CONVOCATORIA A FORMAR PARTE DEL COLECTIVO "TODAS LAS ARTES" ABIERTO A PUBLICO EN GENERAL

ONE TO ONE PERU SIEMPRE AL SERVICIO DE LA COMUNIDAD

INVITACION OFICIAL A UNIRSE Y DONAR SU TIEMPO VOLUNTARIO
One to One International, Asociación Cultural Educativa en San Borja (3 cuadras pasando Ovalo Quiñones) te invita:

PROXIMA REUNION: JUEVES 22 DE DICIEMBRE de 7:30 - 9pm
Reunión de Confraternidad para formar parte de forma voluntaria del colectivo “TODAS LAS ARTES’ para trabajar juntos hacia el desarrollo y difusión de la animación, el arte y la cultura en el Peru.

Te invitamos a formar parte de este equipo fundador, convertirnos en un grupo/movimiento con voz y voto fuerte en el medio, para lograr juntos cambios “JUNTOS PODEMOS HACER MAS Y RAPIDO”. Tenemos muchas ganas de crecer y unirnos para un bien común.

Se parte de este grupo, colabora con tus ideas, tiempo, proyectos, experiencia, une a tu grupo, movimiento, asociación. Invitamos a todos los artistas plásticos, animadores, diseñadores gráficos y de modas, ilustradores, dibujantes, guionistas, cineastas, estudiantes, publicistas, músicos, fotógrafos, representantes de colectivos, grupos de escuelas, blogs, foros y público en general interesado.

Confirma tu asistencia dejando tus datos completos al:
223-0756 - mkt@onetooneperu.org
One to One International
http://www.onetooneperu.org/eventos.htm

RESUMEN Y CONCLUSIONES DE PRIMERA REUNION:
1. Acordamos libremente unirnos para trabajar en favor del desarrollo de la animación, el arte, la cultura y la educación en el Peru.

2. Reconocimos unánimemente que en el Peru existen muchas iniciativas independientes, pero sin unidad no podemos ser una fuerza real hacia un cambio grande. Si no nos unimos y trabajamos juntos grupos, colectivos, escuelas, artistas plásticos, animadores, diseñadores gráficos, ilustradores, dibujantes, guionistas, cineastas, estudiantes, músicos, fotógrafos, etc. no subiremos el nivel artístico y como consecuencia, no podremos competir ni representar a nuestro país en el extranjero.

3. Definimos porque el nombre “Todas las Artes”, seleccionado por la misión del grupo, unir a personas de todas las disciplinas para que colaboren con sus habilidades, tiempo e ideas de manera voluntaria sin ningún fin propio.

4. Nos alegró escuchar que nuestros participantes ya están involucrados en trabajo social y voluntario a favor de la difusión del arte y cultura en el Peru. Concordamos que la cultura y la educación en el Peru debe ser un derecho de todos y para todos.

5. Empezamos a evaluar propuestas como organizar talleres de dibujo, comics para niños y colegios de los conos, creación de una historieta educativa para dar a conocer sus derechos y llevarlo itinerante a nivel nacional. Propuesta y creación de la Ley de Animación Nacional para que se implemente en la curricula nacional.

6. Decidimos reunirnos Dos veces al mes previo coordinación.

7. Invitamos a los miembros a ser DIFUSORES ACTIVOS de este colectivo en su propio medio para convertirnos en una fuerza real y tener voz, voto en los medios.


Confirma tu asistencia dejando tus datos completos al: 223-0756 - mkt@onetooneperu.org - www.onetooneperu.org

SEMINARIO DE ESPECIALIZACION EN ANIMACION STOP MOTION EN ARENA

SEMINARIO DE ESPECIALIZACIÓN EN ANIMACIÓN STOP MOTION EN ARENA ONE TO

ONE INTERNATIONAL, Escuela y Estudio de Animacion SAN BORJA 

CURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN TÉCNICA DE ANIMACIÓN STOP MOTION EN ARENA Y MATERIALES RECICLABLES

Todos los SÁBADOS de NOVIEMBRE y DICIEMBRE de 9 - 12am 

DIRIGIDO A PROFESORES, DIBUJANTES, ANIMADORES, ARTISTAS, DISENADORES, ESTUDIANTES 

Ideal para principiantes y Profesores donde aprenderás como trabajar con grupos pequeños y desarrollar un proyecto informático en clase Aprenderás tecnicas didacticas y artisticas para usarlas en el aula de clase Como editar, usar herramientas y programas digitales Poner audio, efectos especiales y subir tu vídeo a youtube, internet Como crear desde inicio a fin un proyecto de vídeo y darle vida, animarlo Figura articulada, dar volumen, dirección Desplazamiento, controlar tiempo, trabajar con cámara, backfilm Crear un guion, story-board, historieta y plasmarla con materiales reciclables Se otorgaran Certificados - Horas registradas por Ministerio de Educación para Profesores DICTADO POR: ARTISTA ANIMADOR, RAFAEL SEMINARIO COELLO Costo: S/. 150 NUEVOS SOLES Previa inscripción al 223-0756 - mkt@onetooneperu.org

Más detalles visita: www.onetooneperu.org

http://www.youtube.com/user/onetooneperu

TE INVITAMOS A NUESTRO CONVERSATORIO SOBRE ANIMACION GRATUITO 2 VECES AL MES: PROXIMO OCTUBRE 15, 11AM

COME TO OUR FREE ANIMATION SEMINARS 2 TIMES A MONTH: NEXT OCTOBER 15, 11AM / VENEZ à nos Séminaires D’ANIMATION gratuite: LE PROCHAIN OCTOBRE 15, 11 heures

Con satisfacción informamos el éxito del 2do CONVERSATORIO SOBRE ANIMACION auspiciado por la Escuela y Estudio de Animación One to One International San Borja el pasado Viernes 7 de Octubre, como una modesta manera de apoyar y difundir la Animación y Arte en Perú. Si no se enteraron aun tienen la oportunidad para asistir CONFIRMANDO SU PRESENCIA a 223-0756 - mkt@onetooneperu.org……Webmaster

ESCUELA & ESTUDIO DE ANIMACIÓN, ILUSTRACIÓN Y ARTE ONE TO ONE PERÚ

www.onetooneperu.org

• OBJETIVOS: Tratamos de crear un espacio de discusión sobre Animación en Perú
• ORGANIZADO POR: ONE TO ONE PERU Escuela de Animación y Estudio (San Borja)
• CUANDO: DOS SABADOS DE CADA MES
• PROXIMO EVENTO: SABADO 15 DE OCTUBRE 11am
• DIRECCION: Llamar al 223-0756 para confirmar asistencia
• DIRIGIDO A: AFICIONADOS, PROFESIONALES, ANIMADORES, HISTORIETAS, DISEÑADORES, ARTISTAS, DIBUJANTES, ESTUDIANTES, ILUSTRADORES, ESCULTORES, PROFESORES yPUBLICO EN GENERAL.

Animation & Art Director

Rafael Seminario Coello

AQUI UN RESUMEN DE LOS TEMAS QUE SE TOCARON EL ULTIMO CONVERSATORIO: 7 DE OCTUBRE 2011

PONENCIA:

FALTA DE CORRESPONDENCIA Y CALIDAD EN UNA SECUELA ANIMADA / MISSING CONTINUITY & QUALITY IN ANIMATED SERIES / CONTINUITÉ DISPARUS & QUALITÉ DANS LA SÉRIE D'ANIMATION

..........Maria Angela Paredes

Muchos de nosotros sentimos un gran placer al deleitar nuestros ojos con una excelente película animada, nos sumergimos en un mundo muy aparte de lo que es la realidad pero al mismo tiempo rescatamos ciertos valores que sabemos que podemos aplicar en nuestra vida diaria. Llegan a impactarnos con sus espectaculares diseños, bandas sonoras, la preciosa animación y lo más importante la belleza y realismo de una excelente historia. Cuando llega a pasar esto con gran orgullo lo condecoramos como un “Clásico”; porque sabemos a la perfección que ha dejado su huella en lo más profundo de nuestro sentir y que hemos de recordar para siempre.

Pero suele pasar, en la mayoría de los casos, en que ciertas personas deciden explotar al máximo la franquicia de dicha película, y que mejor manera de hacerlo dando como próximo resultado una secuela de la susodicha. Al ser una Secuela de un Clásico, nosotros los fans sentimos cierta alegría y entusiasmo por saber que una de nuestras historias favoritas tendrá una continuación (para atar cabos sueltos que pudo haber dejado la primera entrega, una nueva aventura con nuestros personajes más queridos, etc.). Lastimosamente este truco es tan burdo y barato, como la misma forma que hacen estas disque “Secuelas”. Tal vez se pregunten porque es que las estoy criticando: ES PORQUE SENCILLAMENTE NO TIENEN NINGUN SENTIDO Y SON SOLO MERCHANDACING BARATO…..Admito que hay excelentísimas secuelas (como algunas de los estudios más conocidos), pero es realmente triste pero cierto de que la mayoría de casos no es así, aun estos estudios con incalculables presupuestos, caen en lo mismo.

Y se preguntaran que hago aquí criticando, hablando tan fuertemente sobre películas animadas, es porque soy estudiante de Animación, de Cine Animado y Guion en la Escuela de Animación One to One Peru, si desde estudiantes no cultivamos este afán y critica por la observación artística-detallista de producciones animadas, calidad, guion y coherencia en secuelas, películas cuando vamos al cine, como aprendemos, mejoramos, trataremos de no cometer los mismos errores al crear nuestro propio corto o película.

En mi punto de vista, un artista, estudiante, creador debe todo el tiempo cultivar este don, la pura apreciación por el arte a lo sublime, grotesco, la belleza que va más allá del marketing, merchandacing y llenar taquillas. Pues en esta carrera, rápidamente nos damos cuenta que un éxitos e taquillas usualmente nunca llena tus expectativas como artista, innovador, creador que es lo que más importa en este mundo, sino estamos en este mundo solos con una sed enorme de belleza sin poder saciarla.

Un ejemplo loable a seguir en animación según mi apreciación, un director que sigue produciendo sin pensar en merchandising, rating, taquillas, solo en su propio desarrollo y evolución artística a través de su trabajo es el del director Japonés “AKIRA KURASAWA”. Alguna vez leí que le preguntaron porque no hacia una secuela de una de sus más renombradas películas, el claramente respondió, “Ya no pienso en ese personaje ni en ese guion, ya no estoy más en ese tiempo de creación, sigo evolucionando, creando, no puedo parar, retrasar mi proceso al regresar al pasado, lo que viene es mejor”. Que en otras palabras quiere decir, como animador – artista, tu producción futura, la que viene siempre es mejor, debes seguir experimentando, creando y evolucionando!

¿ES REALMENTE NECESARIO HACER UNA SECUELA DE UN CLASICO?

Honestamente diría que no, un clásico es una obra de arte que no tiene ni pies ni cabeza y punto, salvo que en esta primera entrega se dé a entender que pronto habrá de continuar; pero en sí creo que debe de dejarse en paz. Otra cosa importante y desgarradora es:

· La bajísima calidad que tienen en comparación a su precursora, y una clarísima muestra de ello es la terrible y horrenda animación,

· El diseño de personajes es una copia muy mal hecha de lo que eran en la original (sin mencionar que a algunos les hacen cambios drásticos),

· Una trama tan vacía y patética sin nada que ver con la anterior,

· Es simplemente una forma muy mala de querer explotar al máximo una franquicia con éxito (pero luego los mismos productores se dan cuenta de que es un rotundo fracaso).

Creer que una secuela se puede comparar a la original es absurdo y es mucho más absurdo creer que por poner a los mismos personajes en una película completamente distinta a la original van a tener la misma acogida.

¿DE QUIENES Y QUE SECUELAS HABLAMOS?

Uno de los más afectados por esta “Epidemia” es Disney, si bien admito ser una fiel fanática suya, en estos últimos años me he llevado muchas decepciones por causa de este problema. Incluso muchos fans han catalogado la mayoría de estos films como las peores películas animadas de la historia y diciendo cosas como:

· “¿Qué afán de Disney por arruinar clásicos?”

· “¿Tan necesitado están de plata que explota de una manera insulsa a sus propios personaje?”

1. Por ejemplo la secuela de “Balto”, una magnífica película con un bellísimo mensaje y una trama conmovedora; luego de esa hermosa pieza de animación se estreno una segunda parte este año, pero esta vez en formato de video, con suerte yo la vi de pequeña y fue verdaderamente decepcionante, me pregunto:

· ¿Qué le paso a la animación?

· ¿Por qué razón cambiaron el reparto de doblaje?

· ¿Dónde quedaron los bellísimo escenarios de la primera película?

· Y lo más importante ¿Qué diablos tiene que ver esta historia con el Balto original? Como lo puedes comprobar viendo estos 2 videos abajo de Balto parte 1 y secuela parte 2

2. La secuela muy marketeada del “Jorobado de Notre Dam”, que nada tiene que ver con el original, para esta Walt Disney Pictures tuvo más presupuesto y además un socio, Buena Vista Productions por lo cual uno como fan piensa que será mucho mejor, más estupenda que la primera hace ya tantos años con bajo presupuesto, clásica y sin tanta computadora y efectos especiales…..que decepción y que falta de concordancia con la historia original!

3. La secuela de la película “Atlantis”, por Walt Disney pictures en 2001 la original, si tienen la mala suerte de ver la nueva secuela, se darán cuenta que tan cuadriculados, sin emociones son los personajes y falta de creatividad con los efectos.

4. La secuela del “Secret of NIMH” de ratoncitos, toda hecha en animación tradicional hace muchos años, que falta de concordancia en la trama, como que los productores creen que los fans no se acordaran de la primera. Que poca calidad en los escenarios, fondos y personajes, tan simplones.

La respuesta a todo esto no es muy clara aun, pero se podría decir que básicamente es tratar de conseguir dinero fácil…..Así podría continuar y mencionar un sin fin de este tipo de películas.

¿Y CUAL SERIA LA SOLUCION A ESTE PROBLEMA?

1. Primero que nada saber si realmente vale la pena hacer una secuela de un clásico; la historia puede que tenga potencial pero si no tiene ninguna relación con la primera entonces lo mejor sería dejar la original en paz y hacer otra película aparte con la primera idea.

1. Si la primera película dejo cabos sueltos y de una u otra forma hay que aclararlos, la secuela entonces es aceptable; pero hay que tener consideración y respeto por lo que era la primera: respetar la animación y diseño de personajes, hacer que tenga sentido, mantener la esencia de la primera;

2. No echarla a perder con chistes baratos ni gags absurdos.

MIS CONCLUSIONES

Si bien una Secuela, segunda parte puede funcionar, sencillamente nunca podrá comparársele con la obra maestra que es el clásico original, simple y llanamente no puede, porque a la vista está de que los productores solo quieren enriquecerse más tratando de “Actualizar” a sus viejos personajes con resultados terribles y desastrosos.

El arte de la animación no es cosa que se pueda dejar de lado y lastimosamente así es, hacer una película animada tradicionalmente no es cosa de chiste, no cualquiera puede hacer una obra maestra de calidad. No basta con decir “Tengo una estupenda idea, hagamos una secuela de un clásico”, la probabilidad de que este sea un rotundo fracaso son altísimas y además echan a perder la imagen y el encanto de la primera.

Hay que tomar conciencia sobre este tema muy controversial, porque ya los fans nos estamos hartando de que nos venga con la misma cantaleta de querer ganar dinero fácil y en desperdiciar talento y animación, en lo que podría ser otra película muy aparte de la antes mencionada. Roguemos porque los productores reflexionen acerca de esto y tenga la gentileza de no estafar a sus fieles seguidores de esta forma tan cruel e innecesaria......Maria Angela Paredes (estudiante)

Historia del inicio de la Animación en Perú (parte I)

El presente es mi intento de resumir la encantada e inédita historia de la Animación en el Perú según mi experiencia este es mi testimonio personal y adjunto limitada información pero de fuentes que juzgo bastantes confiables, no menciono hechos adicionales relacionados para evitar imprecisiones y especulaciones. Hay mucho trabajo por hacer. Es necesario recurrir a otras fuentes de información para armar la historia, hechos, detalles y datos precisos, lo cual intuyo será una tarea larga, pues hasta el 2010, no es posible la revisión del Material Audiovisual entregado por Genaro Delgado Parker a los archivos de la Biblioteca Nacional del Perú por seguir pendiente su clasificación. Además también existe otra fuente de datos relacionada a otro Broadcaster: Nicanor Gonzales, fundador de América Televisión, fuentes colaterales como las personas que trabajaron en esos medios en esa época como el desaparecido diario La Prensa y otros diarios y demás personas - como el familiar venezolano el productor Rafael Quiroga y la familia Lindley para tener un intento de tener una historia lo más aproximada. Los datos por confirmar son lo referente a las fechas.
Por Rafael Seminario Coello, artista y director animador, junio del 2010

1. Rafael Seminario Quiroga, Peruano, artista autodidacta, director de animación, retratista, paisajista, guionista, historietista e dibujante de caricatura deportiva, experimento con sus primeras animaciones a fines de los 40s y entro en la producción de otras - más logradas - a inicios de los 50s con sus producciones más conocidas "Sorpresas limeñas" (1953) y "El lápiz mágico de Rafael Seminario” estrenadas en Lima, y que recibió una amplia cobertura por los medios de la época. Este hecho que significó el inicio de la animación en el Perú. Documentales auspiciado por Isaac Lindley, propietario de la Embotelladora Inka Cola. Rafael Seminario Quiroga continuo desarrollándose en solitario, innovando y animando en un estilo propio fruto de su talento natural, y solucionando con habilidad los problemas que fueron apareciendo en el camino para realizar sus películas en la más pura escuela clásica. Sus animaciones se realizaron sobre acetato, delineado en tinta china, acabado en tempera, escenografías, pincel y aerógrafo de películas en blanco y negro y a full color en 16 milímetros.

2. Desde fines de los 50’s y ya en los 60s, sigue siendo el único en hacer animación en el Perú y único entrenando personal para este fin. Desde esas dos décadas ya incursiona en la Televisión realizando aproximadamente 200 comerciales (para la tv de blanco y negro ) Será su estudio semillero y alma mater de muchos artistas.

3. Mi testimonio personal, solo recuerdo la creación y producción de comerciales en animación para las siguientes empresas y productos.
• Refrescos Bimbo
• Galletas Field
• Mutual El pueblo
• Mentol tigre
• Presentación programas culturales de diversos canales de televisión
• Scala Gigante
• Contrita, etc…

4. Durante el gobierno de Juan Velazco es producido el documental en full animación, "El Pacto Andino”, “Los impuestos” y otros. Su nombre aparece en créditos de producciones fílmicas, telenovelas y video tape en diferente temática. Por ejemplo: "La música compuesta por Jaime Delgado Aparicio para “El Embajador y Yo” combina de forma extraordinaria jazz con ritmos de moda de finales de los sesenta. Desde el inicio, en la presentación de los créditos, en los dibujos animados de Rafael Seminario, se aprecia la creatividad en la composición y brillantez de la ejecución por una orquesta de más cincuenta músicos, interpretando el tema principal de la película (fuente el ojo crítico).

5. En los 70s y 80s continua trabajando independientemente y enseña a jóvenes artistas de aquellos años para trabajar en producciones de animación, que formarían el grupo "Sigfrido" denominación de un proyectado largo metraje que no llegó a su culminación. Al final de los 70s, otra vez se puede contar en el Perú con un nuevo grupo de artistas preparados por Rafael Seminario Quiroga, sin embargo en esta etapa llegan del extranjero producciones “enlatados” en su mayoría del Japón y la tecnología del video tape resultando más económico y comercial que el celuloide con la consecuencia que sus proyectos de cortos y largo metraje, así como series animadas y de actuación para la televisión quedan en archivo por falta de financiamiento
LISTA DE ALGUNOS DOCUMENTALES Y CORTOS:
• Los impuestos
• El Pacto Andino (dibujos animados y stop motilón)
• Largo metraje “Sigfrido” sinopsis (prueba a lápiz),
• La mosca
• La sombra
• Mari Pili
• Empresas de golosinas
Si alguien tiene más datos, cortos o donde encontrar algunos de estos dibujos animados y otras producciones, agradeceré nos envié su material y sus comentarios para luego publicarlos a: enquiries@onetooneperu.org - Si desean formar parte de los Talleres de Animación y Dibujos Animados de Rafael Seminario, visite su página web. http://www.onetooneperu.org/Animacion.html o llamenos al: 223-0756 - Lo invitamos a escuchar su Entrevista en Vivo sobre la Historia de la Animación en Perú, haciendo clic en el siguiente enlace o vídeo......Esperamos sus comentarios, Webmaster!

Peru`s Animation History – Part 1

This is an attempt to summarize the enchanted, unpublished history of Animation in Peru from my experience and personal testimony with limited information and insufficiently reliable sources trying to avoid inaccuracies and speculations. There`s much research to do and sources of information to assemble, details, accurate data which I suspect will be a long task because until 2010, it isn`t possible to review this Audiovisual material donated by Genaro Delgado Parker to the National Library archives due to their pending classification. In addition, we`re missing many other sources to be fairly accurate from the broadcaster, Nicanor Gonzales founder of American TV, media articles and publications from La Prensa newspaper, recordings from Rafael Quiroga`s family, interviews to Lindley`s family and more to have a complete story, the data to be confirmed is regarding to dates:
1. Rafael Seminario Quiroga, Peruvian, self-taught artist, animation director, portrait and landscape architect, writer, cartoonist did his first experiment with animation in the late 40s and went into the production successfully in the early 50s with his most famous short, "Sorpresas Limeñas" & "El lápiz mágico de Rafael Seminario” (1953) showed in Lima by Isaac Lindley, owner of Inca Kola which received extensive coverage by media as the beginning of Animation in Peru. (Source by researcher & writer, Raul Rivera Escobar). After, Rafael Seminario continued developing on his own, encouraging innovation in his own natural style, skillfully in solving problems that appeared on making movies as the purest classical school. His animations were made on acetate, ink, acrylic, brush and airbrush in black, white and full color films of 16 mm.
2. Since the late 50's and 60s, he remains as the only one to do Animation in Peru and the only training staff for it. In these two decades, he made his own way to TV with almost 200 commercials (black and white), these will be the seed for many artists until now.
3. My personal testimony, I just remember the creation and production of animated commercials for the following companies and campaigns.
• Refrescos Bimbo
• Field galletas
• Mutual El pueblo
• Mentol tigre
• Various TV channels cultural programs
• Scala Gigante
• Contrita, etc.…
4. During Juan Velasco`s government were produced the following Animated documentaries, "El Pacto Andino", "Impuestos" and more by Rafael Seminario who appeared in film production credits, soap operas and video tapes for example: "Music composed by Jaime Delgado Aparicio for "El Embajador y Yo" who combines extraordinary jazz rhythms of fashion in the late 60s. In the beginning of this film, Rafael Seminario`s cartoons composition, creativity and brilliance was performed by an orchestra of over 50 musicians playing the main theme.
5. In the 70s and 80s, Rafael Seminario Quiroga still continues working independently and teaching young artists to work in Animated productions who would later being part of “The "Siegfried group” for many projects and films, which at the end did not reach their culmination.
6. In late 70s, we see again in Peru a new group of performers prepared by Rafael Seminario Quiroga, however at this stage "Canned Productions” arrived from abroad, mostly from Japan and the Video tape technology becomes more commercial and cheaper than Celluloid resulting many animated feature films, short projects and series for TV were lacking of funding.
LIST OF DOCUMENTARIES AND SHORTS DONE IN PERU:
• Los Impuestos
• El Pacto Andino (dibujos animados y stop motilón)
• Largo metraje “Sigfrido” sinopsis (prueba a lápiz),
• La mosca
• La sombra
• Mari Pili
• Empresas de golosinas
If you want to be part of the Rafael Seminario`s Animation & Cartoons workshops, visit his website for more information. http://www.onetooneperu.org/Animacion.html - We also invite you to listen our alive interview about the History of Animation in Peru, by clicking the following link or video:

Recordando a un personaje de la Escuela Nacional de Bellas Artes: Angela Carella

Hoy cuando leo alguna noticia sobre la escuela de Bellas Artes del Perú, se viene a mi mente la recordada profesora, Ángela Carella (fallecida hace algunos años), me tomo el examen para ingresar a la escuela, siempre dándonos animo y no caer en nerviosismo.

Su presencia en la escuela era importante porque entregaba toda su experiencia y conocimiento sobre la historia del arte peruano y universal a generaciones de logrados artistas. Hablaba de la historia del local de la escuela de bellas artes acerca del origen del lugar donde se sitúa la Escuela y como había sido un convento de monjas, que había catacumbas y otras anécdotas como extraños hechos ocurridos que nos erizaban la piel de miedos.

A grandes rasgos como profesora de Historia del Arte y de Historia Universal, ella se emocionaba en su clase hablaba de sus viajes, al final era más de su vida, siendo bastante exigente ya que le gustaba que le “Paporreteen” en los exámenes, pero también fumaba mucho, tenía su cajetilla con cigarrillos en el pupitre y prendía un cigarrillo muy seguido uno tras otro. Más allá de las clases pintaba bien, una vez vi un cuadro suyo durante una muestra de aniversario de la escuela de corte impresionista. Fue en el auditorio de la escuela y realizó una última exhibición en el centro cultural peruano ruso.

“Los artistas son extraños por eso la gente común los toma por locos, por ser diferentes, ¿Es verdad que somos locos? …Claro que sí!” Bueno no recuerdo más exactamente, sólo quiero compartir con ustedes si la conocieron o no, poco importa, esta imagen que le hice de una de las últimas clases de historia del Arte Peruano, en la escuela de Bellas Artes de Lima, y aquí su registro lo dicho por ella aquella vez: “El artista en el fondo es introvertido, puede bromear y reír, pero `profundamente sólo se le puede conocer en su obra, pues ahí se enfrenta a su obra. Es él y su obra. Ya no es la apariencia, es la sustancia que busca hacia adentro, pues el sentimiento interno no se puede expresar en palabras.”

Profesora Ángela Carella………Esperamos los comentarios de nuestros lectores!

¿¿NO HAY ESCUELAS DE ANIMACION EN PERU??

Transcribo lo siguiente tal como apareció en el siguiente foro: http://universodisney.mforos.com/97427/626024-me-meo-en-peru-no-hay-ni-una-sola-escuela-de-animacion/

“Me meo, en Perú no hay ni una sola escuela de animación!! Copiado del foro de un amiguete, yahahahah¡..¡ULTIMO MINUTO!! Y esto es muy serio - Se ha descubierto que en el Perú, un país de América del Sur: ¡No existe una escuela de Dibujos Animados!!- En la publicidad por televisión no llega al 0.001% de publicidad en Dibujos Animados; es casi nulo. El Ministerio de Educación¡¡ No utiliza para nada los dibujos animados > para alguna campaña para los niños! Claro si no hacen campaña alguna. Los dibujantes animadores se dedica a otra cosa, menos a desarrollar su > arte en > los dibujos animados. Excesivo!!!!!
La Verdad: La animación en el mundo ha demostrado ser un motor muy importante de desarrollo que revoluciona lo educativo, artístico y economico, una posibilidad rentable en muchos países pobres. Pero nada de eso pasa en Perú, país en vias de subdesarrollo, país que involuciona, por lo tanto de futuro incierto. Una prueba indebatible: el descuido de la educación en los adultos y niños. La idea de exito celebra lo práctico, a no emprender, y se va´a estudiar “por una razón práctica”, por que cierta profesión puede dar dinero o por que está de moda; se prioriza lo fácil, el negocio y no ser más persona. No importa tener vocación o sueños porque para triumfar no necesitas cultivar tu espiritu o usar tu cerebro. El resultado perenizar un circulo vicioso de ser dependientes…. La educación es un derecho y es la herramienta que nos permite realizar nuestros sueños.

Escuela de Animación One to One Perú (Tef 223-0756) ¿Que es animar? ¿Cómo hacerlo? Son preguntas que ponen en suspenso para quien deseé aprender.Los interesados en el arte del cine animado, para aprender hacer una pelicula no necesitan comprar una computadora, un tablet y algunos programas. Sólo papel y lápiz. Lo más importante es APRENDER LOS PRINCIPIOS DE LA ANIMACION, dominio del dibujo artístico y la figura humana (entre otros temas). Tenemos una pequeña escuela creada, con el fin de enseñar la animación académica o clásica, y ofrecemos nuestro curso en la ciudad de Lima, con metodologia adaptada al medio, economica, sencilla de aprender buscando en lo posible que el estudiante no gaste dinero; no somos convencionales, nos gusta innovar. Eventualmente visitamos escuelas de arte en provincias con mini-talleres gratuitos de un sólo día con el fin de motivar a los estudiantes de arte, diseño, escolares, a todo quien guste dibujar hacer animación. Nos encanta enseñar, es nuestra vocación y lo hacemos con modestos recursos. En Lima podemos coordinar mini talleres con clubs de comics, centros, grupos, etc.

Académicos no del todo: Nos importa romper los esquemas de lo convencional, damos importancia a la identidad, la mística o la presencia de una filosofía de la cultura peruana. Creemos, es más importante para un educador enseñar a los alumnos a volar con sus alas y que estas no se atrofien. Otra cosa es conformarse en tener las alas atrofiadas, eso es distinto. Pero si abres tu mente esas alas volverán a crecer.

¿Pero en qué consiste animar? Si referimos de un género donde contemplemos todos los principios básicos y académicos del arte de la animación, obviamente hablaremos de la animación clásica o tradicional. Se puede realizar el cine de animación con técnicas artesanales o con la tecnología digital, en un amplio campo de aplicación.
Para artistas: En cuanto a las posibilidades de creación de la animación, aseguro que son ilimitadas, porque el arte es un impulso dinámico hacia un proyecto que debe ser realizado, y aquí es posible llevarlo a cabo incluso con muy pocos recursos: con una simple cámara de fotos digital, una PC editora sencilla y mucha paciencia. La animación es potencialmente generadora de nuevos lenguajes y de nuevos modos de ver y entender lo artístico desde una experiencia multisensorial. Lo que atrae es poder jugar, hacer magia, y sobre todo de manera artesanal. Cada vez me fascino con las posibilidades creativas de la mente a través de la animación. Tu mente es una editora completa de video, una editora de sonido, tienes todo en tus manos: una fuente de creación de imágenes, un soporte que te permite la mezcla, la hibridación más osada, puedes jugar a tu propio gusto tanto con la forma, transformarla en una materia plástica, que se amoldaea tus caprichos y necesidades. Con este fin y con escasos recursos, hemos armado el seminario de animación llamado curso flip-books, del que esperamos salgan películas y gente capacitada. Porque para hacer cine animado primero se anima. Nosotros queremos que también tenga sus cultores en este país.

PRÓXIMAMENTE Experiencia piloto (Inscripciones Abiertas)

Seminario-Taller Gratuito de Animación “Tu pulgar hace el cine”. Como una forma de alentar y difundir esta actividad, tenemos previsto realizar un seminario taller sobre la animación y para eso hemos complementado un taller de folioscopio o flipbooks. Podremos observar allí diferentes estéticas y distintos modos de producción se exhibirán trabajos realizados en Perú. Publicaremos Información y condiciones para participar en esta ACTIVIDAD GRATUITA. Te invitamos a ver una pequeña muestra en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=Brc3FW6Drbk - Para mayor informacion, visite nuestra pagina web: http://www.onetooneperu.org/