TE INVITAMOS A NUESTRO CONVERSATORIO DE ANIMACION GRATUITO ESTE VIERNES 16 SETIEMBRE

Con satisfacción informamos el éxito del PRIMER CONVERSATORIO SOBRE ANIMACION gratuito auspiciado por la Escuela y Estudio de Animación One to One International en San Borja el pasado Viernes 26 de Agosto, como una modesta manera de apoyar y difundir la Animación y Arte en Perú. Si no se enteraron o no tuvieron tiempo de venir, tienen oportunidad para hacerlo pues apoyamos el esfuerzo loable y categórico de One to One por apostar por eventos permanentes sin fines de lucro. TODA PERSONA INTERESADA Puede apoyar con su presencia CONFIRMANDO Y ASISTIENDO a este espacio 2 VECES AL MES, VIERNES 7 – 9pm, Especialmente AFICIONADOS, PROFESIONALES DE ANIMACION, HISTORIETAS, DISEÑADORES, ARTISTAS, DIBUJANTES, ESTUDIANTES, ILUSTRADORES, ESCULTORES, ETC……..Aquí la información y publicidad oficial para que se inscriban y asistan……Webmaster

ESCUELA & ESTUDIO DE ANIMACIÓN, ILUSTRACIÓN Y ARTE ONE TO ONE PERÚ

TE INVITA A NUESTRO CONVERSATORIO DE ANIMACION GRATUITO

PROXIMA CHARLA: VIERNES 16 DE SETIEMBRE

• OBJETIVOS: Tratamos de crear un espacio de discusión sobre Animación en Perú
• ORGANIZADO POR: ONE TO ONE PERU Escuela de Animación
• CUANDO: DOS VIERNES DE CADA MES
• PROXIMO EVENTO: VIERNES 16 DE SETIEMBRE DEL 2011
• HORA: 7 - 9pm
• DIRECCION: llamar al 223-0756 para confirmar asistencia y dirección en San Borja.
• ULTIMO TEMA: PORQUE DEMOCRATIZAR LA ANIMACION Y CAPTURA DEL MOVIMIENTO
• INVITAMOS A: PUBLICO EN GENERAL, AFICIONADOS, PROFESIONALES DE ANIMACION, HISTORIETAS, DISEÑADORES, ARTISTAS, DIBUJANTES, ESTUDIANTES, ILUSTRADORES, ESCULTORES, PROFESORES, ETC.

Confirmar antes Asistencia al (00511) 223-0756 - mkt@onetooneperu.org

Informes: 223-0756 - mkt@onetooneperu.org

www.onetooneperu.org

Animation & Art Coordinator

Rafael Seminario Coello

http://rafaelseminarioartista.blogspot.com/

AQUI UN RESUMEN DE LOS TEMAS QUE SE TOCARON EN EL PRIMER CONVERSATORIO: 30 DE AGOSTO 2011

PRIMERA PONENCIA: Porque es importante Democratizar la Animación en Perú por RafaelSeminario Coello

¿Por qué democratizar la Animación en Perú?

Porque es urgente abrir nuevas opciones en donde no se privilegie solo el rol de la tecnología y dinero sobre el del artista. Para escapar de un ambiente centrado en la producción convencional a uno focalizado en el desempeño creativo independiente. Porque vivimos una dictadura discente donde la exclusión o la gran inversión toman el rol de amo de todas las posibilidades y centro de todas las atenciones de un Artista – Animador, cada vez más minimizado en su rol de creador y de guía de las propuestas y los procesos creativos. El traslado de instancias democratizadoras hacia la Animación debe ser guiada por una filosofía que se aplique a la realidad proyectada en acciones más que en discursos y palabras bien intencionadas.

¿Qué proceso se debe seguir para democratizar la Animación?

Este proceso significa abrir nuevas opciones para aprender, practicar y crear en Perú; no es suficiente la información dada por un sistema de enseñanza convencional que no esté de acuerdo a las necesidades y realidad nacional y mundial; existen tantas variables, tantos avances investigativos que hacen imposible que UNA SOLA MANERA domine la totalidad de la producción nacional. Debemos reconocer la diversidad de miradas respecto a un tema, sus componentes y tonalidades, democratizar es compartir la unidad a partir de la diversidad a efecto de que cada uno discierna y concluya sus opiniones y opciones. Estos son puntos centrales de un proceso que debe buscar el bien de todos.

Qué beneficios traería al Artista – Animador peruano?Podríamos diseñar estrategias de difusión de este arte en todos los sectores posibles por medio de actividades gratuitas utilizando el internet y talleres presenciales participativos, efectivas, concretas, evaluables que eviten lo mejor posible la dependencia de materiales y tecnología importada, onerosa, costosa que permita el mejor nivel de expresión y calidad posibles en lenguaje visual; lo que debe permitir que quienes participen en ella se involucren, se apropien de un proceso que por su naturaleza debe ser de todos. Poder desarrollar su propio proceso educativo, creativo e innovativo, a la vez convertirse en instructores de otros, así cumplir con el informe Faure de las Naciones Unidas, "No sólo más educación para más gente, sino más gente en educación".

¿Una metodología Innovadora por medio de Realización de proyectos en clase?

Esta metodología de enseñanza que proponemos se basa en la realización de ideas, simples y complicadas, a modo de proyectos desde el inicio de tus clases, formación para extender tu educación de tal forma que permita motivarte desde la iniciativa, la aceptación de retos y de articular la convergencia de distintas habilidades como creatividad, experimentación e imaginación hacia un objetivo compartido. Es una iniciativa que no ordena los conocimientos de forma vertical, con una visión asignaturista, sino en función de tu aprendizaje práctico para solucionar problemas por medio de la creatividad, lógica e intuición. Esto facilita el tratamiento de tu proyecto como un ejercicio de como ejercer los procesos de realización individuales, concretando un anhelo educativo: “Darte confianza para que desarrolles habilidades de forma personal por medio de la acción con el fin de orientar e instruir a otros mas adelante”.........Rafael Seminario Coello

SEGUNDA PONENCIA: Como capturar movimiento en Animación por Ronny Portilla

¿La importancia de capturar movimientos para un Animador?

Todo el tiempo vemos imágenes en movimiento nada parece estático pero, esto nos parece irrelevante, nada sorpresivo para el común de las personas, en el caso de un Animador hasta lo más simple tiene una importancia, un significado valioso para representar y aprender. Al asumir el rol de Animador, este está obligado a desarrollar la memoria visual y sus instintos sobre el movimiento, ya que la memoria visual es la más importante y poderosa de todos las clasificaciones de memoria, gracias a ella podemos recordar las cosas que vemos.

En el caso de un Estudiante de Animación que está leyendo un texto, su mente puede proceder a transformar las palabras que ve escritas de imágenes a una película entera. El ejercicio permanente será avanzar y rebobinar mentalmente el movimiento, como un vídeo cuando pasa en cámara lenta y ves el movimiento por etapas. El Animador debe ser capaz de descomponer el movimiento que pretende reproducir, comenzando por determinar cuál es la posición inicial intermedio y final, esto es solo es una parte del proceso de animación, la otra parte es el tiempo y el espacio.

En esta figura podemos ver la descomposición del movimiento de un péndulo, siendo los números 1, 3 y 5 los más importantes y los números 2 y 4 que completan el movimiento, y cuando estos dos últimos números mencionados estén más juntos de sus extremos, es decir, 1 con 2 y 4 con 5 el tiempo será más lento en el inicio y fin del vaivén del péndulo, controlando de este modo el tiempo que deseamos darle. Otra observación es que a más fotogramas, el trayecto será lento y con menos será rápido. Estas observaciones podrán ser utilizadas en todo tipo de movimiento, es de esta manera la forma como se captura el movimiento para un Animador.........Ronny Portilla