martes, 6 de septiembre de 2016

Técnica del "puntillismo" y el uso de la plumilla.

La técnica elegida para hacer mis obras.
El "puntillismo" es una difícil técnica artística, realizada con la plumilla y la tinta china, lo que consiste en dibujar no con líneas sino con diminutos y  pequeños puntos, para añadir valores de tramado, textura, sombra, luz, volumen a las obras de arte. Sin embargo se pueden lograr todas las formas y los efectos con ésta técnica.  Se basa principalmente en tener esmero,  “buen ojo” y  alta dosis paciencia, para construir con múltiples puntos la imagen creando  degrades para darle volumen, planos  y matices en la escala del más claro al oscuro, básicamente en escalas del blanco al negro. Cada punto y cada trama tienen  su espacio, en la tinta china no existen los términos medios: O todo es el negro absoluto, porque no existe ni el blanco ni existe el gris, por eso exige mucha sensibilidad y perseverancia, y se requiere tener un nivel  optimo nivel de  experiencia profesional por lo difícil de su operación (plumilla y tinta), además con atención al mínimo detalle  porque no se deben superponer un punto sobre otro, porque el fin es crear matices del negro al blanco. En conclusión , o te atreves o mejor te abstienes

“Cada punto y cada trama tienen  su espacio. En la tinta todo es el negro absoluto No existe el gris…”

Es un reto lograr los matices porque ningún punto se debe pegar a otro, sino crearan una mancha. Además se necesita un buen manejo desde un panorama imaginario de lo que se avanza  para que no se desequilibren los “tramados” y no se mezclen sino bajaría la calidad el trabajo.
En conclusión con  estos puntos diminutos bien utilizados, se pueden lograr muy detallados diseños de gran nivel y perfección,   los cuales de conseguidos representan un  logro para cualquier artista sobre todo por el  riguroso trabajo que por si sólo demuestra el  oficio de ser un buen dibujante.

Puntillismo a plumilla, es la técnica que prefiero para crear mis obras a tinta

Lplumilla es diferente a la pluma de medida convencional; con ella plasmo mis  obras de arte. En mis trabajos de dibujo a tinta, también utilizo  la pluma de ave y si requiero trazar algo lo más fino posible recurro incluso al uso de la punta de un alfiler. La plumilla es muy diferente a la pluma de medida convencional. Es para  mí el instrumento preferido. Por su grosor tan  fino,  el resultado artístico es  imposible de lograr con otro instrumento, por eso utilizo plumillas.

Con la plumilla logro delicadas tonalidades a partir del puntillismo. El uso de la plumilla es a la vez un reto y un peligro porque es fácil que una gota se suelte y arruine el trabajo, algo que me hizo aprender a ser más cauto.
Perseverancia  Llevo  trabajando con la  Plumilla, más de 30 años trabajando. Para un área de 5 cm. por 5 cm. Me demanda dos horas de trabajo, por lo general fatigante. Podría  emplear el estilógrafo o la pluma de medida convencional, pero hay diferencias que paso a detallar: 
Plumilla y plumas : Plumilla primera de la izquierda


Diferencias entre la plumilla y el estilógrafo
1. Las Plumillas para tinta, son plumas  finas -de acero- de manejo muy cuidadoso y atento, porque puede salpicar la tinta y estropear el trabajo. Además de ser complicado  su uso, hay que cargarla muchas veces con la tinta, esto hace que  un trabajo  se vuelva realmente un reto, y más lento el proceso, (la mayoría de los artistas se rehúsan a usarla por diversas razones).  

2. Los Estilógrafos, los lapiceros para tinta china, hay de muchas marcas en el mercado. Son especialmente diseñados para el dibujo técnico o la rotulación. Los Estilógrafos son prácticos, cómodos y de fácil manejo, solo cargas  tinta una sola vez. El trazo es uniforme, recto, frío. No corres el peligro de que  se derrame la tinta porque el cargador va dentro del lapicero.   
 Estilógrafo:

¿Por qué uso la Plumilla? Pero yo elegí trabajar con la plumilla por las ventajas estéticas de la plumilla sobre el estilógrafo. Con la plumilla el trazo resultante siempre es mejor, más artístico, por su trazo ondulante y rizado aumentan las posibilidades estéticas. La habilidad para dominarle  es exigente, pero si se desea darle mayor calidad a la obra conviene trabajar con ella por el mayor valor artístico que puede aportar a una obra. Por lo difícil de usar, el resultado depende de la profesionalidad, práctica y dominio del artista. ("Pueblos Andinos" Colección de 8 Grabados Realizados a plumilla por Rafael Seminario Coello)

Aquí les presento  dos ejemplos del trazo con plumilla y otro trazo  con estiló-grafo, observen la diferencia:
Vemos que  la plumilla nos da un trazo que es difícil de lograr con otro instrumento. Su línea es muy fina, maleable, se desliza muy bien. Las sombras y texturas se forman a partir de diversos tipos de tramados para lograr los matices en forma de rizo, algo que los lapiceros estilográficos no pueden hacer.    En contraste, los estiló-grafos dan un trazo lineal, homogéneo, recto, cuadrado... siempre el mismo grosor de línea, perfecto para el diseño técnico o rotulo de escritura. Están diseñados para el uso de tinta común, no permanente que se borra fácilmente, no da una textura firme y contrastada.
En conclusión lo mejor que dan las plumillas son calidad y belleza, un trazo de ejecución hermoso, rítmico.

 Obra para el libro Inti - Sol realizado a la plumilla por  por Rafael Seminario Coello  -  son 100 dibujos a plumilla y tinta china.

Ver obras a la plumilla en la siguiente dirección: http://www.onetooneperu.org/art_gallery.html
mkt@onetooneperu.org - www.onetooneperu.org - (511) 4224152




domingo, 24 de abril de 2016

El Arte en Los Restaurantes, en los Hoteles

El arte es un  importante medio para educar y puede significar una maravillosa presencia en el restaurante,  en la industria la hotelera y en  el turismo, porque el arte es  ideal para comunicar ideas, trasmitir nuestros valores nacionales. Ademas de realzar el ambiente, y la decoración los comensales disfrutan  la pintura.
Para el comensal que busca una experiencia gastronómica,  la presencia en el restaurante de un arte que hable por ejemplo del agricultor de la costa, que muestre escenas de la cocina y 
costumbres culinarias de la selva, o  describa nuestros productos andinos, de nuestras fiestas y costumbres como la cosecha, etc., un acto de exaltación del agricultor  y para el convidado extranjero será un gusto  descubrir el Perú sin perder la perspectiva que viene a comer delicioso.
En mar costa sierra y selva  hay muchas cosas por descubrir y pintar, desde el mar hasta zonas que alcanzan los 6.000 metros de altura, pasando por los valles, así como los glaciares.

El arte en los restaurantes servirá para dar a comprender que el boom gastronómico se lo debemos  a todos ellos desde el  más humilde campesino al gran chef, referirnos  especialmente nuestros pequeños productores que hicieron posible que  la gastronomía peruana sea una marca mundial, una industria unida, desde productores hasta cocineros, para unir a los peruanos con su cocina, ya que esta mantiene vivos muchos de los valores que forman parte del carácter y la identidad de nuestro pueblo.
"carretilla y gallo" 1993 by Rafael Seminario Coello

A través de la pintura  podemos aleccionar sobre  la necesidad de preservar la biodiversidad de nuestro país, preservar la agricultura tradicional y  garantizar el futuro de la industria agro-alimentaria, porque los trazos de una obra de arte ayudarán mejor a  entender que  la figura del agricultor es imprescindible para entender el pasado y el futuro de nuestro territorio, de nuestra diversidad geográfica y cultural,  por su contribución al mantenimiento del paisaje. Entre otras, la pintura  es una forma superior de difundir la cultura gastronómica de un Perú milenario creador, de una cocina que  lleva consigo historia, antropología, y muchas leyendas.
El rol del arte en los restaurantes y hoteles  peruanos puede hacer de nuestras ciudades las capitales culturales del mundo.

lunes, 18 de abril de 2016

El arte en la empresa

Las empresas necesitan un cambio y el talento de los artistas puede aportar la frescura y la capacidad motivacional.

Nos encontramos en la era de la innovación, en que las empresas se pisan los talones para ser únicas y las más creativas, que buscan prestigio y fidelizar clientes. El problema aparece cuando la empresa no es un entorno que fomente la creatividad ni la motivación. La  solución: los artistas. Hoy músicos, pintores, escritores,  o cualquier profesional del arte y la cultura interactuan con las empresas para aportar su visión fresca y diferente de las de los jefes. Debemos unir la potencia creativa de los artistas con la necesidad de innovación y pasión que hay en las empresas. Durante este tiempo, el equipo  ha ido extendiendo su abanico de herramientas con artistas de todo tipo para las corporaciones de cualquier sector: Debemos dejar de pensar en sectores de negocio, nos lleva a encasillarnos cuando en realidad cualquier sector puede convertirse en tu competencia.

 El arte puede ser muy bueno para llevarlo a la práctica y para abrir la mente a formas originales de hacer las cosas,  mostrar la relación causa-efecto de las cosas. Esta forma diferente de ver las cosas es lo que las empresas quieren de los artistas, así como los artistas esperan formar parte de un proyecto innovador y que el mundo empresarial valore el arte. Esperamos que a partir de la participación de artistas en las empresas, éstas se planteen la importancia de la cultura en el mundo empresarial y colaboren con los proyectos artísticos emergentes. Las experiencias  van desde conocer la opinión externa de un artista en una crisis o una toma de decisiones empresarial, a experimentar directamente la actividad del arte musical, pictórico o de cualquier otra clase con lo empleados y equipo directivo, como puede ser crear una banda de rock entre los empleados. Para compartir ideas, experiencias y puntos de vista de artistas y directivos se dan reuniones, donde se puede ver cómo el método científico de la observación se puede aplicar a la mentalidad empresarial.
 En todos los equipos directivos debería haber un artista.
 ¿Por qué no? Me parece muy buena idea, Los artistas somos expertos en divertirnos y pasarlo bien en nuestro trabajo, sería muy interesante hacer que los empleados de las empresas desarrollen sus capacidades artísticas,  para disfrutar más de su trabajo. muchas empresas, necesitan  lo que se llama Ice braker, romper el hielo entre los miembros del grupo. Aveces  en una empresa las personas que trabajan vienen de lugares  distintos del país, trabajan juntos y no se conocen ni se relacionan entre ellos. La empresa puede darles un tiempo de para la caricatura, dibujo y pintura  donde todos se ven y nadie está por encima. Cuando compartes el arte con tus compañeros se genera rápidamente un camaradería muy especial. Apueste por el arte empresarial.

viernes, 15 de abril de 2016

Las Actividades Artísticas para las Empresas y TEAM BUILDING

Las actividades artísticas en la empresa 
Las actividades artísticas  para empresas son de diferentes especialidades, divertidas y originales, y una buena forma de trabajar valores como el compañerismo, el respeto y el trabajo en equipo, a la vez que los trabajadores se evaden durante un tiempo de la rutina del trabajo del día a día.

Estas actividades sirven para desarrollar valores como el trabajo en equipo, dinámicas de grupo, compañerismo, etc.
Hoy, los servicios de este tipo son muy solicitadas para empresas porque trasmiten mensajes constructivos y valores por medios  muy originales, una buena oportunidad para conocer a los compañeros en un ambiente distendido.
Estas actividades están relacionadas con la innovación, la capacitación, la producción y la eficiencia, porque el objetivo es promover la unidad de los trabajadores y cuadros diligenciares, y alentar que la fuerza laboral este alineada a los planes de la empresa,  donde el denominador común sea el mismo para todos.
Éstas actividades impartidas por profesionales  sirven para fomentar:
-  el compañerismo,
-  la dinámica de grupos,
-  el trabajo en equipo
-  las relaciones entre empleados.
-  la participación,
-  la competitividad para conseguir un objetivo común.
-  promover la unidad de la empresa
Team Building 
El concepto Team Building se ha implantado sólidamente entre las empresas que desean acciones que contribuyan con el crecimiento y la mejora de procesos. Para una organización, la compenetración entre sus trabajadores es uno de los factores más importantes para la buena convivencia del grupo porque esto aumenta el rendimiento y la productividad. Esto hace que, en consecuencia, los beneficios también se vean considerablemente incrementados.

Como son las actividades artísticas  para empresas:
Estas experiencias que hoy día se consideran son muy importantes para el rendimiento y la productividad de la empresa, se realizan en  reuniones de todo un grupo de empleados para fortalecer el trabajo en equipo mediante shows y dinámicas de grupo divetidas en donde los trabajadores disfrutarán y se abstendrán, por un día, de la rutina del día a día.

Se hacen actividades de diferente tipología como pueden ser  la  proyecciones de dibujos animados o spots donde aparece el personal como los protagonistas, animación , proyección de shows con arena, exposición de dibujos distintivos, talleres de todo tipo: pintura, retrato, baile, caricaturas de los integrantes,  juegos interactivos, noches temáticas, cocina, TV shows y muchas más.

Por todo esto, los servicios  artísticos para empresas y el team building, buscan mejorar las relaciones entre los trabajadores y crear un grupo compacto y unido.
El éxito está garantizado.

Si desea información sobre estos servicios en Lima Perú, escriba al correo mkt@onetooneperu.org  phon 511- 4224152

jueves, 31 de marzo de 2016

LA OBRA DE ARTE

Toda cosa producida por el hombre recibe el nombre de obra. El término se utiliza para nombrar a la creación material (como una artesanía o un producto industrial) y a la producción intelectual (un cuento, una canción, etc.).   El origen etimológico de las dos palabras que dan forma a este término proceden del latín:  Obra, en primer lugar, emana del vocablo “opera”,  Arte,  podemos determinar que es fruto de la evolución del término “ars”, que es sinónimo de “obra de gran creatividad”.
La Obra de arte es un objeto artístico específico que realiza un artista plástico, siendo el resultado de su creatividad e imaginación. Expresa, ya sea un concepto o una manifestación sentimental o emocional. En un concepto más amplio, como género, una convención estética, una cultura. Una obra de arte, por lo tanto, es un producto que transmite una idea o una expresión sensible. Se trata de la creación que plasma la intención de un artista.
La noción de obra artística suele identificarse con las artes plásticas, las pinturas y las esculturas. Las creaciones musicales, literarias y cinematográficas, de todas maneras, también son obras de arte, ya que suponen producciones elaboradas por una persona con intención artística.
La obra maestra
Se considera a una Obra artística como "obra maestra si se demostrara la excelencia en el dominio del oficio.   Muchas son las obras de arte, de las distintas ramas, que se han convertido en pilar fundamental de la Historia y que son conocidas en todo el mundo. Entre las más pinturas significativas se encuentran las siguientes: “La última cena”, realizada por Leonardo da Vinci; “Los girasoles” de Van Gogh, “El grito” de Edvard Munch, “La Gioconda” de Da Vinci, “El Guernica” de Pablo Picasso o “La Creación de Adán” que realizó Miguel Ángel.
Asimismo, en cuanto a esculturas, podríamos subrayar el valor de “David” de Miguel Ángel, “El pensador” de Rodin, “Discóbolo” de Mirón o “Apolo y Dafne” de Bernini. 
La consideración del arte como una dimensión elevada y casi ajena al común de la gente hace que sólo se considere como obra artística a las producciones de los grandes maestros o figuras reconocidas. La pintura de un oficinista que se dedica al arte como pasatiempo o un cuento escrito por un almacenero difícilmente sean considerados a nivel social como obras de arte.

Además también existe lo que se conoce como obra de arte total. Este término fue creado y generalizado por el gran compositor alemán Richard Wagner (1813 – 1883), conocido por la creación de óperas tales como “Tristán e Isolda” o su tetralogía llamada “El anillo del nibelungo”. Aquel artista decidió emplear la citada expresión para referirse a toda obra de arte que consiguiera aunar en sí misma tanto música como teatro pasando por artes visuales.
Se utilizaba la expresión maestro en las tres artes mayores para los artistas que habían demostrado su suficiencia como maestros en las tres artes. En Perú, algunos artistas lograron ser maestros en las tres artes mayores.
ARTES MAYORES Y MENORES
Las tres Artes mayores
A los productos de las artes plásticas, se las conoce como artes mayores, siendo estas la pintura, la Música, la Danza.  El concepto de artes mayores se utiliza en oposición al de artes menores o aplicadas, para considerar a éstas como artesanías y a aquellas como artes liberales, a las primeras como forma de expresión de la belleza y a las segundas como forma de objetos en los que prima la utilidad, todo ello en el contexto de la valoración del trabajo intelectual y valoración del trabajo físico propio de las sociedades del Antiguo Régimen, y de la apreciación de la figura del artista a partir del Renacimiento. La revisión de todos estos conceptos fue radical a partir de la Edad Contemporánea, especialmente a partir de las Vanguardias y la Bauhaus.
La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse según su género (retrato, paisaje, bodegón,  arte abstracto, Autorretrato, Desnudo,.etc). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales.
Música
Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.  Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.
Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrado en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

Algunas de las más destacadas
La Escultura
Es una parte de la historia del arte que estudia la evolución de la escultura desde sus principios teniendo en cuenta las diferentes culturas del mundo y los períodos históricos que suelen coincidir con los de la propia historia del arte. A lo largo del tiempo, muchas de sus formas y herramientas utilizadas siguen siendo las mismas o
 La Literatura
Se refiere al estudio histórico y sistemático de los escritos en prosa o verso que pretenden proveer entretenimiento o instrucción al lector-escucha, así como del desarrollo de las técnicas literarias usadas en la comunicación de esas piezas. Su objetivo es estudiar la variabilidad y evolución de las formas literarias, no su génesis, ya que ello incumbe a la psicología o a la sociología de la creación.
Básicamente comprenden el teatro, la danza y la música. Su desarrollo como en el Teatro está vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.
El arte contemporáneo
En el arte contemporáneo el campo de las bellas artes se ha expandido, y vuelve a incorporarse a las artes aplicadas prestigiosas dentro del término diseño y se incluyen también nuevas artes: la fotografía (con sus sucesivas variantes tecnológicas y de nuevos soportes, como la ilustración, el grabado, Música contemporánea o popular, el anime, las caricaturas, la cinematografía, la televisión, el manga, el videoarte, los videojuegos, etcétera), el cómic y manifestaciones más difícilmente catalogables, como la/el performance, el arte conceptual y las denominadas instalaciones artísticas.
ARTES MENORES
Las artes menores, según los clásicos, son las que impresionan a los sentidos menores tales como el gusto, olfato y tacto, por los que es necesario entrar en contacto con el objeto:, gastronomía, perfumería y algo que podríamos llamar cariciería, nombre que si bien suena un poco raro, se manifestaría en la sensación experimentada por toda personas.

jueves, 11 de febrero de 2016

El Arte: descubrir a un verdadero Artista

El ARTE y su importancia.- Desde los albores del tiempo  la humanidad, todas las civilizaciones, han relacionado sus destinos y sus perplejidades al  arte  donde el hombre ha representado su visión  particular del mundo que lo rodea a través de las distintas técnicas y manifestaciones artísticas en cada uno de los periodos históricos. Se necesitaba trascender dejar huella o registrar hechos importantes, salvar la memoria y tradición  a través de la  pintura.
Hoy el arte es un placer y también una inversión, he aquí la importancia de conocer el mercado del arte que es fundamental si está pensando en invertir en una obra de arte, que es señal de prestigio y clase.
Refugio financiero.- Las fuertes caídas que han sufrido algunas materias primas han revolucionado el concepto de los famosos valores refugio, donde el arte y el vino ganan terreno.  Mientras el oro ha bajado un 17% en lo que llevamos de año, los activos relacionados con el vino han subido más de un 7% y el negocio artístico ha batido varios récords.  Igualmente, en tiempo de bonanza la inversión más segura son las obras de arte, las joyas, el oro,  y el vino.
Por esta razón, hoy en tiempo de crisis político social económica, muchas personas solventes  compran obras a precios  espectaculares, con el fin de preservar su economía.
La Obra de Arte.- Las obras de arte de alto nivel artístico  se  valoran con el tiempo
Una obra para que sea buena como inversión debe ser de alto nivel estético, exclusiva, y  original.
La obra no es un suspiro espontáneo que "va saliendo sola" sin sketch o boceto inicial, ni  nace
de un arrebato, sino un profundo proceso de reflexión, meditación e inspiración.
El mercadeo vende de todo,  pero  no hace la obra de arte perfecta.
 Como invertir en obras de un artista con futuro?- Muchos se preguntan lo  mismo en el momento de comprar cuadros: ¿aquel joven pintor,  será una   inversión segura  para sus finanzas, pues será  quizás sea el Rubens del mañana?
De las escuelas de arte cada año cientos egresan entonces,…. ¿como reconocer  si alguno de ellos es un  pintor  con futuro?

Primero hay que saber diferenciar, porque hay artistas y "artistas"


"No cualquiera puede convertirse en un gran artista, pero un gran artista sí puede provenir de cualquier lugar" mr. Ego (del film Ratatouille)






Como reconocer a un verdadero artista
El Arte nace desde el artista es decir de su imaginación. Un artista es mejor que otro por su nivel de  imaginación: a mayor imaginación más artista.

-El Artista Nace
-La promoción o mercadeo venden cualquier cosa pero  no hacen al artista.
-Da lo mismo sea autodidacta o profesional, el verdadero artista posee talento nato.
-El arte, como todo conocimiento, no se transmite por ósmosis…
-El verdadero artista nace, se disciplina y trasciende.
-El verdadero artista nace, evoluciona, no se estanca en un mismo tema o forma de pintar.
-No busca  el fin lucrativo sino la obra de arte perfecta.
-No es reconocido por su nombre de marca o las palabras, sino por la obra.
-No pesan los comentarios sino la obra
-Se desarrolla,  no pinta por lucrar.
-crea,  no copia.
-No se deja afectar por los apetitos del ego.
-Es un  artista vigente, es decir en ejercicio.
continuara…