lunes, 19 de diciembre de 2016

¿Es bueno para los niños aprender Animación?

La enseñanza de la animación  se puede utilizar como un estilo original educativo para estimular a niños y adolescentes, en su desarrollo. Para empezar, la palabra “animación” viene del latín “animatio - onis” y significa  “Dar vida”.

Hoy queremos hablarles un poco más sobre nuestra manera de entender la utilidad de aprender haciendo  animaciones y sobre nuestra iniciativa educativa. En nuestros cursos apostamos por utilizar la “imaginación” como principal herramienta pedagógica más para la educación de los niños a través del dibujo animado realizando con sus propios útiles escolares, lápiz y papel.
 Primero, se plantea el curso como un mini proyecto de animación educativo que contempla: concretar objetivos, establecer los medios para llegar a las metas, considerar distintas opciones y coordinar todo el conjunto a través de distintos ejercicios lúdicos. 
Un mini proyecto de animación   contempla distintos conceptos pedagógicos y abarca todo tipo de materias desde la Música, la actuación, la oratoria, la Literatura, la Cultura, las Bellas Artes,  la Historia, la Geografía y aunque parezca increíble hasta las Matemáticas.
Nuestras clases de animación están bien estructuradas y recurren al protagonismo de los participantes, les hace sujetos activos, apela al sentido crítico y toma en cuenta el proceso creativo de cada persona, se trata que los estudiantes a ser responsables de su propio crecimiento. Por supuesto, todo eso requiere  contar con un profesor animador bien experimentado y formado.

Hablemos de algunas de sus ventajas…Para empezar, el factor “tiempo”: los niños aprenden el concepto “tiempo = valor”. Estudian luego de clases del colegio, (en tiempo de colegio) mientras adoptan la rutina de estudiar una carrera de animación. Queremos proponer a los padres la posibilidad de sacar partido al tiempo libre del cual disponen los niños en las tardes poniendo a su alcance unas clases relajantes y divertidas que aumentaran su concentración y sus habilidades psicomotrices. Este tiempo de ocio nos parece muy valioso, ya que cuando los niños van aprendiendo animación se distraen y quedan  algo
más descansados y más predispuestos a estudiar.
En las vacaciones el mini proyecto de animación para cada niño representará en estas circunstancias un elemento interesante para fomentar su interés  en actividades que, sin dejar de ser lúdicas, vienen a complementar lo que van aprendiendo en otros ámbitos, otra manera de aprovechar el tiempo y canalizando  sus energías de forma creativa.
Además,  en este periodo corto  los objetivos del proyecto de animación se trabajan en función de la edad de los niños y se les motiva a que lo puedan realizar en cualquier ocasión para aprovechar el tiempo: tiempo libre, una tarde de feriado,  etc.
Lo segundo ya lo hemos medio planteado: animar su corto tiene lugar en un momento de ocio y recurrimos al juego como herramienta para enseñar. Leemos a menudo que los niños aprenden jugando. En realidad, todos aprendemos mejor cuando aprender se vuelve divertido y nos interesa la temática.  Dividimos nuestras animaciones en diferentes tipos: como crear un superhéroe de que los ayude a ellos, a su familia o a su comunidad. Representar sus sueños, sus cuentos, alguna anécdota.

Una metodología participativa A través de  distintos juegos y técnicas les ponemos en situación: son los actores del corto y deben interpretar a sus personajes, forma de caminar, mímica, voces, etc.,y así , participan en diversas experiencias, deciden sobre el desarrollo de las mismas y aprenden de manera significativa. Puesto en práctica, los niños aparte de hacer algo diferente en su tiempo libre, adquieren conocimientos que no siempre se dan en el colegio o en la educación reglada, así amplían su cultura general e intereses.
 Otro factor, que a nuestros ojos es uno de los más importantes de la animación, es que aprenden a expresarse libremente: les escuchamos y su opinión cuenta, expresan sus opiniones, y abrimos un espacio de diálogo y respeto para juntos discernir sus ideas y materializarlas en base a hechos.

Dar rienda suelta a su imaginación. 
Potenciamos su creatividad sin imponer límites, aprenden a tener iniciativa y ser responsables dirigimos la actividad desde el acompañamiento de la persona y no de la imposición. Como resultado directo,  los niños en una situación cómoda, sin espectador,  se abren más con el animador, se quitan la vergüenza y dan rienda suelta, tanto a sus ideas como a sus emociones y su necesidad curiosa de entenderlo todo, a través de preguntas, a veces, cada cual las más sorprendentes.

¿Porque A tu niño le conviene aprender animación? Esta metodología  se aleja   del modelo pasivo  hacia un modelo más participativo centrado en los intereses de los niños y más acorde con nuestros tiempos. Educar con la animación es animar a las personas a despertar sus intereses, saciar sus inquietudes, dar vida a nuevas posibilidades y ayudarles a crecer desde la autonomía del aprendizaje, transformándoles en educadores de sí mismos.
Estamos en vacaciones. Para One to one studio en esta temporada los más importantes son los niños, por eso ofrecemos un curso de animación creado para ellos para que los niños participen y pongan a volar su imaginación. No dejen  de matricular a sus niños, que  desarrollaran su potencial más creativo,  aprenderán paso a paso los detalles para crear un personaje, recrear su historia, moverlo y personalizarlo para luego mostrarlo a través de las redes.
 Los invitamos a participar en nuestro taller de animación  para su niño y para sus compañeros de colegio. Pueden participar todos los niños de cualquier edad. Anímenlos a participar.



lunes, 7 de noviembre de 2016

"UNA CIUDAD sin MUJERES" por Rafael Seminario Coello

Poster de corto  "UNA CIUDAD sin MUJERES" 
Duración. 5 cinco minutos.
Realizado por Rafael Seminario Coello. 
Producción independiente.
Totalmente en animación tradicional clásica.
En papel, acuarela, lápiz gráfito.
 Work in process


ANIMACIÓN TRADICIONAL CLASICA en proceso II


Promovemos la enseñanza de la Animación Tradicional Clásica 
Alentamos la Animación Independiente


Aquí un vistazo de como trabajo para la creación de la animación atc (en papel y lápiz). Seguimos  definiendo el diseño  estructural y estudio de la acción de los pivotes, ejes, de una pareja de baile, (parte de una escena de una de mis producciones animadas: “Una ciudad sin mujeres”. Trabajo en proceso - work in process. Hasta el momento 107 artes a lápiz.
 Diagrama – en borrador –de la acción  estructural.

Trabajo visualizando (viendo con  la imaginación). Como primer paso indique que trabajamos con la imaginación, se  requiere visualizar lo mejor posible la escena que deseamos para hacer un esbozo preliminar de la acción.
 
CLIC derecho y abrir pestaña nueva para ampliar


- Siguiente etapa la animación del inserto que abre la escena, sigue la  animación estructural de la vestimenta, del cabello, de la mascota que pasa bajo el hombre que brinca, la sombra, etc.  Además será animada la escenografía, adornos, efectos, detalles, etc. Luego definir  las figuras, colorear  y darle el arte final, sin separar los personajes de la escenografía. (todo en la misma capa o plano).



video

- Se requiere dibujar de una manera especial  para hacer animación atc.
- Se anima Arte por arte. (atención NO es cuadro por cuadro)
- Materiales: papel y un simple lápiz 

Nos alegra les interese temas de la Animación Tradicional Clásica (atc). Si desean alguna información, estaré encantado de servirlos.  Rafael Seminario Coello, Profesor en Animación Tradicional Clásica (atc)

miércoles, 12 de octubre de 2016

Cursos para estudiantes de los últimos años de secundaria

Promovemos la enseñanza de la Animación Tradicional Clásica 
Alentamos la Animación Independiente

Dirigido  a   toda persona interesada - No importa edad - en aprender  la forma profesional de hacer Animación Tradicional  (atc) aplicada a sus propias producciones cinematográficas animadas,  de forma independiente, practicando, viviendo, descubriendo, conociendo  los principios académicos del lenguaje cinematográfico, leyes de la estéticadesarrollo de la imaginación, incursionar en cualquier genero de animación,  etc.  
Escolares que terminan secundaria 
Oportunidad para estudiantes que terminan estudios de secundaria y que desean desarrollar su talento en  una profesión en el principio de aprender-haciendo. Las clases son práctico-teóricos, y el costo es bastante económico.  Mientras va desarrollando sus ideas, vas animando junto a tu profesor que te va explicando todos los secretos, reglas del animador, reglas del director, leyes de la ATC para aplicarla inmediatamente a tu proyecto. 
40 años, en el mundo del cine de animación, nos permite garantizar tu preparación académica para lo cual contamos con  experiencia, conocimientos, y una moderna metodología actualizada  no convencional.
Únicos enseñando real Animación Tradicional Clásica ATC en Perú, la base solida para emprender con éxito cualquier proyecto en cualquier  formato, 2d, 3d, stop motion arena, etc.
Cuidamos de no influir en las aspiraciones artísticas de nuestros estudiantes, para que reflejan su carácter y personalidad,  que a su tiempo serán difusores compartiendo este conocimiento.
No trabajes para otros, trabaja para hacer realidad  tus propias creaciones 
En toda profesión y toda carrera  lo que cuenta es la obra, los productos...  y no los cartones. Tu primera película  será  tu certificado, tu  diploma, y  caminando tu propio camino  construirás tu prestigio. Los títulos te los das tu mismo con tu marca personal.  Depende de tu decisión.
Una verdadera profesión es tener fe en que puedes realizar tus sueños, esto  implica andar tu propio camino, trabajar,estudiar, investigar para ser tu propio jefe. 
Estudia para ser  creador de productos, películas que lleven tu nombre, y no inviertas  tanto dinero en estudios para ser un mero empleado,no desperdicies tu tiempo materializando los sueños de extraños, trabaja para ti mismo, y para realizar tus propios proyectos que lleven tu nombre. 
El Arte no se enseña, se transmite…en nuestro taller Animas junto a tu profesor
Ofrecemos cursos cortos para  cualquier  edad con clases del mejor nivel artístico, técnico- horario flexible y a precios accesibles, diseñados especialmente para escolares de los últimos años. El inicio de las clases es inmediato o en la fecha y hora acordada. Animas junto a tu profesor.

Única escuela de Animación Tradicional Clásica ATC en Perú.
El desarrollo de una industria del cine de animación nacional necesita de animadores y directores altamente capacitados en animación tradicional clásica, no hay otro camino y esta es la  oportunidad que no podrás encontrar en una escuela o instituto convencional donde hay exceso de alumnos. En nuestro taller la  Clase es  máximo de 3 alumnos.
Cursos que ofrecemos.

- Animación elemental
- Animación Tradicional Clásica ATC
-  Dirección en cine de animación    
   info  422-4152 mkt@onetooneperu.org

  


martes, 11 de octubre de 2016

Animación atc en proceso l

Animación Tradicional Clásica ATC.- En proceso l
Animador atc  Rafael Seminario Coello


Trabajo visualizando (viendo) y usando la imaginación.
Duración: tres (3) segundos.

I.  Prueba  trabajada a lápiz  de las figuras 
II. Animación de la escenografia

Proceso de animación atc. Todos los movimientos realizados en un mismo papel (1 capa) y único plano. Segmento de secuencia de bailes en p.g.
One to One studio, Promovemos la Animación Tradicional Clásica (ATC)

pasada n.- 7  pasada n.-8 


video

prueba de lápiz de los extremos, la acción salta por faltar los intermedios
pasada n.- 9 pasada n.-10


video

novena y décima revision

One to One studio, 
Promovemos la Animación Tradicional Clásica (ATC)

martes, 6 de septiembre de 2016

Técnica del "puntillismo" y el uso de la plumilla.

La técnica elegida para hacer mis obras.
El "puntillismo" es una difícil técnica artística, realizada con la plumilla y la tinta china, lo que consiste en dibujar no con líneas sino con diminutos y  pequeños puntos, para añadir valores de tramado, textura, sombra, luz, volumen a las obras de arte. Sin embargo se pueden lograr todas las formas y los efectos con ésta técnica.  Se basa principalmente en tener esmero,  “buen ojo” y  alta dosis paciencia, para construir con múltiples puntos la imagen creando  degrades para darle volumen, planos  y matices en la escala del más claro al oscuro, básicamente en escalas del blanco al negro. Cada punto y cada trama tienen  su espacio, en la tinta china no existen los términos medios: O todo es el negro absoluto, porque no existe ni el blanco ni existe el gris, por eso exige mucha sensibilidad y perseverancia, y se requiere tener un nivel  optimo nivel de  experiencia profesional por lo difícil de su operación (plumilla y tinta), además con atención al mínimo detalle  porque no se deben superponer un punto sobre otro, porque el fin es crear matices del negro al blanco. En conclusión , o te atreves o mejor te abstienes

“Cada punto y cada trama tienen  su espacio. En la tinta todo es el negro absoluto No existe el gris…”

Es un reto lograr los matices porque ningún punto se debe pegar a otro, sino crearan una mancha. Además se necesita un buen manejo desde un panorama imaginario de lo que se avanza  para que no se desequilibren los “tramados” y no se mezclen sino bajaría la calidad el trabajo.
En conclusión con  estos puntos diminutos bien utilizados, se pueden lograr muy detallados diseños de gran nivel y perfección,   los cuales de conseguidos representan un  logro para cualquier artista sobre todo por el  riguroso trabajo que por si sólo demuestra el  oficio de ser un buen dibujante.

Puntillismo a plumilla, es la técnica que prefiero para crear mis obras a tinta

Lplumilla es diferente a la pluma de medida convencional; con ella plasmo mis  obras de arte. En mis trabajos de dibujo a tinta, también utilizo  la pluma de ave y si requiero trazar algo lo más fino posible recurro incluso al uso de la punta de un alfiler. La plumilla es muy diferente a la pluma de medida convencional. Es para  mí el instrumento preferido. Por su grosor tan  fino,  el resultado artístico es  imposible de lograr con otro instrumento, por eso utilizo plumillas.

Con la plumilla logro delicadas tonalidades a partir del puntillismo. El uso de la plumilla es a la vez un reto y un peligro porque es fácil que una gota se suelte y arruine el trabajo, algo que me hizo aprender a ser más cauto.
Perseverancia  Llevo  trabajando con la  Plumilla, más de 30 años trabajando. Para un área de 5 cm. por 5 cm. Me demanda dos horas de trabajo, por lo general fatigante. Podría  emplear el estilógrafo o la pluma de medida convencional, pero hay diferencias que paso a detallar: 
Plumilla y plumas : Plumilla primera de la izquierda


Diferencias entre la plumilla y el estilógrafo
1. Las Plumillas para tinta, son plumas  finas -de acero- de manejo muy cuidadoso y atento, porque puede salpicar la tinta y estropear el trabajo. Además de ser complicado  su uso, hay que cargarla muchas veces con la tinta, esto hace que  un trabajo  se vuelva realmente un reto, y más lento el proceso, (la mayoría de los artistas se rehúsan a usarla por diversas razones).  

2. Los Estilógrafos, los lapiceros para tinta china, hay de muchas marcas en el mercado. Son especialmente diseñados para el dibujo técnico o la rotulación. Los Estilógrafos son prácticos, cómodos y de fácil manejo, solo cargas  tinta una sola vez. El trazo es uniforme, recto, frío. No corres el peligro de que  se derrame la tinta porque el cargador va dentro del lapicero.   
 Estilógrafo:

¿Por qué uso la Plumilla? Pero yo elegí trabajar con la plumilla por las ventajas estéticas de la plumilla sobre el estilógrafo. Con la plumilla el trazo resultante siempre es mejor, más artístico, por su trazo ondulante y rizado aumentan las posibilidades estéticas. La habilidad para dominarle  es exigente, pero si se desea darle mayor calidad a la obra conviene trabajar con ella por el mayor valor artístico que puede aportar a una obra. Por lo difícil de usar, el resultado depende de la profesionalidad, práctica y dominio del artista. ("Pueblos Andinos" Colección de 8 Grabados Realizados a plumilla por Rafael Seminario Coello)

Aquí les presento  dos ejemplos del trazo con plumilla y otro trazo  con estiló-grafo, observen la diferencia:
Vemos que  la plumilla nos da un trazo que es difícil de lograr con otro instrumento. Su línea es muy fina, maleable, se desliza muy bien. Las sombras y texturas se forman a partir de diversos tipos de tramados para lograr los matices en forma de rizo, algo que los lapiceros estilográficos no pueden hacer.    En contraste, los estiló-grafos dan un trazo lineal, homogéneo, recto, cuadrado... siempre el mismo grosor de línea, perfecto para el diseño técnico o rotulo de escritura. Están diseñados para el uso de tinta común, no permanente que se borra fácilmente, no da una textura firme y contrastada.
En conclusión lo mejor que dan las plumillas son calidad y belleza, un trazo de ejecución hermoso, rítmico.

 Obra para el libro Inti - Sol realizado a la plumilla por  por Rafael Seminario Coello  -  son 100 dibujos a plumilla y tinta china.

Ver obras a la plumilla en la siguiente dirección: http://www.onetooneperu.org/art_gallery.html
mkt@onetooneperu.org - www.onetooneperu.org - (511) 4224152




domingo, 24 de abril de 2016

El Arte en Los Restaurantes, en los Hoteles

El arte es un  importante medio para educar y puede significar una maravillosa presencia en el restaurante,  en la industria la hotelera y en  el turismo, porque el arte es  ideal para comunicar ideas, trasmitir nuestros valores nacionales. Ademas de realzar el ambiente, y la decoración los comensales disfrutan  la pintura.
Para el comensal que busca una experiencia gastronómica,  la presencia en el restaurante de un arte que hable por ejemplo del agricultor de la costa, que muestre escenas de la cocina y 
costumbres culinarias de la selva, o  describa nuestros productos andinos, de nuestras fiestas y costumbres como la cosecha, etc., un acto de exaltación del agricultor  y para el convidado extranjero será un gusto  descubrir el Perú sin perder la perspectiva que viene a comer delicioso.
En mar costa sierra y selva  hay muchas cosas por descubrir y pintar, desde el mar hasta zonas que alcanzan los 6.000 metros de altura, pasando por los valles, así como los glaciares.

El arte en los restaurantes servirá para dar a comprender que el boom gastronómico se lo debemos  a todos ellos desde el  más humilde campesino al gran chef, referirnos  especialmente nuestros pequeños productores que hicieron posible que  la gastronomía peruana sea una marca mundial, una industria unida, desde productores hasta cocineros, para unir a los peruanos con su cocina, ya que esta mantiene vivos muchos de los valores que forman parte del carácter y la identidad de nuestro pueblo.
"carretilla y gallo" 1993 by Rafael Seminario Coello

A través de la pintura  podemos aleccionar sobre  la necesidad de preservar la biodiversidad de nuestro país, preservar la agricultura tradicional y  garantizar el futuro de la industria agro-alimentaria, porque los trazos de una obra de arte ayudarán mejor a  entender que  la figura del agricultor es imprescindible para entender el pasado y el futuro de nuestro territorio, de nuestra diversidad geográfica y cultural,  por su contribución al mantenimiento del paisaje. Entre otras, la pintura  es una forma superior de difundir la cultura gastronómica de un Perú milenario creador, de una cocina que  lleva consigo historia, antropología, y muchas leyendas.
El rol del arte en los restaurantes y hoteles  peruanos puede hacer de nuestras ciudades las capitales culturales del mundo.

lunes, 18 de abril de 2016

El arte en la empresa

Las empresas necesitan un cambio y el talento de los artistas puede aportar la frescura y la capacidad motivacional.

Nos encontramos en la era de la innovación, en que las empresas se pisan los talones para ser únicas y las más creativas, que buscan prestigio y fidelizar clientes. El problema aparece cuando la empresa no es un entorno que fomente la creatividad ni la motivación. La  solución: los artistas. Hoy músicos, pintores, escritores,  o cualquier profesional del arte y la cultura interactuan con las empresas para aportar su visión fresca y diferente de las de los jefes. Debemos unir la potencia creativa de los artistas con la necesidad de innovación y pasión que hay en las empresas. Durante este tiempo, el equipo  ha ido extendiendo su abanico de herramientas con artistas de todo tipo para las corporaciones de cualquier sector: Debemos dejar de pensar en sectores de negocio, nos lleva a encasillarnos cuando en realidad cualquier sector puede convertirse en tu competencia.

 El arte puede ser muy bueno para llevarlo a la práctica y para abrir la mente a formas originales de hacer las cosas,  mostrar la relación causa-efecto de las cosas. Esta forma diferente de ver las cosas es lo que las empresas quieren de los artistas, así como los artistas esperan formar parte de un proyecto innovador y que el mundo empresarial valore el arte. Esperamos que a partir de la participación de artistas en las empresas, éstas se planteen la importancia de la cultura en el mundo empresarial y colaboren con los proyectos artísticos emergentes. Las experiencias  van desde conocer la opinión externa de un artista en una crisis o una toma de decisiones empresarial, a experimentar directamente la actividad del arte musical, pictórico o de cualquier otra clase con lo empleados y equipo directivo, como puede ser crear una banda de rock entre los empleados. Para compartir ideas, experiencias y puntos de vista de artistas y directivos se dan reuniones, donde se puede ver cómo el método científico de la observación se puede aplicar a la mentalidad empresarial.
 En todos los equipos directivos debería haber un artista.
 ¿Por qué no? Me parece muy buena idea, Los artistas somos expertos en divertirnos y pasarlo bien en nuestro trabajo, sería muy interesante hacer que los empleados de las empresas desarrollen sus capacidades artísticas,  para disfrutar más de su trabajo. muchas empresas, necesitan  lo que se llama Ice braker, romper el hielo entre los miembros del grupo. Aveces  en una empresa las personas que trabajan vienen de lugares  distintos del país, trabajan juntos y no se conocen ni se relacionan entre ellos. La empresa puede darles un tiempo de para la caricatura, dibujo y pintura  donde todos se ven y nadie está por encima. Cuando compartes el arte con tus compañeros se genera rápidamente un camaradería muy especial. Apueste por el arte empresarial.

viernes, 15 de abril de 2016

Las Actividades Artísticas para las Empresas y TEAM BUILDING

Las actividades artísticas en la empresa 
Las actividades artísticas  para empresas son de diferentes especialidades, divertidas y originales, y una buena forma de trabajar valores como el compañerismo, el respeto y el trabajo en equipo, a la vez que los trabajadores se evaden durante un tiempo de la rutina del trabajo del día a día.

Estas actividades sirven para desarrollar valores como el trabajo en equipo, dinámicas de grupo, compañerismo, etc.
Hoy, los servicios de este tipo son muy solicitadas para empresas porque trasmiten mensajes constructivos y valores por medios  muy originales, una buena oportunidad para conocer a los compañeros en un ambiente distendido.
Estas actividades están relacionadas con la innovación, la capacitación, la producción y la eficiencia, porque el objetivo es promover la unidad de los trabajadores y cuadros diligenciares, y alentar que la fuerza laboral este alineada a los planes de la empresa,  donde el denominador común sea el mismo para todos.
Éstas actividades impartidas por profesionales  sirven para fomentar:
-  el compañerismo,
-  la dinámica de grupos,
-  el trabajo en equipo
-  las relaciones entre empleados.
-  la participación,
-  la competitividad para conseguir un objetivo común.
-  promover la unidad de la empresa
Team Building 
El concepto Team Building se ha implantado sólidamente entre las empresas que desean acciones que contribuyan con el crecimiento y la mejora de procesos. Para una organización, la compenetración entre sus trabajadores es uno de los factores más importantes para la buena convivencia del grupo porque esto aumenta el rendimiento y la productividad. Esto hace que, en consecuencia, los beneficios también se vean considerablemente incrementados.

Como son las actividades artísticas  para empresas:
Estas experiencias que hoy día se consideran son muy importantes para el rendimiento y la productividad de la empresa, se realizan en  reuniones de todo un grupo de empleados para fortalecer el trabajo en equipo mediante shows y dinámicas de grupo divetidas en donde los trabajadores disfrutarán y se abstendrán, por un día, de la rutina del día a día.

Se hacen actividades de diferente tipología como pueden ser  la  proyecciones de dibujos animados o spots donde aparece el personal como los protagonistas, animación , proyección de shows con arena, exposición de dibujos distintivos, talleres de todo tipo: pintura, retrato, baile, caricaturas de los integrantes,  juegos interactivos, noches temáticas, cocina, TV shows y muchas más.

Por todo esto, los servicios  artísticos para empresas y el team building, buscan mejorar las relaciones entre los trabajadores y crear un grupo compacto y unido.
El éxito está garantizado.

Si desea información sobre estos servicios en Lima Perú, escriba al correo mkt@onetooneperu.org  phon 511- 4224152

jueves, 31 de marzo de 2016

LA OBRA DE ARTE

Toda cosa producida por el hombre recibe el nombre de obra. El término se utiliza para nombrar a la creación material (como una artesanía o un producto industrial) y a la producción intelectual (un cuento, una canción, etc.).   El origen etimológico de las dos palabras que dan forma a este término proceden del latín:  Obra, en primer lugar, emana del vocablo “opera”,  Arte,  podemos determinar que es fruto de la evolución del término “ars”, que es sinónimo de “obra de gran creatividad”.
La Obra de arte es un objeto artístico específico que realiza un artista plástico, siendo el resultado de su creatividad e imaginación. Expresa, ya sea un concepto o una manifestación sentimental o emocional. En un concepto más amplio, como género, una convención estética, una cultura. Una obra de arte, por lo tanto, es un producto que transmite una idea o una expresión sensible. Se trata de la creación que plasma la intención de un artista.
La noción de obra artística suele identificarse con las artes plásticas, las pinturas y las esculturas. Las creaciones musicales, literarias y cinematográficas, de todas maneras, también son obras de arte, ya que suponen producciones elaboradas por una persona con intención artística.
La obra maestra
Se considera a una Obra artística como "obra maestra si se demostrara la excelencia en el dominio del oficio.   Muchas son las obras de arte, de las distintas ramas, que se han convertido en pilar fundamental de la Historia y que son conocidas en todo el mundo. Entre las más pinturas significativas se encuentran las siguientes: “La última cena”, realizada por Leonardo da Vinci; “Los girasoles” de Van Gogh, “El grito” de Edvard Munch, “La Gioconda” de Da Vinci, “El Guernica” de Pablo Picasso o “La Creación de Adán” que realizó Miguel Ángel.
Asimismo, en cuanto a esculturas, podríamos subrayar el valor de “David” de Miguel Ángel, “El pensador” de Rodin, “Discóbolo” de Mirón o “Apolo y Dafne” de Bernini. 
La consideración del arte como una dimensión elevada y casi ajena al común de la gente hace que sólo se considere como obra artística a las producciones de los grandes maestros o figuras reconocidas. La pintura de un oficinista que se dedica al arte como pasatiempo o un cuento escrito por un almacenero difícilmente sean considerados a nivel social como obras de arte.

Además también existe lo que se conoce como obra de arte total. Este término fue creado y generalizado por el gran compositor alemán Richard Wagner (1813 – 1883), conocido por la creación de óperas tales como “Tristán e Isolda” o su tetralogía llamada “El anillo del nibelungo”. Aquel artista decidió emplear la citada expresión para referirse a toda obra de arte que consiguiera aunar en sí misma tanto música como teatro pasando por artes visuales.
Se utilizaba la expresión maestro en las tres artes mayores para los artistas que habían demostrado su suficiencia como maestros en las tres artes. En Perú, algunos artistas lograron ser maestros en las tres artes mayores.
ARTES MAYORES Y MENORES
Las tres Artes mayores
A los productos de las artes plásticas, se las conoce como artes mayores, siendo estas la pintura, la Música, la Danza.  El concepto de artes mayores se utiliza en oposición al de artes menores o aplicadas, para considerar a éstas como artesanías y a aquellas como artes liberales, a las primeras como forma de expresión de la belleza y a las segundas como forma de objetos en los que prima la utilidad, todo ello en el contexto de la valoración del trabajo intelectual y valoración del trabajo físico propio de las sociedades del Antiguo Régimen, y de la apreciación de la figura del artista a partir del Renacimiento. La revisión de todos estos conceptos fue radical a partir de la Edad Contemporánea, especialmente a partir de las Vanguardias y la Bauhaus.
La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse según su género (retrato, paisaje, bodegón,  arte abstracto, Autorretrato, Desnudo,.etc). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales.
Música
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.  Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.
Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrado en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

Algunas de las más destacadas
La Escultura
Es una parte de la historia del arte que estudia la evolución de la escultura desde sus principios teniendo en cuenta las diferentes culturas del mundo y los períodos históricos que suelen coincidir con los de la propia historia del arte. A lo largo del tiempo, muchas de sus formas y herramientas utilizadas siguen siendo las mismas o
 La Literatura
Se refiere al estudio histórico y sistemático de los escritos en prosa o verso que pretenden proveer entretenimiento o instrucción al lector-escucha, así como del desarrollo de las técnicas literarias usadas en la comunicación de esas piezas. Su objetivo es estudiar la variabilidad y evolución de las formas literarias, no su génesis, ya que ello incumbe a la psicología o a la sociología de la creación.
Básicamente comprenden el teatro, la danza y la música. Su desarrollo como en el Teatro está vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
El arte contemporáneo
En el arte contemporáneo el campo de las bellas artes se ha expandido, y vuelve a incorporarse a las artes aplicadas prestigiosas dentro del término diseño y se incluyen también nuevas artes: la fotografía (con sus sucesivas variantes tecnológicas y de nuevos soportes, como la ilustración, el grabado, Música contemporánea o popular, el anime, las caricaturas, la cinematografía, la televisión, el manga, el videoarte, los videojuegos, etcétera), el cómic y manifestaciones más difícilmente catalogables, como la/el performance, el arte conceptual y las denominadas instalaciones artísticas.
ARTES MENORES
Las artes menores, según los clásicos, son las que impresionan a los sentidos menores tales como el gusto, olfato y tacto, por los que es necesario entrar en contacto con el objeto:, gastronomía, perfumería y algo que podríamos llamar cariciería, nombre que si bien suena un poco raro, se manifestaría en la sensación experimentada por toda personas.

jueves, 11 de febrero de 2016

El Arte: descubrir a un verdadero Artista

El ARTE y su importancia.- Desde los albores del tiempo  la humanidad, todas las civilizaciones, han relacionado sus destinos y sus perplejidades al  arte  donde el hombre ha representado su visión  particular del mundo que lo rodea a través de las distintas técnicas y manifestaciones artísticas en cada uno de los periodos históricos. Se necesitaba trascender dejar huella o registrar hechos importantes, salvar la memoria y tradición  a través de la  pintura.
Hoy el arte es un placer y también una inversión, he aquí la importancia de conocer el mercado del arte que es fundamental si está pensando en invertir en una obra de arte, que es señal de prestigio y clase.
Refugio financiero.- Las fuertes caídas que han sufrido algunas materias primas han revolucionado el concepto de los famosos valores refugio, donde el arte y el vino ganan terreno.  Mientras el oro ha bajado un 17% en lo que llevamos de año, los activos relacionados con el vino han subido más de un 7% y el negocio artístico ha batido varios récords.  Igualmente, en tiempo de bonanza la inversión más segura son las obras de arte, las joyas, el oro,  y el vino.
Por esta razón, hoy en tiempo de crisis político social económica, muchas personas solventes  compran obras a precios  espectaculares, con el fin de preservar su economía.
La Obra de Arte.- Las obras de arte de alto nivel artístico  se  valoran con el tiempo
Una obra para que sea buena como inversión debe ser de alto nivel estético, exclusiva, y  original.
La obra no es un suspiro espontáneo que "va saliendo sola" sin sketch o boceto inicial, ni  nace
de un arrebato, sino un profundo proceso de reflexión, meditación e inspiración.
El mercadeo vende de todo,  pero  no hace la obra de arte perfecta.
 Como invertir en obras de un artista con futuro?- Muchos se preguntan lo  mismo en el momento de comprar cuadros: ¿aquel joven pintor,  será una   inversión segura  para sus finanzas, pues será  quizás sea el Rubens del mañana?
De las escuelas de arte cada año cientos egresan entonces,…. ¿como reconocer  si alguno de ellos es un  pintor  con futuro?

Primero hay que saber diferenciar, porque hay artistas y "artistas"


"No cualquiera puede convertirse en un gran artista, pero un gran artista sí puede provenir de cualquier lugar" mr. Ego (del film Ratatouille)






Como reconocer a un verdadero artista
El Arte nace desde el artista es decir de su imaginación. Un artista es mejor que otro por su nivel de  imaginación: a mayor imaginación más artista.

-El Artista Nace
-La promoción o mercadeo venden cualquier cosa pero  no hacen al artista.
-Da lo mismo sea autodidacta o profesional, el verdadero artista posee talento nato.
-El arte, como todo conocimiento, no se transmite por ósmosis…
-El verdadero artista nace, se disciplina y trasciende.
-El verdadero artista nace, evoluciona, no se estanca en un mismo tema o forma de pintar.
-No busca  el fin lucrativo sino la obra de arte perfecta.
-No es reconocido por su nombre de marca o las palabras, sino por la obra.
-No pesan los comentarios sino la obra
-Se desarrolla,  no pinta por lucrar.
-crea,  no copia.
-No se deja afectar por los apetitos del ego.
-Es un  artista vigente, es decir en ejercicio.
continuara…