miércoles, 10 de octubre de 2018

EL ARTE DE ANIMAR CON ARENA


EL ARTE DE ANIMAR CON ARENA. por Rafael Seminario Coello
Es un proceso de arte vivo donde las escenas cambian en cada momento, de acuerdo a un rayo de inspiración o una determinada historia. Se crean trazos, dibujos y animaciones que dentro de la mesa de luz son en realidad fantasía.
Con la arena como medio podemos crear imágenes y texturas, como cualquier arte con la diferencia que el soporte no será la tela ni el papel sino  una superficie luminosa de vidrio donde se va contando un relato. Seca o cuando está muy húmeda, el reto es que pese a su aspereza, se desarrolle iniciativa, libertad y estilo,
 Características y modalidades:
Se trabaja con los dedos de la mano, si deseas con toda la mano, o la cabeza. Lo que desees pues aquí no tienen lugar las limitaciones, no dependes de pinceles, ni reglas  o lápices aunque a veces te puedan  servir para lograr algún efecto o detalle. Es 100 % artesanal, se trata de sublimar el más rustico material: la arena. Todo es muy diferente y en contracorriente a la comodidad que te ofrece la tecnología, digital y los programas, lo cual veremos en las siguientes líneas.
Pero si se necesita ser minucioso, paciente,  de buen estado físico porque tiene su riesgo este trabajo lo cual puede desanimar a cualquiera, exige mucha concentración en lo que haces con el control de la arena sea seca o húmeda,  el brillo de la luz de la meza que agota la visión, lo incómodo que no puedas apoyarte en nada. Tampoco se puede corregir y para seguir mejor es reiniciar,  trabajas con las manos extendidas, siempre inclinado de pie, y no debes perder el equilibrio porque hay que ser muy cuidadosos por un descuido, un tropiezo, un movimiento, sea el roce de los puños de la camisa, o la caída de algo puede echar a perder el trabajo de minutos o horas, y  pierdes todo. 
Manejar la arena exige sensibilidad, memoria, concentración,  en los detalles y manejo del material, control del tiempo de principio a fin por eso tener paciencia, y seguridad, sino no es para ti. Para la animación en arena también es muy importante tener una gran imaginación y dominio de las formas.
En algunos diseños el nivel de detalle de las imágenes son imperceptibles en la proyección porque son empañadas por la emisión de luz.
Performance en vivo o grabado 
El artista hace su trabajo creativo que se proyecta para ser visualizado en una pantalla. De sus manos van surgiendo la historia en imágenes.
Variantes: 
Existen dos técnicas de animación en arena. Una consistiría en desarrollar artística-mente una historia en directo, en lo cual el artista dibuja y modifica los diseños que va haciendo en arena sobre una mesa de luz. También se puede considerar un relato en movimiento como la técnica de stop-motion.
Temporalidad en este arte
Los artistas amamos nuestras creaciones, pero sucede con esta técnica que debes desarrollar un sentimiento de despojo, sacrificio…., y  muchas veces me ha costado borrar un diseño por la razón de haber trabajado tanto para terminarlo, y con mucho esfuerzo, para destruirlo casi inmediatamente  y dar paso a otro nuevo. Tienes segundos para disfrutarlo, recuerda si se borra  es para siempre.
Además apenas terminas el dibujo y ya la arena empieza a disgregarse, por eso la única forma de conservar lo hecho es grabando en vídeo, o tomando fotos.
Eternidad
El espíritu es la vida, como la arena, se expresa mediante muchas formas pero es la misma alma, analogía que parece decir que la muerte no existe, que es un paso, solo una mudanza pero con la misma esencia. ..y me pregunto,¿esta  fina arena de donde proviene? ...de las dunas, de los médanos de alguno de los tres desiertos del Perú, quizás llevada por el viento, por el agua, etc.

Lo interesante, esta misma cantidad de arena, obtenida de forma gratuita, me ha servido para ínfimas creaciones, y pude obtener muchos beneficios. Gracias a este arte he recuperado parte de mi historia gráfica de artista, me sirvió por mi descuido en extraviar portafolios (porque la gente cree en lo que has hecho no en lo que dices) y puedo sustentar que soy un artista. 
He extraviado  brochures, documentos, vídeos, obras en tela, en papel, fotografías de mis trabajos pasados, y puedo probar que realice la primera presentación y exhibición pública de arte en arena en Perú y se hizo en el verano del año 2011, con una alegoría al poema "Blasón", tema peruano compuesto por José Santos Chocano, en el centro cultural Raúl Porras Barrenechea de Lima. "Blason" poesía peruana.


Transformación, transición, variabilidad.
Son muchas presentaciones y siempre el mismo copo de arena, pero en cada trabajo hay también parte mía, algo de mí, eso hace que yo la considere a esta una arena diferente.
Poco a poco esta pequeña medida de arena se ha dispersado y disminuido. Con los años, como cerrando un ciclo, vuelve a la naturaleza, quedan las creaciones que nacieron producto de mi trabajo, del espíritu, del arte, un registro del tiempo  sublimado, gracias a cada humilde aporte y gracias a cada anónimo granito eterno de arena.
Respeto la arena
La historia de una naturaleza única de mil millones de años tocan mis manos sumergidas en ella. De donde surgió el Legado del pasado como el colibrí en nazca, el candelabro en Paracas o el arte de los mochicas...
Tomo un puñado de arena de los desiertos del Perú, pienso la humildad y grandeza que en cada granito se encierra, se me ocurre hacer una tabla de principios, virtudes y vicios opuestos:

La humildad es grandeza,
La soberbia lleva a la ruina,
Feminicidio es atrocidad,
El sadismo es cobardía,
La arrogancia no hace al artista,
El racismo es degeneración.

Herramientas: Nuestras manos. Ambas manos deben ejercitarse para poder lograr mayor velocidad.
Materiales: Arena
La meza de luz: Es una pantalla retro iluminada. El diseño artístico es captado por una cámara que lo proyecta en una pantalla. Toda performance acompañada de música en vivo para que lo disfruten los asistentes.
Requisitos:
Saber dibujar: Todo debe hacerse a mano alzada, por eso se requiere buen dominio de dibujo - en especial de la figura humana.
Control: Es importante practicar mucho para aprender a usar la arena. Se debe desarrollar la coordinación entre el trazo y la cantidad de arena que podemos cargar en las manos y la que vamos soltando de nuestras manos para dibujar, y crear efectos..
Temas: Este arte es ideal para todo tipo de temática, y mensaje. Puede considerarse una herramienta de comunicación muy expresiva.
Eventos: Este arte es ideal para todo tipo de celebraciones, fiestas, cenas de empresa o para presentaciones de producto donde este pueda ser el eje de la historia.
Clases
Damos clases personales en mi taller, escribe a nuestro correo mkt@onetooneperu.org   profesor Rafael Seminario Coello  www.onetooneperu.org

Gracias por leer.

jueves, 5 de julio de 2018

Cortos Animados en arena “Alto a la violencia contra la Mujer” x Rafael Seminario Coello


Anunciamos nuestra serie de cortos en arena “Alto a la violencia contra la Mujer”, una iniciativa de nuestra asociación cultural en beneficio de la comunidad. Los adultos, jóvenes, niños de ambos sexos pueden acceder gratuitamente a los clips animados a través de Internet entrando a :


canal en you tuve, link:
Cortos en arena “Alto a la violencia contra la Mujer”.Invitamos al publico a difundirlos libremente.
https://www.youtube.com/channel/UC-_7Mhb6n9t161XDQX7VBiA


Invitamos al público en general a colaborar con la difusión de este material audiovisual educativo.
Queremos Sensibilizar a la población sobre la violencia de género,  promover la participación de toda la ciudadanía y alentar acciones en contra de la violencia.
 Características y detalles
Campaña “Alto a la Violencia contra la mujer”
Fines: educativos
Elemento audiovisual: son 10 animaciones en arena. Restan 5 cortos que vamos publicando de forma sucesiva.
Duración: de 1 a 3 minutos
Canal You tube: One to one productions
Técnica: animación con arena realizado por un solo animador
Autor: Rafael Seminario Coello
Fondos: Autofinanciado
Estudio: One to One Animation Studio
 mkt@ onetooneperu.org  Web: www.onetooneperu.org

lunes, 2 de julio de 2018

Mi experiencia con la arena, en Ica

Aquí relato una anécdota que ilustro con mis dibujos, que se me ocurre hacerlo puesto que estoy en proceso de terminar la producción de algunas de mis animaciones hechas con arena.

El desierto es un santuario silencioso. 
Siempre me atrajo el desierto, y es interesante que en la historia algunas personalidades lo buscaran para encontrar paz, y respuestas buscando sabiduría. Lima mi ciudad está ubicada en un desierto, eso no es novedad, pero experimentar el desierto de Ica, - aquella comarca misteriosa del sur- es enfrentarse a una realidad diferente y a un raro paisaje.
 
En los ochentas una vez anduve por ahí sobre sus arenas. Conocí un barrio lejos del centro que parecía abandonarse al avance de la arena. Llegue acompañando a una invitada a casa de su familiar, gente que no conocía y yo no tenía invitación propiamente dicho y me sentí incomodo, pero detrás de la casa había dunas como  muralla casi viva, como gran ola o marea que se derrama.

No me ubicaba con las personas de la reunión,  me quede fuera de la casa, siempre observando el cerro de arena que estaba detrás, y  me anime a subir.
Mientras avanzaba lento por aquella masa inmensa, yo me hundía pero calzaba botas muy altas. 
No creí que la gran duna me permitiría ascender a su sima.
La distancia ahogaba la música de la fiesta hasta desaparecer, mientras la brisa disolvía los murmullos de la reunión. 
Aquella gran duna a nadie de la casa le importaba, y menos yo ni les interesaba. Tal gigante, si quisiera en un instante podría enterrarme vivo con sus arenas, y yo estaba sólo. 
Entiendo que los aldeanos se cuidan de ofender al cerro, al rio, al Apu, pues antes de invadir su espacio dan pagos a la tierra, piden permiso, más yo no.


Con tenacidad llegue a la sima y me extraño ver como una superficie casi plana. Descubría otro desierto pero más elevado sobre el nivel del mar.
 
Me conmociono ver tal lugar, el cielo nublado, y no creerme solo en medio de tal soledad, porque me sentí observado. 
Serian muchas miradas o una mirada grande, no lo sé, pero yo me percibía menos solitario. 
Avance unos metros hacia tal desierto elevado, y comprobé que desorientarse era fácil, perderse no dependía de mí. 

Me detuve para contemplar tal paisaje. Pero a cierta distancia algo lanzo un chorro de arena desde el suelo, aparentemente unos metros en dirección vertical... 
¿Qué estoy frente a arenas movedizas?, ¿es el impacto de un disparo? no lo creo, desde el inicio todo permanecía en silencio, pero de dónde surgió tal columna arenisca?  Concluí que quizás el desierto me advertía: "no avances, este no es tu territorio". Retrocedí y regrese de las dunas. 
 
 Todo se confunde, todo se hunde en la niebla del tiempo, Todo se consigue cuando hay tiempo, hasta puedo dudar si fue real lo que vi o lo imagine. Me pregunto ¿ cuánto tiempo pasará hasta que otro curioso se ubique ahí nuevamente,  de frente mirando aquel impactante paisaje?. 


Rafael Seminario Coello






sábado, 23 de diciembre de 2017

El Arte de Engañar con Arte

Algo de compartir sobre el negocio que hay detrás del mercado de las obras de arte

No hay más que discutir. Ya lo dijo usted "el arte moderno busca lo absurdo. burlarse del espectador." Usted utiliza la palabra arte como apodo o sobre nombre, ya que el arte moderno es muy general y decir que el arte moderno es burlarse del espectador es un desatino. Es bueno que ya no se tenga que discutir y se acepte que muchas propuestas artísticas no son arte. Propuestas artísticas de hágalo usted mismo. Saludo.


martes, 24 de octubre de 2017

Comentario sobre "Apu" del valle, por Rafael Seminario Coello


Comentario sobre "Apu" del valle, por Rafael Seminario Coello
OLEO  pintura realizada en 1983.
artista  Rafael Seminario Coello
Estilo.  realista, paisaje  Andino
Nacionalidad:  Peruana
medidas      120  cm x  90 cm


El cuadro recrea momentos de la población campesina andina en su lacónica vida cotidiana, familiar, y que viven pendientes de su deidad de quien reciben agua y  enseñanzas  que impactan su vida intensamente.Sobre un fondo de paisaje vaporoso,se resalta la enigmática figura del Apu  que constituye lo más atractivo del cuadro.  Rafael  Seminario busco y diseñó la montaña expresamente para dicha ubicación. La figura del Apu dios de la comarca, es blanquecina y esbelta como de hombre anciano con barba envuelto en alborotada túnica color gris.Sus largos mechones níveos de dorados rocosos reblandecidos por el paso del tiempo están para impartir la chispa de vida en el verdor de los sembrios mecidos por el viento. Al mismo tiempo la nube, que aparece flotando en el aire contrasta con la imagen terrenal del Apu.
Su pincel exhaustivo (Seminario)consigue un curioso efecto con la fuente de luz en la escena. La
composición es obviamente artística y no literal, ya que ante todo prima el dibujo sobre la materia. Sus colores estridentes, de rotundas pinceladas y retorcidos trazos lo convierten en una de las más realistas expresiones de la pintura peruana. Innovadora en el uso del color amarillo, en que Rafael  Seminario emplea en una gama cromática conjunta en los cielos con azules, ocres, marrones, beiges, etc. El efecto de los
colores está aplicado con pinceladas fuertes, agresivas, en pequeños toques salteados, destacando la plasticidad de la pintura, que crea un fino relieve en la tela, y para dar volumen a la nieve del monte.
Para resaltar el verde, amarillos del pueblo y azul cielo en los contornos, emplea la silueta  y el contraste , creando un efecto de suave intensidad lumínica. El artista llega plenamente al dominio de la linea con su personal estilo de trazo elegante, haciendo justicia a una obra de incuestionable  belleza,reflejando el ideal estético andino y el mensaje simbólico de renacimiento a la vida por el respeto a la tierra donde
están representados cuatro elementos esenciales de la materia: energía, aire, tierra y agua.
La pintura tomó de tres  años en ser completada y se trata de un cuadro que nunca ha sido
tasado, está considerado como tal vez su cuadro más "afanoso", tomando en cuenta que continuó
retocándolo varios años después. La pintura es excepcional en la visión artística, especialmente si se tiene en cuenta su calidad y antigüedad, donde el artista combina, la poesía y la pintura, consiguiendo su más alta aspiración: plasmar el alma del ande,  la tesis de un largo recorrido por la sierra, en donde  respiró la atmósfera y encanto de la vida cotidiana serrana. Pintura por Rafael Seminario Coello.

Precio   -incluye IGV.
Entrega en el Taller de San Isidro
artista  Rafael Seminario Coello
4224152  mkt@onetooneperu.org
www@onetooneperu.org

martes, 10 de octubre de 2017

ORIENTACIÓN VOCACIONAL - CARRERAS de ANIMACIÓN para ESCOLARES

ORIENTACIÓN  VOCACIONAL  para  ESCOLARES
Orientación vocacional artística Sesiones de Orientación vocacional artística para escolares que necesitan información para  realizarse profesionalmente como animadores para especializarse  en áreas de producción
o proyectos de animación de diferente genero. Actividad gratuita.
TEMARIO:
- Porqué, para qué, cómo, dónde...  estudiar cine de animación?
- Ventajas de las carreras de animación.
- Formarse como animador independiente.
- prepararse para estudiar  animación en alguna escuela nacional.
- Estudiar cine de animación en universidades del extranjero.
Reuniones para grupos reducidos con presencia de padres. Taller dirigido por Rafael Seminario Coello director de animación.
·         BLOG = http://rafaelseminarioartista.blogspot.pe/
·         WEB = http://www.onetooneperu.org/carreras-animacion.htm
·         FB = https://rafaelseminarioartista.blogspot.pe/
 Estamos en el cruce de las avenidas petit thouars y javier prado, Lima, Perú.
Informes e inscripciones:   4224152    mkt@onetooneperu.org
 visite nuestra página: www.onetooneperu.org