Toda cosa producida por
el hombre recibe
el nombre de obra. El término se utiliza para nombrar a la
creación material (como una artesanía o un producto industrial) y a la
producción intelectual (un cuento, una canción, etc.). El origen
etimológico de las dos palabras que dan forma a este término proceden del
latín: Obra, en primer lugar, emana del
vocablo “opera”, Arte, podemos determinar que es fruto de la
evolución del término “ars”, que es sinónimo de “obra de gran creatividad”.
La Obra de arte es un objeto artístico específico que
realiza un artista plástico, siendo el resultado de su creatividad e
imaginación. Expresa, ya sea un concepto o una manifestación sentimental o
emocional. En un concepto más amplio, como género, una
convención estética, una cultura. Una obra de arte, por lo tanto, es un
producto que transmite una idea o una expresión sensible. Se trata de la
creación que plasma la intención de un artista.
La noción
de obra artística suele identificarse con las artes plásticas, las pinturas y
las esculturas. Las creaciones musicales, literarias y cinematográficas, de
todas maneras, también son obras de arte, ya que suponen producciones
elaboradas por una persona con intención artística.
La obra maestra
Se considera a una Obra
artística como "obra maestra si se demostrara la excelencia en el dominio del
oficio. Muchas son las obras de
arte, de las distintas ramas, que se han convertido en pilar fundamental de la
Historia y que son conocidas en todo el mundo. Entre las más pinturas
significativas se encuentran las siguientes: “La última cena”, realizada por
Leonardo da Vinci; “Los girasoles” de Van Gogh, “El grito” de Edvard Munch, “La
Gioconda” de Da Vinci, “El Guernica” de Pablo Picasso o “La Creación de Adán”
que realizó Miguel Ángel.
Asimismo,
en cuanto a esculturas, podríamos subrayar el valor de “David” de Miguel Ángel,
“El pensador” de Rodin, “Discóbolo” de Mirón o “Apolo y Dafne” de Bernini.
La
consideración del arte como una dimensión elevada y casi ajena al común de la
gente hace que sólo se considere como obra artística a las producciones de los
grandes maestros o figuras reconocidas. La pintura de un oficinista que se dedica
al arte como pasatiempo o un cuento escrito por un almacenero difícilmente sean
considerados a nivel social como obras de arte.
Además
también existe lo que se conoce como obra de arte total. Este término fue
creado y generalizado por el gran compositor alemán Richard Wagner (1813 –
1883), conocido por la creación de óperas tales como “Tristán e Isolda” o su
tetralogía llamada “El anillo del nibelungo”. Aquel artista decidió emplear la
citada expresión para referirse a toda obra de arte que consiguiera aunar en sí
misma tanto música como teatro pasando por artes visuales.
Se utilizaba la expresión maestro en las tres
artes mayores para los artistas que habían demostrado su suficiencia como
maestros en las tres artes. En Perú, algunos
artistas lograron ser maestros en las tres artes mayores.
ARTES MAYORES Y MENORES
Las tres Artes mayores
A los productos de las artes plásticas, se las
conoce como artes mayores, siendo estas la pintura, la Música, la Danza. El concepto de artes mayores se utiliza
en oposición al de artes menores o aplicadas, para considerar a éstas como
artesanías y a aquellas como artes liberales, a las primeras como forma de
expresión de la belleza y a las segundas como forma de objetos en los que prima
la utilidad, todo ello en el contexto de la valoración del trabajo intelectual
y valoración del trabajo físico propio de las sociedades del Antiguo Régimen, y
de la apreciación de la figura del artista a partir del Renacimiento. La
revisión de todos estos conceptos fue radical a partir de la Edad
Contemporánea, especialmente a partir de las Vanguardias y la Bauhaus.
La pintura es el arte y técnica de
crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una
superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura
mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente
puede clasificarse según su género (retrato, paisaje, bodegón, arte abstracto, Autorretrato,
Desnudo,.etc). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para
documentar la realidad, reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las
distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así como sus
costumbres y condiciones materiales.
Música
Es aquella en la cual las manifestaciones
musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a
través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del
habla que utiliza para comunicarse con otros seres. Los primeros instrumentos fueron los objetos o
utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.
Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la
necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban
sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron
igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos,
defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual,
celebrado en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole
religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para
otorgar una primera cadencia a la danza.
Algunas de las más
destacadas
La
Escultura
Es una parte de la historia del arte que estudia la
evolución de la escultura desde sus principios teniendo en cuenta las
diferentes culturas del mundo y los períodos históricos que suelen coincidir
con los de la propia historia del arte. A lo largo del tiempo, muchas de sus
formas y herramientas utilizadas siguen siendo las mismas o
La Literatura
Se refiere al estudio histórico y sistemático de los
escritos en prosa o verso que pretenden proveer entretenimiento o instrucción
al lector-escucha, así como del desarrollo de las técnicas literarias usadas en
la comunicación de esas piezas. Su objetivo es estudiar la variabilidad y
evolución de las formas literarias, no su génesis, ya que ello incumbe a la
psicología o a la sociología de la creación.
Básicamente
comprenden el teatro, la danza y la música. Su desarrollo como en el Teatro está
vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina
diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y
la escenografía.
El arte contemporáneo
En
el arte contemporáneo el campo de las bellas artes se ha expandido, y vuelve a
incorporarse a las artes aplicadas prestigiosas dentro del término diseño y se
incluyen también nuevas artes: la fotografía (con sus sucesivas variantes
tecnológicas y de nuevos soportes, como la ilustración, el grabado, Música
contemporánea o popular, el anime, las caricaturas, la cinematografía, la
televisión, el manga, el videoarte, los videojuegos, etcétera), el cómic y
manifestaciones más difícilmente catalogables, como la/el performance, el arte
conceptual y las denominadas instalaciones artísticas.
ARTES MENORES
Las
artes menores, según los clásicos, son las que impresionan a los sentidos
menores tales como el gusto, olfato y tacto, por los que es necesario entrar en
contacto con el objeto:, gastronomía, perfumería y algo que podríamos llamar
cariciería, nombre que si bien suena un poco raro, se manifestaría en la
sensación experimentada por toda personas.
