domingo, 23 de abril de 2017

EL ARTE DE ANIMAR CON ARENA

ANIMAR CON ARENA
Esta  es  un arte visual que se vale de la textura de la arena como material para crear imágenes que van contando un relato.
En esta arte no se necesitan ni de tizas, ni pinceles, ni reglas  o lápices aunque a veces puedan  servir para lograr algún efecto.
 Pero si se necesita ser minuciosos, y cuidadosos porque un descuido puede malograr el dibujo, también porque manejar la arena es un tema de sensibilidad, que exige mucho esfuerzo y concentración, tanto en el detalle y el tiempo por eso necesitas cuotas de paciencia de principio a fin.
 Para la animación en arena lo más importante es tener una gran imaginación. La animación con arena es un desfile creativo de obras de arte vivas donde las escenas cambian a cada momento de acuerdo a un guión o argumento determinado.


Características y modalidades:
 Existen dos técnicas de animación en arena. Una consistiría en desarrollar artística-mente una historia en directo, en lo cual el artista dibuja y modifica los diseños que va haciendo en arena sobre una mesa de luz.

Animar en vivo Es un estilo  donde el artista crea con sus propias manos una serie de imágenes dando forma a la arena que se encuentra sobre una superficie iluminada.

  

Stop-motion: también se puede utilizar la arena para crear imágenes en movimiento utilizando la técnica de stop-motion.
  Temporalidad de las artes: Los artistas amamos nuestras creaciones, pero sucede con esta técnica que  muchas veces me ha costado borrar un arte por la razón de haber trabajado tanto para terminarlo  y destruirlo inmediatamente,  por dar paso a otro nuevo.
Además apenas terminas el dibujo y ya la arena empieza a disgregarse, por eso la única forma de conservar lo hecho es grabando en vídeo.
 Materiales: Arena 
Herramientas: Nuestra principal y  única herramienta son nuestras dos manos para trabajar con arena, ambas manos deben ejercitarse para poder lograr mayor velocidad.
 La meza de luz: Es una pantalla retro iluminada. El diseño artístico es captado por una cámara que lo proyecta en una pantalla. Toda performance acompañada de música en vivo para que lo disfruten los asistentes.

Requisitos:
Saber dibujar: Todo debe hacerse a mano alzada, por eso se requiere buen dominio de dibujo - en especial de la figura humana. Además  es importante desarrollar la coordinación entre el trazo y la cantidad de arena que podemos cargar en las manos para dibujar.
 Control: Aprender a usar la arena que vamos soltando de nuestras manos.
 Eventos: Este arte es ideal para todo tipo de celebraciones, fiestas, cenas de empresa o para presentaciones de producto donde este pueda ser el eje de la historia.

Damos clases en nuestro taller, si estas interesado escribe a nuestro correo mkt@onetooneperu.org


Gracias por leer.

martes, 18 de abril de 2017

CORTO - RESILIENCIA - Arte con arena

Un trabajo realizado por mi, en la técnica artesanal de diseñar en arena, y que tiene el fin expreso de educar y sensibilizar a la comunidad sobre los riesgos que con lleva la presencia de los fenómenos naturales como el fenómeno del Niño costero.



lunes, 27 de febrero de 2017

CLASES DE ANIMACIÓN 2017

Animación elemental - Animación tradicional - Dirección de animación
 Somos los únicos que dictamos estos  cursos donde sólo necesitas talento, papel, lápiz  y desarrollar  la imaginación.   Aprenderás los secretos de los antiguos maestros que hacen que una Animación sea arte y que un animador sea un profesional.
Dibujar para animar. Aprenderás las técnicas para  todo tipo de movimiento o hacer bailar  personajes humanos, objetos y criaturas, de acuerdo a un hecho. Crear  una pista musical, crear efectos de sonido y hacerlo cantar, darle voz, etc.  Diseñar  la escenografía de una escena, el story-board de una historia.
La calidad de una realización animada en cualquier técnica se mide por su dominio de la animación clásica.
La tecnología  avanza pero los principios y el genio para darle vida a los personajes permanece más fuerte que nunca.
Ventajas:    Resultados de tu avance en el más corto tiempo. Aprendes todas las  técnicas , los principios, el Timming,  Acting, los diálogos - Animas junto al profesor,animas desde que inicias.
-Cursos Individuales y grupos muy reducidos
-Dirigido a Profesionales y estudiantes
- Horarios al escoger a tu disponibilidad
-2 veces por semana, 2 horas Clases
-Curso  comprende 8 meses
-Horario especial  para escolares de los últimos años de secundaria
Matriculas:
511- 4224152 mkt@onetooneperu.org         www.onetooneperu.org
 http://www.onetooneperu.org/carreras-animacion.htm


lunes, 19 de diciembre de 2016

¿Es bueno para los niños aprender Animación?

La enseñanza de la animación  se puede utilizar como un estilo original educativo para estimular a niños y adolescentes, en su desarrollo. Para empezar, la palabra “animación” viene del latín “animatio - onis” y significa  “Dar vida”.

Hoy queremos hablarles un poco más sobre nuestra manera de entender la utilidad de aprender haciendo  animaciones y sobre nuestra iniciativa educativa. En nuestros cursos apostamos por utilizar la “imaginación” como principal herramienta pedagógica más para la educación de los niños a través del dibujo animado realizando con sus propios útiles escolares, lápiz y papel.
 Primero, se plantea el curso como un mini proyecto de animación educativo que contempla: concretar objetivos, establecer los medios para llegar a las metas, considerar distintas opciones y coordinar todo el conjunto a través de distintos ejercicios lúdicos. 
Un mini proyecto de animación   contempla distintos conceptos pedagógicos y abarca todo tipo de materias desde la Música, la actuación, la oratoria, la Literatura, la Cultura, las Bellas Artes,  la Historia, la Geografía y aunque parezca increíble hasta las Matemáticas.
Nuestras clases de animación están bien estructuradas y recurren al protagonismo de los participantes, les hace sujetos activos, apela al sentido crítico y toma en cuenta el proceso creativo de cada persona, se trata que los estudiantes a ser responsables de su propio crecimiento. Por supuesto, todo eso requiere  contar con un profesor animador bien experimentado y formado.

Hablemos de algunas de sus ventajas…Para empezar, el factor “tiempo”: los niños aprenden el concepto “tiempo = valor”. Estudian luego de clases del colegio, (en tiempo de colegio) mientras adoptan la rutina de estudiar una carrera de animación. Queremos proponer a los padres la posibilidad de sacar partido al tiempo libre del cual disponen los niños en las tardes poniendo a su alcance unas clases relajantes y divertidas que aumentaran su concentración y sus habilidades psicomotrices. Este tiempo de ocio nos parece muy valioso, ya que cuando los niños van aprendiendo animación se distraen y quedan  algo
más descansados y más predispuestos a estudiar.
En las vacaciones el mini proyecto de animación para cada niño representará en estas circunstancias un elemento interesante para fomentar su interés  en actividades que, sin dejar de ser lúdicas, vienen a complementar lo que van aprendiendo en otros ámbitos, otra manera de aprovechar el tiempo y canalizando  sus energías de forma creativa.
Además,  en este periodo corto  los objetivos del proyecto de animación se trabajan en función de la edad de los niños y se les motiva a que lo puedan realizar en cualquier ocasión para aprovechar el tiempo: tiempo libre, una tarde de feriado,  etc.
Lo segundo ya lo hemos medio planteado: animar su corto tiene lugar en un momento de ocio y recurrimos al juego como herramienta para enseñar. Leemos a menudo que los niños aprenden jugando. En realidad, todos aprendemos mejor cuando aprender se vuelve divertido y nos interesa la temática.  Dividimos nuestras animaciones en diferentes tipos: como crear un superhéroe de que los ayude a ellos, a su familia o a su comunidad. Representar sus sueños, sus cuentos, alguna anécdota.

Una metodología participativa A través de  distintos juegos y técnicas les ponemos en situación: son los actores del corto y deben interpretar a sus personajes, forma de caminar, mímica, voces, etc.,y así , participan en diversas experiencias, deciden sobre el desarrollo de las mismas y aprenden de manera significativa. Puesto en práctica, los niños aparte de hacer algo diferente en su tiempo libre, adquieren conocimientos que no siempre se dan en el colegio o en la educación reglada, así amplían su cultura general e intereses.
 Otro factor, que a nuestros ojos es uno de los más importantes de la animación, es que aprenden a expresarse libremente: les escuchamos y su opinión cuenta, expresan sus opiniones, y abrimos un espacio de diálogo y respeto para juntos discernir sus ideas y materializarlas en base a hechos.

Dar rienda suelta a su imaginación. 
Potenciamos su creatividad sin imponer límites, aprenden a tener iniciativa y ser responsables dirigimos la actividad desde el acompañamiento de la persona y no de la imposición. Como resultado directo,  los niños en una situación cómoda, sin espectador,  se abren más con el animador, se quitan la vergüenza y dan rienda suelta, tanto a sus ideas como a sus emociones y su necesidad curiosa de entenderlo todo, a través de preguntas, a veces, cada cual las más sorprendentes.

¿Porque A tu niño le conviene aprender animación? Esta metodología  se aleja   del modelo pasivo  hacia un modelo más participativo centrado en los intereses de los niños y más acorde con nuestros tiempos. Educar con la animación es animar a las personas a despertar sus intereses, saciar sus inquietudes, dar vida a nuevas posibilidades y ayudarles a crecer desde la autonomía del aprendizaje, transformándoles en educadores de sí mismos.
Estamos en vacaciones. Para One to one studio en esta temporada los más importantes son los niños, por eso ofrecemos un curso de animación creado para ellos para que los niños participen y pongan a volar su imaginación. No dejen  de matricular a sus niños, que  desarrollaran su potencial más creativo,  aprenderán paso a paso los detalles para crear un personaje, recrear su historia, moverlo y personalizarlo para luego mostrarlo a través de las redes.
 Los invitamos a participar en nuestro taller de animación  para su niño y para sus compañeros de colegio. Pueden participar todos los niños de cualquier edad. Anímenlos a participar.


lunes, 7 de noviembre de 2016

"UNA CIUDAD sin MUJERES" por Rafael Seminario Coello

Poster de corto  "UNA CIUDAD sin MUJERES" 
Duración. 5 cinco minutos.
Realizado por Rafael Seminario Coello. 
Producción independiente.
Totalmente en animación tradicional clásica.
En papel, acuarela, lápiz gráfito.
 Work in process


ANIMACIÓN TRADICIONAL CLASICA en proceso II


Promovemos la enseñanza de la Animación Tradicional Clásica 
Alentamos la Animación Independiente


Aquí un vistazo de como trabajo para la creación de la animación atc (en papel y lápiz). Seguimos  definiendo el diseño  estructural y estudio de la acción de los pivotes, ejes, de una pareja de baile, (parte de una escena de una de mis producciones animadas: “Una ciudad sin mujeres”. Trabajo en proceso - work in process. Hasta el momento 107 artes a lápiz.
 Diagrama – en borrador –de la acción  estructural.

Trabajo visualizando (viendo con  la imaginación). Como primer paso indique que trabajamos con la imaginación, se  requiere visualizar lo mejor posible la escena que deseamos para hacer un esbozo preliminar de la acción.
 
CLIC derecho y abrir pestaña nueva para ampliar


- Siguiente etapa la animación del inserto que abre la escena, sigue la  animación estructural de la vestimenta, del cabello, de la mascota que pasa bajo el hombre que brinca, la sombra, etc.  Además será animada la escenografía, adornos, efectos, detalles, etc. Luego definir  las figuras, colorear  y darle el arte final, sin separar los personajes de la escenografía. (todo en la misma capa o plano).



video

- Se requiere dibujar de una manera especial  para hacer animación atc.
- Se anima Arte por arte. (atención NO es cuadro por cuadro)
- Materiales: papel y un simple lápiz 

Nos alegra les interese temas de la Animación Tradicional Clásica (atc). Si desean alguna información, estaré encantado de servirlos.  Rafael Seminario Coello, Profesor en Animación Tradicional Clásica (atc)