lunes, 19 de diciembre de 2016

¿Es bueno para los niños aprender Animación?

La enseñanza de la animación  se puede utilizar como un estilo original educativo para estimular a niños y adolescentes, en su desarrollo. Para empezar, la palabra “animación” viene del latín “animatio - onis” y significa  “Dar vida”.

Hoy queremos hablarles un poco más sobre nuestra manera de entender la utilidad de aprender haciendo  animaciones y sobre nuestra iniciativa educativa. En nuestros cursos apostamos por utilizar la “imaginación” como principal herramienta pedagógica más para la educación de los niños a través del dibujo animado realizando con sus propios útiles escolares, lápiz y papel.
 Primero, se plantea el curso como un mini proyecto de animación educativo que contempla: concretar objetivos, establecer los medios para llegar a las metas, considerar distintas opciones y coordinar todo el conjunto a través de distintos ejercicios lúdicos. 
Un mini proyecto de animación   contempla distintos conceptos pedagógicos y abarca todo tipo de materias desde la Música, la actuación, la oratoria, la Literatura, la Cultura, las Bellas Artes,  la Historia, la Geografía y aunque parezca increíble hasta las Matemáticas.
Nuestras clases de animación están bien estructuradas y recurren al protagonismo de los participantes, les hace sujetos activos, apela al sentido crítico y toma en cuenta el proceso creativo de cada persona, se trata que los estudiantes a ser responsables de su propio crecimiento. Por supuesto, todo eso requiere  contar con un profesor animador bien experimentado y formado.

Hablemos de algunas de sus ventajas…Para empezar, el factor “tiempo”: los niños aprenden el concepto “tiempo = valor”. Estudian luego de clases del colegio, (en tiempo de colegio) mientras adoptan la rutina de estudiar una carrera de animación. Queremos proponer a los padres la posibilidad de sacar partido al tiempo libre del cual disponen los niños en las tardes poniendo a su alcance unas clases relajantes y divertidas que aumentaran su concentración y sus habilidades psicomotrices. Este tiempo de ocio nos parece muy valioso, ya que cuando los niños van aprendiendo animación se distraen y quedan  algo
más descansados y más predispuestos a estudiar.
En las vacaciones el mini proyecto de animación para cada niño representará en estas circunstancias un elemento interesante para fomentar su interés  en actividades que, sin dejar de ser lúdicas, vienen a complementar lo que van aprendiendo en otros ámbitos, otra manera de aprovechar el tiempo y canalizando  sus energías de forma creativa.
Además,  en este periodo corto  los objetivos del proyecto de animación se trabajan en función de la edad de los niños y se les motiva a que lo puedan realizar en cualquier ocasión para aprovechar el tiempo: tiempo libre, una tarde de feriado,  etc.
Lo segundo ya lo hemos medio planteado: animar su corto tiene lugar en un momento de ocio y recurrimos al juego como herramienta para enseñar. Leemos a menudo que los niños aprenden jugando. En realidad, todos aprendemos mejor cuando aprender se vuelve divertido y nos interesa la temática.  Dividimos nuestras animaciones en diferentes tipos: como crear un superhéroe de que los ayude a ellos, a su familia o a su comunidad. Representar sus sueños, sus cuentos, alguna anécdota.

Una metodología participativa A través de  distintos juegos y técnicas les ponemos en situación: son los actores del corto y deben interpretar a sus personajes, forma de caminar, mímica, voces, etc.,y así , participan en diversas experiencias, deciden sobre el desarrollo de las mismas y aprenden de manera significativa. Puesto en práctica, los niños aparte de hacer algo diferente en su tiempo libre, adquieren conocimientos que no siempre se dan en el colegio o en la educación reglada, así amplían su cultura general e intereses.
 Otro factor, que a nuestros ojos es uno de los más importantes de la animación, es que aprenden a expresarse libremente: les escuchamos y su opinión cuenta, expresan sus opiniones, y abrimos un espacio de diálogo y respeto para juntos discernir sus ideas y materializarlas en base a hechos.

Dar rienda suelta a su imaginación. 
Potenciamos su creatividad sin imponer límites, aprenden a tener iniciativa y ser responsables dirigimos la actividad desde el acompañamiento de la persona y no de la imposición. Como resultado directo,  los niños en una situación cómoda, sin espectador,  se abren más con el animador, se quitan la vergüenza y dan rienda suelta, tanto a sus ideas como a sus emociones y su necesidad curiosa de entenderlo todo, a través de preguntas, a veces, cada cual las más sorprendentes.

¿Porque A tu niño le conviene aprender animación? Esta metodología  se aleja   del modelo pasivo  hacia un modelo más participativo centrado en los intereses de los niños y más acorde con nuestros tiempos. Educar con la animación es animar a las personas a despertar sus intereses, saciar sus inquietudes, dar vida a nuevas posibilidades y ayudarles a crecer desde la autonomía del aprendizaje, transformándoles en educadores de sí mismos.
Estamos en vacaciones. Para One to one studio en esta temporada los más importantes son los niños, por eso ofrecemos un curso de animación creado para ellos para que los niños participen y pongan a volar su imaginación. No dejen  de matricular a sus niños, que  desarrollaran su potencial más creativo,  aprenderán paso a paso los detalles para crear un personaje, recrear su historia, moverlo y personalizarlo para luego mostrarlo a través de las redes.
 Los invitamos a participar en nuestro taller de animación  para su niño y para sus compañeros de colegio. Pueden participar todos los niños de cualquier edad. Anímenlos a participar.


lunes, 7 de noviembre de 2016

"UNA CIUDAD sin MUJERES" por Rafael Seminario Coello

Poster de corto  "UNA CIUDAD sin MUJERES" 
Duración. 5 cinco minutos.
Realizado por Rafael Seminario Coello. 
Producción independiente.
Totalmente en animación tradicional clásica.
En papel, acuarela, lápiz gráfito.
 Work in process


ANIMACIÓN TRADICIONAL CLASICA en proceso II


Promovemos la enseñanza de la Animación Tradicional Clásica 
Alentamos la Animación Independiente


Aquí un vistazo de como trabajo para la creación de la animación atc (en papel y lápiz). Seguimos  definiendo el diseño  estructural y estudio de la acción de los pivotes, ejes, de una pareja de baile, (parte de una escena de una de mis producciones animadas: “Una ciudad sin mujeres”. Trabajo en proceso - work in process. Hasta el momento 107 artes a lápiz.
 Diagrama – en borrador –de la acción  estructural.

Trabajo visualizando (viendo con  la imaginación). Como primer paso indique que trabajamos con la imaginación, se  requiere visualizar lo mejor posible la escena que deseamos para hacer un esbozo preliminar de la acción.
 
CLIC derecho y abrir pestaña nueva para ampliar


- Siguiente etapa la animación del inserto que abre la escena, sigue la  animación estructural de la vestimenta, del cabello, de la mascota que pasa bajo el hombre que brinca, la sombra, etc.  Además será animada la escenografía, adornos, efectos, detalles, etc. Luego definir  las figuras, colorear  y darle el arte final, sin separar los personajes de la escenografía. (todo en la misma capa o plano).



video

- Se requiere dibujar de una manera especial  para hacer animación atc.
- Se anima Arte por arte. (atención NO es cuadro por cuadro)
- Materiales: papel y un simple lápiz 

Nos alegra les interese temas de la Animación Tradicional Clásica (atc). Si desean alguna información, estaré encantado de servirlos.  Rafael Seminario Coello, Profesor en Animación Tradicional Clásica (atc)

miércoles, 12 de octubre de 2016

Cursos para estudiantes de los últimos años de secundaria

Promovemos la enseñanza de la Animación Tradicional Clásica 
Alentamos la Animación Independiente

Dirigido  a   toda persona interesada - No importa edad - en aprender  la forma profesional de hacer Animación Tradicional  (atc) aplicada a sus propias producciones cinematográficas animadas,  de forma independiente, practicando, viviendo, descubriendo, conociendo  los principios académicos del lenguaje cinematográfico, leyes de la estéticadesarrollo de la imaginación, incursionar en cualquier genero de animación,  etc.  
Escolares que terminan secundaria 
Oportunidad para estudiantes que terminan estudios de secundaria y que desean desarrollar su talento en  una profesión en el principio de aprender-haciendo. Las clases son práctico-teóricos, y el costo es bastante económico.  Mientras va desarrollando sus ideas, vas animando junto a tu profesor que te va explicando todos los secretos, reglas del animador, reglas del director, leyes de la ATC para aplicarla inmediatamente a tu proyecto. 
40 años, en el mundo del cine de animación, nos permite garantizar tu preparación académica para lo cual contamos con  experiencia, conocimientos, y una moderna metodología actualizada  no convencional.
Únicos enseñando real Animación Tradicional Clásica ATC en Perú, la base solida para emprender con éxito cualquier proyecto en cualquier  formato, 2d, 3d, stop motion arena, etc.
Cuidamos de no influir en las aspiraciones artísticas de nuestros estudiantes, para que reflejan su carácter y personalidad,  que a su tiempo serán difusores compartiendo este conocimiento.
No trabajes para otros, trabaja para hacer realidad  tus propias creaciones 
En toda profesión y toda carrera  lo que cuenta es la obra, los productos...  y no los cartones. Tu primera película  será  tu certificado, tu  diploma, y  caminando tu propio camino  construirás tu prestigio. Los títulos te los das tu mismo con tu marca personal.  Depende de tu decisión.
Una verdadera profesión es tener fe en que puedes realizar tus sueños, esto  implica andar tu propio camino, trabajar,estudiar, investigar para ser tu propio jefe. 
Estudia para ser  creador de productos, películas que lleven tu nombre, y no inviertas  tanto dinero en estudios para ser un mero empleado,no desperdicies tu tiempo materializando los sueños de extraños, trabaja para ti mismo, y para realizar tus propios proyectos que lleven tu nombre. 
El Arte no se enseña, se transmite…en nuestro taller Animas junto a tu profesor
Ofrecemos cursos cortos para  cualquier  edad con clases del mejor nivel artístico, técnico- horario flexible y a precios accesibles, diseñados especialmente para escolares de los últimos años. El inicio de las clases es inmediato o en la fecha y hora acordada. Animas junto a tu profesor.

Única escuela de Animación Tradicional Clásica ATC en Perú.
El desarrollo de una industria del cine de animación nacional necesita de animadores y directores altamente capacitados en animación tradicional clásica, no hay otro camino y esta es la  oportunidad que no podrás encontrar en una escuela o instituto convencional donde hay exceso de alumnos. En nuestro taller la  Clase es  máximo de 3 alumnos.
Cursos que ofrecemos.

- Animación elemental
- Animación Tradicional Clásica ATC
-  Dirección en cine de animación    
   info  422-4152 mkt@onetooneperu.org

  


martes, 11 de octubre de 2016

Animación atc en proceso l

Animación Tradicional Clásica ATC.- En proceso l
Animador atc  Rafael Seminario Coello


Trabajo visualizando (viendo) y usando la imaginación.
Duración: tres (3) segundos.

I.  Prueba  trabajada a lápiz  de las figuras 
II. Animación de la escenografia

Proceso de animación atc. Todos los movimientos realizados en un mismo papel (1 capa) y único plano. Segmento de secuencia de bailes en p.g.
One to One studio, Promovemos la Animación Tradicional Clásica (ATC)

pasada n.- 7  pasada n.-8 


video

prueba de lápiz de los extremos, la acción salta por faltar los intermedios
pasada n.- 9 pasada n.-10


video

novena y décima revision

One to One studio, 
Promovemos la Animación Tradicional Clásica (ATC)

martes, 6 de septiembre de 2016

Técnica del "puntillismo" y el uso de la plumilla.

La técnica elegida para hacer mis obras.
El "puntillismo" es una difícil técnica artística, realizada con la plumilla y la tinta china, lo que consiste en dibujar no con líneas sino con diminutos y  pequeños puntos, para añadir valores de tramado, textura, sombra, luz, volumen a las obras de arte. Sin embargo se pueden lograr todas las formas y los efectos con ésta técnica.  Se basa principalmente en tener esmero,  “buen ojo” y  alta dosis paciencia, para construir con múltiples puntos la imagen creando  degrades para darle volumen, planos  y matices en la escala del más claro al oscuro, básicamente en escalas del blanco al negro. Cada punto y cada trama tienen  su espacio, en la tinta china no existen los términos medios: O todo es el negro absoluto, porque no existe ni el blanco ni existe el gris, por eso exige mucha sensibilidad y perseverancia, y se requiere tener un nivel  optimo nivel de  experiencia profesional por lo difícil de su operación (plumilla y tinta), además con atención al mínimo detalle  porque no se deben superponer un punto sobre otro, porque el fin es crear matices del negro al blanco. En conclusión , o te atreves o mejor te abstienes

“Cada punto y cada trama tienen  su espacio. En la tinta todo es el negro absoluto No existe el gris…”

Es un reto lograr los matices porque ningún punto se debe pegar a otro, sino crearan una mancha. Además se necesita un buen manejo desde un panorama imaginario de lo que se avanza  para que no se desequilibren los “tramados” y no se mezclen sino bajaría la calidad el trabajo.
En conclusión con  estos puntos diminutos bien utilizados, se pueden lograr muy detallados diseños de gran nivel y perfección,   los cuales de conseguidos representan un  logro para cualquier artista sobre todo por el  riguroso trabajo que por si sólo demuestra el  oficio de ser un buen dibujante.

Puntillismo a plumilla, es la técnica que prefiero para crear mis obras a tinta

Lplumilla es diferente a la pluma de medida convencional; con ella plasmo mis  obras de arte. En mis trabajos de dibujo a tinta, también utilizo  la pluma de ave y si requiero trazar algo lo más fino posible recurro incluso al uso de la punta de un alfiler. La plumilla es muy diferente a la pluma de medida convencional. Es para  mí el instrumento preferido. Por su grosor tan  fino,  el resultado artístico es  imposible de lograr con otro instrumento, por eso utilizo plumillas.

Con la plumilla logro delicadas tonalidades a partir del puntillismo. El uso de la plumilla es a la vez un reto y un peligro porque es fácil que una gota se suelte y arruine el trabajo, algo que me hizo aprender a ser más cauto.
Perseverancia  Llevo  trabajando con la  Plumilla, más de 30 años trabajando. Para un área de 5 cm. por 5 cm. Me demanda dos horas de trabajo, por lo general fatigante. Podría  emplear el estilógrafo o la pluma de medida convencional, pero hay diferencias que paso a detallar: 
Plumilla y plumas : Plumilla primera de la izquierda


Diferencias entre la plumilla y el estilógrafo
1. Las Plumillas para tinta, son plumas  finas -de acero- de manejo muy cuidadoso y atento, porque puede salpicar la tinta y estropear el trabajo. Además de ser complicado  su uso, hay que cargarla muchas veces con la tinta, esto hace que  un trabajo  se vuelva realmente un reto, y más lento el proceso, (la mayoría de los artistas se rehúsan a usarla por diversas razones).  

2. Los Estilógrafos, los lapiceros para tinta china, hay de muchas marcas en el mercado. Son especialmente diseñados para el dibujo técnico o la rotulación. Los Estilógrafos son prácticos, cómodos y de fácil manejo, solo cargas  tinta una sola vez. El trazo es uniforme, recto, frío. No corres el peligro de que  se derrame la tinta porque el cargador va dentro del lapicero.   
 Estilógrafo:

¿Por qué uso la Plumilla? Pero yo elegí trabajar con la plumilla por las ventajas estéticas de la plumilla sobre el estilógrafo. Con la plumilla el trazo resultante siempre es mejor, más artístico, por su trazo ondulante y rizado aumentan las posibilidades estéticas. La habilidad para dominarle  es exigente, pero si se desea darle mayor calidad a la obra conviene trabajar con ella por el mayor valor artístico que puede aportar a una obra. Por lo difícil de usar, el resultado depende de la profesionalidad, práctica y dominio del artista. ("Pueblos Andinos" Colección de 8 Grabados Realizados a plumilla por Rafael Seminario Coello)

Aquí les presento  dos ejemplos del trazo con plumilla y otro trazo  con estiló-grafo, observen la diferencia:
Vemos que  la plumilla nos da un trazo que es difícil de lograr con otro instrumento. Su línea es muy fina, maleable, se desliza muy bien. Las sombras y texturas se forman a partir de diversos tipos de tramados para lograr los matices en forma de rizo, algo que los lapiceros estilográficos no pueden hacer.    En contraste, los estiló-grafos dan un trazo lineal, homogéneo, recto, cuadrado... siempre el mismo grosor de línea, perfecto para el diseño técnico o rotulo de escritura. Están diseñados para el uso de tinta común, no permanente que se borra fácilmente, no da una textura firme y contrastada.
En conclusión lo mejor que dan las plumillas son calidad y belleza, un trazo de ejecución hermoso, rítmico.

 Obra para el libro Inti - Sol realizado a la plumilla por  por Rafael Seminario Coello  -  son 100 dibujos a plumilla y tinta china.

Ver obras a la plumilla en la siguiente dirección: http://www.onetooneperu.org/art_gallery.html
mkt@onetooneperu.org - www.onetooneperu.org - (511) 4224152