lunes, 7 de noviembre de 2016

"UNA CIUDAD sin MUJERES" por Rafael Seminario Coello

Poster de corto  "UNA CIUDAD sin MUJERES" 
Duración. 5 cinco minutos.
Realizado por Rafael Seminario Coello. 
Producción independiente.
Totalmente en animación tradicional clásica.
En papel, acuarela, lápiz gráfito.
 Work in process


ANIMACIÓN TRADICIONAL CLASICA en proceso II


Promovemos la enseñanza de la Animación Tradicional Clásica 
Alentamos la Animación Independiente


Aquí un vistazo de como trabajo para la creación de la animación atc (en papel y lápiz). Seguimos  definiendo el diseño  estructural y estudio de la acción de los pivotes, ejes, de una pareja de baile, (parte de una escena de una de mis producciones animadas: “Una ciudad sin mujeres”. Trabajo en proceso - work in process. Hasta el momento 107 artes a lápiz.
 Diagrama – en borrador –de la acción  estructural.

Trabajo visualizando (viendo con  la imaginación). Como primer paso indique que trabajamos con la imaginación, se  requiere visualizar lo mejor posible la escena que deseamos para hacer un esbozo preliminar de la acción.
 
CLIC derecho y abrir pestaña nueva para ampliar


- Siguiente etapa la animación del inserto que abre la escena, sigue la  animación estructural de la vestimenta, del cabello, de la mascota que pasa bajo el hombre que brinca, la sombra, etc.  Además será animada la escenografía, adornos, efectos, detalles, etc. Luego definir  las figuras, colorear  y darle el arte final, sin separar los personajes de la escenografía. (todo en la misma capa o plano).



video

- Se requiere dibujar de una manera especial  para hacer animación atc.
- Se anima Arte por arte. (atención NO es cuadro por cuadro)
- Materiales: papel y un simple lápiz 

Nos alegra les interese temas de la Animación Tradicional Clásica (atc). Si desean alguna información, estaré encantado de servirlos.  Rafael Seminario Coello, Profesor en Animación Tradicional Clásica (atc)

miércoles, 12 de octubre de 2016

Cursos para estudiantes de los últimos años de secundaria

Promovemos la enseñanza de la Animación Tradicional Clásica 
Alentamos la Animación Independiente

Dirigido  a   toda persona interesada - No importa edad - en aprender  la forma profesional de hacer Animación Tradicional  (atc) aplicada a sus propias producciones cinematográficas animadas  de forma independiente, practicando, viviendo, descubriendo, conociendo  los principios académicos del lenguaje cinematográfico, leyes de la estéticadesarrollo de la imaginación etc.  

Escolares que terminan secundaria 
Oportunidad para estudiantes que terminan estudios de secundaria y que desean desarrollar su talento en  una profesión en el principio de aprender-haciendo. Las clases son práctico-teóricos. Mientras va desarrollando sus ideas, vas animando junto a tu profesor que te va explicando todos los secretos, reglas del animador, reglas del director, leyes de la ATC para aplicarla inmediatamente a tu proyecto. 40 años, en el mundo del cine de animación, nos permite garantizar tu preparación académica para lo cual contamos con  experiencia, conocimientos, y una moderna metodología actualizada  no convencional.
Únicos enseñando real Animación Tradicional Clásica ATC en Perú, la base solida para emprender con éxito cualquier proyecto en cualquier  formato, 2d, 3d, stop motion etc.
Cuidamos de no influir en las aspiraciones artísticas de nuestros estudiantes, para que reflejan su carácter y personalidad,  que a su tiempo serán difusores compartiendo este conocimiento.


No trabajes para otros, trabaja para hacer realidad  tus propias creaciones 
En toda profesión y toda carrera  lo que cuenta es la obra, los productos...  y no los titulos. tu primera pelicula  será  tu certificado, tu  diploma, tu prestigio. Los titulos te los das tu mismo con tu marca personal.  Depende de tu decisión.
Una verdadera profesión es tener fe en que puedes realizar tus sueños, esto  implica andar tu propio camino, trabajar,estudiar, investigar para ser tu propio jefe. 
Estudia para ser  creador de productos, películas que lleven tu nombre, y no inviertas  tanto dinero en estudios para ser un mero empleado,no desperdicies tu tiempo materializando los sueños de extraños, trabaja para ti mismo, y para realizar tus propios proyectos. 

El Arte no se enseña, se transmite……
Ofrecemos cursos cortos para  cualquier  edad con clases del mejor nivel artístico, técnico- horario flexible y a precios accesibles, diseñados especialmente para escolares de los últimos años. El inicio de las clases es inmediato o en la fecha y hora acordada. 

Única escuela de Animación Tradicional Clásica ATC en Perú.
El desarrollo de una industria del cine de animación nacional necesita de animadores-directores altamente capacitados, oportunidad que no podrás encontrar en una escuela convencional. 

- Animación elemental
- Animación Tradicional Clásica ATC
-  Dirección en cine de animación    
   info  422-4152 mkt@onetooneperu.org


  

martes, 11 de octubre de 2016

Animación atc en proceso l

Animación Tradicional Clásica ATC.- En proceso l
Animador atc  Rafael Seminario Coello


Trabajo visualizando (viendo) y usando la imaginación.
Duración: tres (3) segundos.

I.  Prueba  trabajada a lápiz  de las figuras 
II. Animación de la escenografia

Proceso de animación atc. Todos los movimientos realizados en un mismo papel (1 capa) y único plano. Segmento de secuencia de bailes en p.g.
One to One studio, Promovemos la Animación Tradicional Clásica (ATC)

pasada n.- 7  pasada n.-8 


video

prueba de lápiz de los extremos, la acción salta por faltar los intermedios
pasada n.- 9 pasada n.-10


video

novena y décima revision

One to One studio, 
Promovemos la Animación Tradicional Clásica (ATC)

martes, 6 de septiembre de 2016

Técnica del "puntillismo" y el uso de la plumilla.

La técnica elegida para hacer mis obras.
El "puntillismo" es una difícil técnica artística, realizada con la plumilla y la tinta china, lo que consiste en dibujar no con líneas sino con diminutos y  pequeños puntos, para añadir valores de tramado, textura, sombra, luz, volumen a las obras de arte. Sin embargo se pueden lograr todas las formas y los efectos con ésta técnica.  Se basa principalmente en tener esmero,  “buen ojo” y  alta dosis paciencia, para construir con múltiples puntos la imagen creando  degrades para darle volumen, planos  y matices en la escala del más claro al oscuro, básicamente en escalas del blanco al negro. Cada punto y cada trama tienen  su espacio, en la tinta china no existen los términos medios: O todo es el negro absoluto, porque no existe ni el blanco ni existe el gris, por eso exige mucha sensibilidad y perseverancia, y se requiere tener un nivel  optimo nivel de  experiencia profesional por lo difícil de su operación (plumilla y tinta), además con atención al mínimo detalle  porque no se deben superponer un punto sobre otro, porque el fin es crear matices del negro al blanco. En conclusión , o te atreves o mejor te abstienes

“Cada punto y cada trama tienen  su espacio. En la tinta todo es el negro absoluto No existe el gris…”

Es un reto lograr los matices porque ningún punto se debe pegar a otro, sino crearan una mancha. Además se necesita un buen manejo desde un panorama imaginario de lo que se avanza  para que no se desequilibren los “tramados” y no se mezclen sino bajaría la calidad el trabajo.
En conclusión con  estos puntos diminutos bien utilizados, se pueden lograr muy detallados diseños de gran nivel y perfección,   los cuales de conseguidos representan un  logro para cualquier artista sobre todo por el  riguroso trabajo que por si sólo demuestra el  oficio de ser un buen dibujante.

Puntillismo a plumilla, es la técnica que prefiero para crear mis obras a tinta

Lplumilla es diferente a la pluma de medida convencional; con ella plasmo mis  obras de arte. En mis trabajos de dibujo a tinta, también utilizo  la pluma de ave y si requiero trazar algo lo más fino posible recurro incluso al uso de la punta de un alfiler. La plumilla es muy diferente a la pluma de medida convencional. Es para  mí el instrumento preferido. Por su grosor tan  fino,  el resultado artístico es  imposible de lograr con otro instrumento, por eso utilizo plumillas.

Con la plumilla logro delicadas tonalidades a partir del puntillismo. El uso de la plumilla es a la vez un reto y un peligro porque es fácil que una gota se suelte y arruine el trabajo, algo que me hizo aprender a ser más cauto.
Perseverancia  Llevo  trabajando con la  Plumilla, más de 30 años trabajando. Para un área de 5 cm. por 5 cm. Me demanda dos horas de trabajo, por lo general fatigante. Podría  emplear el estilógrafo o la pluma de medida convencional, pero hay diferencias que paso a detallar: 
Plumilla y plumas : Plumilla primera de la izquierda


Diferencias entre la plumilla y el estilógrafo
1. Las Plumillas para tinta, son plumas  finas -de acero- de manejo muy cuidadoso y atento, porque puede salpicar la tinta y estropear el trabajo. Además de ser complicado  su uso, hay que cargarla muchas veces con la tinta, esto hace que  un trabajo  se vuelva realmente un reto, y más lento el proceso, (la mayoría de los artistas se rehúsan a usarla por diversas razones).  

2. Los Estilógrafos, los lapiceros para tinta china, hay de muchas marcas en el mercado. Son especialmente diseñados para el dibujo técnico o la rotulación. Los Estilógrafos son prácticos, cómodos y de fácil manejo, solo cargas  tinta una sola vez. El trazo es uniforme, recto, frío. No corres el peligro de que  se derrame la tinta porque el cargador va dentro del lapicero.   
 Estilógrafo:

¿Por qué uso la Plumilla? Pero yo elegí trabajar con la plumilla por las ventajas estéticas de la plumilla sobre el estilógrafo. Con la plumilla el trazo resultante siempre es mejor, más artístico, por su trazo ondulante y rizado aumentan las posibilidades estéticas. La habilidad para dominarle  es exigente, pero si se desea darle mayor calidad a la obra conviene trabajar con ella por el mayor valor artístico que puede aportar a una obra. Por lo difícil de usar, el resultado depende de la profesionalidad, práctica y dominio del artista. ("Pueblos Andinos" Colección de 8 Grabados Realizados a plumilla por Rafael Seminario Coello)

Aquí les presento  dos ejemplos del trazo con plumilla y otro trazo  con estiló-grafo, observen la diferencia:
Vemos que  la plumilla nos da un trazo que es difícil de lograr con otro instrumento. Su línea es muy fina, maleable, se desliza muy bien. Las sombras y texturas se forman a partir de diversos tipos de tramados para lograr los matices en forma de rizo, algo que los lapiceros estilográficos no pueden hacer.    En contraste, los estiló-grafos dan un trazo lineal, homogéneo, recto, cuadrado... siempre el mismo grosor de línea, perfecto para el diseño técnico o rotulo de escritura. Están diseñados para el uso de tinta común, no permanente que se borra fácilmente, no da una textura firme y contrastada.
En conclusión lo mejor que dan las plumillas son calidad y belleza, un trazo de ejecución hermoso, rítmico.

 Obra para el libro Inti - Sol realizado a la plumilla por  por Rafael Seminario Coello  -  son 100 dibujos a plumilla y tinta china.

Ver obras a la plumilla en la siguiente dirección: http://www.onetooneperu.org/art_gallery.html
mkt@onetooneperu.org - www.onetooneperu.org - (511) 4224152




domingo, 24 de abril de 2016

El Arte en Los Restaurantes, en los Hoteles

El arte es un  importante medio para educar y puede significar una maravillosa presencia en el restaurante,  en la industria la hotelera y en  el turismo, porque el arte es  ideal para comunicar ideas, trasmitir nuestros valores nacionales. Ademas de realzar el ambiente, y la decoración los comensales disfrutan  la pintura.
Para el comensal que busca una experiencia gastronómica,  la presencia en el restaurante de un arte que hable por ejemplo del agricultor de la costa, que muestre escenas de la cocina y 
costumbres culinarias de la selva, o  describa nuestros productos andinos, de nuestras fiestas y costumbres como la cosecha, etc., un acto de exaltación del agricultor  y para el convidado extranjero será un gusto  descubrir el Perú sin perder la perspectiva que viene a comer delicioso.
En mar costa sierra y selva  hay muchas cosas por descubrir y pintar, desde el mar hasta zonas que alcanzan los 6.000 metros de altura, pasando por los valles, así como los glaciares.

El arte en los restaurantes servirá para dar a comprender que el boom gastronómico se lo debemos  a todos ellos desde el  más humilde campesino al gran chef, referirnos  especialmente nuestros pequeños productores que hicieron posible que  la gastronomía peruana sea una marca mundial, una industria unida, desde productores hasta cocineros, para unir a los peruanos con su cocina, ya que esta mantiene vivos muchos de los valores que forman parte del carácter y la identidad de nuestro pueblo.
"carretilla y gallo" 1993 by Rafael Seminario Coello

A través de la pintura  podemos aleccionar sobre  la necesidad de preservar la biodiversidad de nuestro país, preservar la agricultura tradicional y  garantizar el futuro de la industria agro-alimentaria, porque los trazos de una obra de arte ayudarán mejor a  entender que  la figura del agricultor es imprescindible para entender el pasado y el futuro de nuestro territorio, de nuestra diversidad geográfica y cultural,  por su contribución al mantenimiento del paisaje. Entre otras, la pintura  es una forma superior de difundir la cultura gastronómica de un Perú milenario creador, de una cocina que  lleva consigo historia, antropología, y muchas leyendas.
El rol del arte en los restaurantes y hoteles  peruanos puede hacer de nuestras ciudades las capitales culturales del mundo.