La verdad que no se trata de una profesión para solo ganarse la vida, porque la animación envuelve las demás artes y si te permite disfrutar de la vida mientras vas desarrollando tus talentos, viajar, hacerlo en forma privada o dependiente, hasta te pagan por esto.
El mercado de la animación
El mercado de la animación es muy amplío en el mundo lo que le pronostica un futuro muy favorable como industria, sin embargo el numero de estudios y productoras, no crece y menos en esta parte de Sudamérica. En el caso del Perú como en casi todo uno debe hacerse su propio camino, lo que significa crear su propia fuente de ingresos. Esa es una de las la razones porque la gente del Perú es tan emprendedora. Todo depende de tu atención y buscar un ”nicho”, lo que en sencillo significa implementar tus propios espacios Desde el blog te sugiero algunas ideas, que si adquieres los conocimientos, imaginación y la habilidad que te permite desarrollar la animación tradicional (o académica) puedes desenvolverte comercialmente para ganar dinero mientras realizas tus proyectos personales, y con el objetivo de fundar tu propio estudio con tu propio equipo de animadores. Digo esto porque lo más importante para un artista es buscar la perfección. También ser competitivo, honrar su palabra, no ser egoísta sino compartir su experiencia y conocimientos para capacitar a otras personas siendo ejemplo de profesionalismo,. El dinero vendrá como consecuencia del tamaño de tu fé y esfuerzo.


Estas son algunas de las ramas donde puedes ofrecer tus servicios, así como otros servicios afines como son la ilustración, boletines ilustrados, etc. y concebir alguna de las oportunidades que te brinda esta profesión. A continuación posibilidades de trabajo en países similares al Perú.
-Instituciones del Estado Servicios, imagen institucional, servicio social, para los niños y adultos, defensa civil, turismo, canales de señal cerrada, etc
-Empresa privada, Publicidad e Imagen corporativa, Canales de señal cerrada de los bancos, financieras, etc
-Educación, lo referente a la comunicación de valores, historia, etc.
-ONG
Animación experimental para Artistas. Presentación de portafolios
Tv
Presentación de programas de televisión
Documentales de todo genero
Animaciones de bodas, nacimientos, baby showers
Adaptación de cuentos, relatos, mitos Series de tv y cine
Clips Programas infantiles, de cocina, mascotas, femeninos, culturales, etc
Clips para grupos musicales
Cortos para festivales
Servicios a Estudios del extranjero: Intermedios, animación, loyauts, escenografía, Modelado, calcado, etc
Escenografía
Voces para comerciales
Diseño de webs
Diseño de Juegos de computadora
Creación de software
Modelador en 3d
Etc, etc, etc…..
Puedes tomar cursos de una duración mínima de 8 meses en One to One Escuela de Animación y elegir cursos como Dibujo Animado, Animacion 2D, Cine Animado e Historietas. Lo importante no es el lugar sino las ganas y la vocación que tengas por esta carrera, la animación tradicional abarca todos las areas Creación/adaptación, Dirección, Producción etc, y todo pasa por ella. Te aseguro que cuando te gradúes, no sólo vas a encontrar trabajo, sino que vas a descubrir diversas opciones. Si estas ineteresado en algunas de nuestros cursos entra a la página http://www.onetooneperu.org/ o llamanos al 2230756

TRADITONAL ANIMATION & ITS WORK OPPORTUNITES WORLDWIDE
As we all know in Peru, some people who want to study animation have a wrong perception about their opportunities here and abroad. First of all, they think that it`s enough by learning some computer programs, later deep in the carrier and work, they discover that it`s also necessary to know very well how to sketch, draw, create characters so they go back and start all over learning animation in an academic way, to be competitive professionals or artists, this is especially true for Peruvians abroad, just a quick glance you can look in many animation blogs and the massive availability of comments about how difficult and different is the approach in education and training animation outside Peru, they felt rip off from some many places and vain dreams that I don`t blame them to feel disappointed, luckily for them, here in this blog and in One to One Animation school, we`re trying to set all right and be the difference, because nobody wants to feel like this!!
They`re really surprised about how`s a professional animator life and duties after years of personal experience and lot of production, resulting in not only great artists and animators, but also with a capacity to direct their own projects, guide young learners, give life to animated characters and real actors printing their personal seal. Honestly I must say that the truth is that Animation is not only a survival, temporal profession, because it encompasses by other art disciplines, maximizing your artistic skills and allowing you to enjoy life developing your talents, traveling, being a freelance, etc.
The worldwide Animation market
It`s very extensive to predict a future as an industry, nevertheless the number of studios and production companies are growing around the world, except of course, and I must say luckily not in Peru. Living in Peru as an Animator and Artist with many years of foreign and local experience makes me have the eager to create my own opportunities, which means my own source of income. That is one of the reasons Peruvians are so resourceful and good businessmen, but all depends on you and how you look for a “niche” and implement your own spaces like this humble friend does and advice. In this blog I suggest some ideas, so if you`ve the knowledge, imagination and abilities for traditional animation, cartoons, movies, nowadays you can get commercial success making money while doing your personal projects, with a goal for your own studio and team group, I must emphasize on this, because the most important thing for an Animator & Artist is perfection, we should always continue seeking for it in our projects and work!...Also be competitive, honoring your word as a merchant or businessmen, not to be selfish and share your own knowledge and experience with people, especially with young learner in search of guidance like our own policy in One to One Escuela de Animacion, in other words being a true professional no matter where you are. Money will come as a result of your faith and dedication!!
Below here are some areas from my own point of view and experience where a Traditional Animator could find job in Peru and abroad:
•Government institutions & NGOs with Illustration, cartooning, bulletins, designing books, characters with social, educational and children projects.
•Tourism Institutions in corporative image areas, publicity, social services, intranet and TV programs, etc
•Private enterprises in corporative image areas, public relations, their own TV channels in banks, etc
•Experimental animation for emerging artists and story boards and characters
•TV programs, series, shorts, story-telling adaptations and documental
•Animated productions for individual people like weddings, baby-showers, anniversaries, special birthdays, etc
•Movies and film making adaptations for the industry
•Clip production for children, cooking, pets, ladies, musical groups, bands and cultural programs
•Creating shorts for conferences, festivals, musicals, etc
•Creating layouts, backgrounds, sceneries, shorts, intermediates for foreign students
•Doing voices, sound and video editing services for commercials
•Web designing
•Working in creating and modifying computer games
•Creating animation softwares
•Using 3D for modeling and AutoCAD services and much more…