EL PROYECTO DE ANIMACION "ZIFRIDO"
En la entrega de la Historia de la animación parte 2, una historia inédita. Es la historia de un ideal, una aventura que fue el proyecto Zifrido* de Rafael Seminario Quiroga (RSQ) que quedo en un intento de hacer un largo metraje y serie, en cine animado tradicional. Entrevistamos a uno de los miembros que integraron aquel excelente grupo de profesionales del cine animado, su nombre es Carlos Panta, animador y artista plástico. Actualmente se desempeña como docente de la facultad de Arte de una Universidad de Lima. Panta tiene una historia que muchos no saben....
*Zifrido. Un héroe que lucha con espada y escudo contra una bruja, ejército y dragón, y adquiere poderes para rescatar una princesa.
Háblanos de tu primer contacto con Rafael Seminario Quiroga RSQ y la Animación
Creo el año fue entre 1977 y 78 cuando ví un aviso en un diario de Lima, que llamó la atención, fue la primera vez que yo veía un curso así, aquí en Perú. Me acerque más por inquietud de ver dibujos animados en la televisión y ver como se hace. Me gusta la pintura pero al final sólo me quedaba colgar mi cuadro en una pared, y no quieres que tus ideas se queden ahí, además como artista deseaba llegar a un público más vasto. Lo vi como una sorpresa y una gran oportunidad porque RS daba un curso. (Él ha formado a varios profesionales en diferentes épocas). Recuerdo que tomé en la escuela un curso por correo de dibujo, y se hablaba de dibujos animados, pero esto era otra cosa era ingresar a un estudio en vivo. S nos hablaba de animación y cine.
Siempre me gustaron los cuentos y la fantasía la ilustración y pensaba ¿cómo se hará animación? Hablé personalmente con RSQ y me hizo algunas preguntas sobre mi interés en aprender cine animado, me hizo pruebas de talento. Lo primero fue animar con estructuras y los ejes de movimiento. Como había ingresado a la ENBA me tenía que escapar para seguir con mis clases. Luego vio en mi condición para el trabajo y fui invitado practicar en el estudio. Entonces me hablo de un proyecto ambicioso e interesante que me podía ayudar a desarrollarme como artista así que deje la ENBA.
Cómo iniciarón el proyecto?
Era un proyecto al cual nos invito RS
Como se fundo el grupo Zifrido?
Se fundo en Diciembre en la fecha del cumpleaños de RSQ porque también cumplía esa misma edad Micky Mouse. Cada uno firmo un juramento, era un grupo muy humano y todos nos poyábamos. No recuerdo los detalles de cómo se formó el proyecto que lo presento RS. Iniciamos el grupo de las mismas clases del taller que él dictaba, que era por ciclos en diferentes horarios. Empezamos el año 77-78 hasta el año 1980, muchos estaban aun estudiando en la escuela secundaria Me acuerdo de Segundo, Ormeño, un tal Chumpitaz que era un señor de lentes, de Luskas, Espinoza, etc. El grupo lo integraban 15 personas poco a poco se desintegró
Te acuerdas de alguien más?
A Espinoza lo volví a ver en la Escuela Nacional de Bellas Artes del Perú ENBA Yo volví el año 1980 y algunos continuaban. Realizamos un avance de diez minutos pero no se llegó a una comercialización, dependía de RS el director .La idea del avance era conseguir dinero para preparar y contratar a más personal, conseguir una inversión.
Tienes alguna foto del estudio y del grupo?
No, no tengo. A algunos de ellos los ví después de años, y como sucede a los artistas en el Perú, estaban en el desamparo, sin dinero. Nosotros resistimos 3 años.
Cómo era el Estudio?
Se encontraba en un primer piso de un local en la av. Arenales de Lima, el número 777. En la entrada había una oficina pequeña, luego pasabas a un área amplía donde estaban las mesas, stands, carpetas para las clases, lámparas de iluminación. En un dormitorio se acondiciona la sala de filmación con la cámara principal y sus reflectores. Luego en el baño se hizo el laboratorio para los revelados.
Cómo funcionaba o era el proceso de producción?
En la animación sólo estaba RSQ. Nosotros no animábamos: hacíamos las labores complementarias, calcábamos en papel film, les dábamos color limpiábamos los dibujos y las animaciones. Era muy difícil hacer la animación porque el camino para lograr ser un animador tradicional es muy largo y sacrificado. Él (RSQ) tenía un tipo de animación secreta, se valía de claves, signos, estadísticas, yo mismo los vi una vez en una tablilla que él había inventado y le molestaba que le preguntemos, pero sólo él las entendía. Una vez alguien se llevó algunos dibujos que tiraba al tacho de basura. Ese personaje los tuvo que devolver. Las fichas técnicas y hojas de exposición también eran distintas. Nos basábamos en el story board y el guión, y trabajábamos la manera más indicada para desarrollar cada escena. RSQ nos indicaba que escenas había que trabajar. Hacíamos los animatics con un poco de música y nos entusiasma mucho como se veía, luego trabajábamos la escenografía.
Desde la mañana trabajábamos en escena tras escena, recuerdo que mejore mucho mi dibujo. El trabajo de cámara era bastante difícil, se usaban multiplanos, había que seguir las hojas técnicas donde RSQ me indicaba todo. Camaras de 16 mm y 35 mm. RSQ las fabrico y todo lo adapto. Recuerdo que demoraba dos horas acomodar sólo 5 segundos de prueba de animación a lápiz.
El formato del papel?
Nosotros usamos un formato de 25 x 35, un poco cuadrado, las escenografías eran grandes, me acuerdo del papel llamado sulfito. RSQ se encargaba de cortar el material y distribuirlo.
Cómo se financiaba el proyecto?
Como no teníamos presupuesto RSQ conseguía comerciales para algunas empresas para poder financiar en alguna forma el proyecto, para empresas como Colcafé, Yompian, Casa Hindu, Garozzo, Ambrosoli, Coca cola, etc. No era fácil trabajar porque no teníamos tiempo y se trabajaba inclusive domingos. Muchas veces las noches las pasamos en vela, casi no dormíamos, porque si llegaba un comercial no se podía parar el trabajo.
Tu trabajo en que consistía?
Mucha investigación sobre películas y guerreros de diferentes épocas, animales, dragones. Pintaba las micas, les pasaba tinta, había que pasar a límpio los dibujos de la animación. Estaba también en la sala de filmación haciendo las pruebas de animación en blanco y negro, luego en el laboratorio revelados de las películas.
Cómo te sentías al final de una jornada?
Una satisfacción total, de haber hecho un adelanto.
Cómo se tomo la decisión de abandonar el proyecto?
Fue decisión de RSQ postergarlo, pero no se consiguió financiamiento
Qué te pareció la experiencia de trabajar con RS?
Nos hablaba de su experiencia personal, de los estudios Disney, nos enseño gran cantidad de comerciales, proyectos, animaciones y documentales como el pacto andino, Impuestos, Mary Pili, animaciones en plastilina, etc. no recuerdo más. Se me confío los detalles de la anatomía en el arte final, justamente por esos años era aficionado al fisicoculturismo.
Cómo era la química en el grupo?
Con RSQ llegamos a ser muy cercanos, salíamos al cine y nos hacía comentarios sobre películas.
No había dinero para seguir con el proyecto, ni siquiera para almorzar pero igual seguíamos. Había mucho entusiasmo, todos pensábamos y sentíamos lo mismo. Llegábamos a las 10 am y no salía del laboratorio hasta las 4 pm y seguía hasta las 9 pm. M e sorprendía porque rápido llegaba la noche pero seguíamos dibujando. A veces Recuerdo que llegaba más gente para las clases. Escuche que los estudiantes llegaron a ser cerca de trescientos, pero en diferentes días y horarios.
Cuándo te alejaste del proyecto?
Yo me retire a fines del año 1980 porque ya no había más, habíamos trabajado tanto y recién había terminado el colegio, yo vivía de las propinas de mis padres. En mi casa me querían matar, y esos tres años yo vivía con problemas con la familia. En casa no me creían cuando trasnochaba en el estudio, me preguntaban donde pasaba la noche, pero el trabajo era muy interesante. Continuar en el grupo se volvió un dilema para mí, ya había dejado la ENBA y tenía la presión de mi familia que no estaba de acuerdo, pues me ausentaba mucho y venia de terminar la escuela secundaria. Mi familia estaba descontenta porque me había retirado la ENBA para seguir en el estudio, además los domingos me preguntaban “a donde vas”. Recuerdo que por ese tiempo los estudiantes al mando de uno de sus dirigentes de apellido Lusa, habían asaltado el local de la ENBA y teníamos problemas, eso también influenció en mi decisión.
Te arrepientes de la experiencia??
Lo que viví como experiencia única fue muy rica en conocimientos, RS es un gran artista y excelente docente. Él nos preparó y nos enseño que para ser profesionales, el artista debe aprender con sacrificio.
Interesante porque en esos años no había programas de computadora, lo que se dictaba era animación tradicional real.
Algunos cortos además de Zifrido?
No había tiempo para cortos experimentales, pero para entrenar a los nuevos que se fueron integrando aparecieron algunos cortos como la mosca, el gallo, etc. Y para Rafael Seminario Coello otros como la cigarra y la hormiga, super eskaen, casa de garabatos, etc.
Sobre Zifrido que más podrías decir?
El proyecto era un ideal y uno sacrifica todo por esas cosas, por la ilusión de hacer el primer largometraje de dibujo animado y RS ya no siguió dando clases porque no había tiempo. Él llegaba a las 7 y no salía hasta las 11 pm de la noche. Fuimos los primeros y pioneros en trabajar en un largometraje que luego se volvería una serie para la televisión, pero sobretodo por el nivel de animación que era tan perfecto, imagínate que hasta los rayos del sol los hacíamos con tiralíneas; los personajes corrían, luchaban, bailaban, etc. Pero sólo avanzamos 10 minutos de una hora y media. Aun esos 10 minutos eran parte de la película y un demo porque se veía a Zifrido con su espada y escudo, luchando con soldados fantásticos, dragones y la bruja que se transformaba en un monstruo de dos cabezas.
Dónde están esos diez minutos de la película??
Los tiene RSQ, el story board y el avance.
Nadie se acerco a brindarle apoyo a Rafael Seminario Quiroga?
Te vuelvo a decir todo se autofinanciaba con propinas, todos esos años, nunca ganamos nada y lo hacíamos con cariño. Pero todo quedo en esas paredes nunca se vio el avance por televisión, el público hasta el día de hoy no sabe de esta aventura. En esa época el medio era pequeño época sólo había cuatro canales, pero Si tienes un proyecto debes buscar financiamiento, todo hubiera sido un Boom. Debíamos borrar los papeles usados para volverlos a utilizar y había la necesidad de solventar los gastos, al menos para almorzar porque todos comíamos igual unos panes y unas bebidas.
Tuvieron cobertura en la prensa?
Sólo en un diario de la época y no hubo más. Faltaba el dinero, debíamos hacerlo todo y asumir los gastos. No hubo apoyo. Fallo el soporte económico y no me refiero a un gran presupuesto de miles de soles, pedíamos sólo lo suficiente para nuestra movilidad y alimentación. Los materiales, renta y otros gastos los asumía RSQ pero con gran dificultad.
Luego que hiciste?
Quede cansado y estresado. Luego se me pasó y quise volver a la ENBA pero fui obligado a postular nuevamente. Ahí me encontré con un profesor quien me enseño en el colegio Guadalupe. Reingrese cuando el artista Aitor Castillo era el director, pero luego de haber pasado la experiencia de haber trabajado con RSQ haber conocido el cine animado, viendo los dibujos moviéndose y como se trabaja en el estudio las escenografías los paisajes, y en medio de un elevado profesionalismo…..concretamente ya la ENBA no me motivaba, ni el nivel profesional de los profesores ni el ritmo tan lento, y como veía que nada aprendía, sentí que en vez de avanzar había retrocedido. No dure mucho y decepcionado deje la Escuela para siempre. Me dedique a trabajar y olvidar. Años después me vuelve la nostalgia por el arte y me fui a estudiar al taller de un pintor, justamente cuando fundaba el taller “Tilsa” (nombre de una artista pintora llamada tilsa tsuchiya, que en vísperas agonizaba). Empecé de cero a dibujar pero no deseaba volver a la ENBA y postule a la Facultad de artes de la Univ. Católica porque me atrajo el diseño grafico.
Perfil y aptitudes para ser un director de cine
Hoy día ,gracias a los que los fabrican software, cuando escuchas el término animación crees que sólo se refiere a programas de computadora, por eso se confunde la gente, piensan que saber un programa ya te hace animador, pero no es así. Un programa es una súper herramienta para quien lo sabe explotar, no significa más que eso. Pero si es verdad que el dibujo animado se complementa perfectamente con la computadora y toda la tecnología más moderna, pero quiero llamar la atención que esto va a funcionar si tienes el talento y la información tan poderosa que te da la animación tradicional, lo cual es relevante para el desarrollo profesional de todo artista, pero, un programa no te garantiza el éxito, porque puedes saber usar la computadora, pero nada funciona sin la sensibilidad del artista, es decir necesitas de un conocimiento más amplio. Se necesita mucho trabajo para realizar un segundo, por eso hay que tener un ideal, tomar el reto de crear, de innovar y darle vida a la fantasía. Estoy seguro que para todo artista la animación cumplirá una función importante en su arte, porque la comunicación se asocia a todas las artes plásticas, pero todo lo que se estudia es muy poco para ser animador, uno debe perfeccionarse por su cuenta, y sobre todo hay que tener carácter de verdad. Te puedes agotar pero debes seguir. Me gustaría volver.
HISTOIRE DE L’ANIMATION PERUVIENNE 2 – Le projet Zifrido
Dans la remise de l’Histoire de l’animation, deuxième partie, une histoire inédite. C’est l’histoire d’un idéal, une aventure qui a été le projet Zifrido*de Rafael Seminario Quiroga (RSQ), qui a essayé de faire un long métrage et une série, en cinéma animé traditionnel. Nous avons fait l’interwiew d’un des membres qui a intégré cet excellent groupe de professionnels de cinéma, son nom est Carlos Panta, animateur et artiste plastique. Actuellement, il travaille comme enseignant à la faculté d’Art d’une des universités de Lima. Panta a vécu une histoire que peu connaissent. *Zifrido: Un héros qui lutte à l’aide d’une épée et d’un bouclier contre une sorcière, une armée et un dragon, et qui acquiert des pouvoirs pour délivrer une princesse.
Parle-nous de ton premier contact avec Rafael Seminario Quiroga RSQ et l’animation
Je crois que c’était entre 1977 et 1978, un jour j’ai vu une annonce dans un journal de Lima qui m’a interpellée. C’était la première fois que je voyais un cours comme ça au Pérou. Je me suis présenté, plus pour voir des dessins animés à la télévision et comprendre comment ça se fait. J’aime la peinture, mais à la fin, il ne me restait plus qu’à accrocher mon tableau sur un mur, et je ne voulais pas que mes idées restent ici. En plus en tant qu’artiste, je voulais atteindre un public plus large. Je l’ai vu comme une surprise et une grande opportunité car RS donnait un cours (Il a formé plusieurs professionnels à différentes époques). Je me rappelle que j’avais pris un cours en ligne de dessin, et on y parlait de dessins animés, mais c’est complètement autre chose d’intégrer un cours en direct, où RS nous parlait d’animation et de ciné. J’ai toujours aimé les contes, la fantaisie et l’illustration, et je pensais : Comment se fait l’animation? J’ai parlé personnellement avec RSQ, et il m’a posé quelques questions sur mon intérêt pour apprendre le cinéma animé, il m’a fait des tests de talent. Le premier a été d’animer avec les structures et points d’articulation. Comme j’avais intégré l’Ecole Nationale des Beaux-Arts, je devais m’échapper pour continuer mes cours. Ensuite il a vérifié ma condition pour le travail et j’ai été invité à pratiquer dans le studio. Ensuite, il m’a parlé d’un projet ambitieux et intéressant qui pourrait m’aider à me former en tant qu’artiste, j’ai donc quitté l’Ecole Nationale des Beaux-Arts.
Comment avez-vous commencé le projet? C’était un projet auquel RS nous avait invité.
Comment le groupe Zifrido s’est-il fondé? Il s’est fondé en décembre pour l’anniversaire de RSQ parce qu’il atteignait le même âge que Mickey Mouse. Nous avons tous signé un serment, nous étions un groupe très humain et nous nous aidions tous. Je ne me rappelle pas les détails de comment s’est formé le projet que nous a présenté RS. Nous avons commencé les cours des ateliers-mêmes qu’il animait. C’était par cycles, à différents horaires. Nous avons commencé en 77-78 jusqu’en 1980. Beaucoup d’entre nous étaient encore en train d’étudier l’école secondaire. Je me rappelle de Segundo, Ormeño, un certain Chumpitaz qui avait des lunettes, Luskas, Espinoza, et. Le groupe était formé de 15 personnes qui peu à peu l’abandonnèrent.
Tu te rappelles de quelqu’un d’autre? J’ai rencontré un jour Espinoza à l’école Nationale des Beaux-Arts du Pérou. Je suis revenu en 1980 et quelques uns continuaient. Nous avons réalisé une démo de 10 minutes mais nous ne l’avons pas commercialisé, cela dépendait de RS, le directeur. L’idée de la démo était de réunir de l’argent pour préparer et embaucher plus de personnel, trouver des investisseurs.
Est-ce que tu as une photo du studio et du groupe? Non, je n’en ai pas. J’en ai vu quelques uns après quelques années, et comme tous les artistes au Pérou, ils étaient à la rue, sans argent. Quant à nous nous avons résisté trois ans.
Comment était le studio? Il se trouvait au rez-de-chaussée dans un local de l’avenue Arenales, au numéro 777. A l’entrée, il y avait un petit bureau, ensuite une grande salle dans laquelle il y avait les tables, les stands, les bureaux pour les cours, et les lampes d’illumination. Dans une chambre avait été installée une salle de tournage avec la caméra principale et ses réflecteurs. Ensuite, on avait transformé la salle de bains en laboratoire pour développer les photos.
Comment était ou fonctionnait le processus de production? En animation, il y avait seulement RSQ. Nous autres nous n’animions pas : nous faisions les travaux supplémentaires, nous faisions les calques sur du papier à films, la colorisation et le nettoyage des dessins et des animations. C’était difficile de faire de l’animation car le parcours pour être animateur traditionnel est très long et demande des sacrifices. Lui (RSQ) avait une manière secrète de faire l’animation. Il se servait de clefs, de signes, de statistiques que lui seul comprenait. Je les ai vus moi-même sur un tableau qu’il avait créé, mais cela le dérangeait que nous lui demandions. Une fois, un des étudiants était parti avec quelques dessins qu’il avait jeté à la poubelle. Il a dû les rendre. Les fiches techniques et les feuilles d’exposition aussi étaient distinctes. On se basait sur le story board et le script, et on travaillait de la meilleure manière qu’il soit pour créer chaque scène. RSQ nous disait quelles scènes il fallait travailler. Nous faisions les animations avec un fond de musique et nous étions très contents du résultat. Ensuite, on se penchait sur la scénographie. Dès le matin, nous travaillions scène par scène. Je me rappelle que j’ai beaucoup amélioré mon dessin. Le travail de caméra était vraiment difficile, on utilisait des plans multiples, il fallait suivre les fiches techniques où RSQ m’indiquait tout. RSQ fabriquait les caméras de 16 mm et 35 mm et il les adaptait. Je me rappelle qu’il mettait deux heures à arranger seulement 5 secondes d’essai d’animation au stylo.
Le format du papier? On utilisait un format de 25 x 35, un peu carré. Les scènes étaient grandes, je me rappelle d’un papier appelé Sulfite. RSQ se chargeait de couper le matériel et de le distribuer.
Comment était financé le projet? Comme on n’avait pas de budget, RSQ trouvait quelques publicités pour quelques entreprises pour pouvoir financer le projet, par exemple Colcafé, Yompian, Casa Hindu, Garozzo, Ambrosoli, Coca cola, etc. Ce n’était pas facile de travailler parce que nous n’avions pas beaucoup de temps, et on travaillait seulement le dimanche. On a fait pas mal de nuits blanches, parce que si une publicité arrivait, on ne pouvait pas arrêter de travailler.
En quoi consistait ton travail? Beaucoup de recherche sur les films, les guerriers de différentes époques, les animaux, les dragons. Je peignais les feuilles transparentes, les teintais, ensuite il fallait nettoyer tous les dessins d’animation. J’étais aussi dans la salle de filmage pour faire les essais d’animation en noir et blanc puis dans le labo pour développer les photos.
Comment est-ce que tu te sentais à la fin de la journée? Complètement satisfait d’avoir pu avancer.
Comment s’est prise la décision d’abandonner le projet? Ca a été la décision de RSQ. Il pensait seulement repousser le projet, mais on n’a pas trouvé de financement.
Comment a été ton expérience de travail avec RS? Il nous parlait de son expérience personnelle, des studios Disney, il nous a montré une quantité phénoménale de publicités, de projets, d’animation et de documents comme le pacte andin, les impôts, Mary Pili, des animations en pâte à modeler, etc. Je ne me rappelle plus du reste. Il m’a confié les détails de l’anatomie dans l’art final, justement j’étais fan de physico culturisme à cette époque.
Comment était l’ambiance de groupe? Avec RSQ, nous sommes devenus très proches. Nous allions au ciné et il nous faisait des commentaires sur les films. On n’avait pas d’argent pour continuer le projet, ni même pour déjeuner, mais on continuait quand même. On était très enthousiastes, et on pensait et sentait tous la même chose. On arrivait à 10 heures du matin, et on ne sortait pas du laboratoire avant 4 heures, et ensuite on continuait jusqu’à 9 heures du soir. Cela me surprenait parce que le soir tombait rapidement mais on continuait à dessiner. Je me rappelle que parfois il y avait plus de personnes qui venaient en cours. J’ai entendu qu’on a atteint près de 300 élèves, mais à des jours et heures différents.
Quand est-ce que tu t’es éloigné du groupe? Je suis parti à la fin 80. J’avais tant travaillé, je terminais tout juste le secondaire et je vivais grâce à l’argent de poche que me donnait mes parents. Chez moi, ils m’en voulaient à mort, et pendant ces trois ans, j’avais eu plein de problèmes avec ma famille. Ils ne me croyaient pas quand je disais que j’avais passé la nuit à travailler au studio, ils me demandaient où j’étais resté toute la nuit, mais le travail était super intéressant. Continuer dans le groupe a été un dilemme pour moi, j’avais abandonné les Beaux-Arts, j’avais la pression de ma famille qui n’était pas d’accord parce que je n’étais pas souvent là et je venais de finir le lycée. Ma famille n’était pas contente car j’avais quitté les Beaux-Arts pour continuer le travail au studio, en plus le dimanche, ils me demandaient : « Où est-ce que tu vas ? » Je me rappelle qu’à cette époque les étudiants, sous la direction d’un des dirigeants appelé Lusa, avaient pris d’assaut le local des Beaux-Arts, et il y avait plein de problèmes. Ça aussi ça avait influencé ma décision.
Est-ce que tu te repens de cette expérience? Ce que j’ai vécu a été unique et riche de connaissances. RS est un grand artiste et un excellent professeur. C’est lui qui nous a préparé et nous a enseigné pour être professionnels, l’artiste doit apprendre en faisant des sacrifices. C’était intéressant car en ce temps-là il n’y avait pas d’ordinateur, donc ce qui nous était enseigné était l’animation traditionnelle réelle.
Quelques courts-métrages en plus de Zifrido? Il n’y avait pas de temps pour des courts-métrages expérimentaux, mais pour entraîner les nouveaux qui s’intégraient, on en a fait quelques uns comme la mouche, le coq, etc. Et pour Rafael Seminario Coello, d’autres comme la cigale et la fourmi, super eskaen, maison du gribouillage, etc.
Que pourrais-tu dire de plus sur Zifrido? Le projet était un idéal et un sacrifice à cause de tout ça, de la pensée de faire le premier long-métrage de dessin animé et RS nous supervisait en donnant des cours car il n’avait pas le temps. Il arrivait à 7 heures et ne repartait pas avant 11h du soir. Nous avons été les premiers et les pionniers à travailler dans un long-métrage qui serait par la suite une série télévisée, mais surtout pour le niveau d’animation qui était si bon. Imagine que nous faisions les rayons du soleil à la règle ! Les personnages couraient, luttaient, dansaient, etc. Mais nous avancions de seulement 10 minutes en une heure et demie. Mais ces dix minutes faisaient partie du film et de la démo, car on voyait Zifrido avec son épée et son bouclier, luttant contre des soldats fantastiques, des dragons et la sorcière qui se transformait en un monstre à deux têtes.
Où sont ces dix minutes de film? C’est RSQ qui les a, ainsi que le story board et la démo.
Personne n’a voulu apporter de l’aide à Rafael Seminario Quiroga? Comme je te l’ai dit tout à l’heure, tout s’autofinançait avec de l’argent de poche. Durant toutes ces années, nous n’avons jamais rien gagné, mais on le faisait avec beaucoup de soin. Mais tout est resté entre ces murs, on a jamais montré la démo à la télévision. Jusqu’à aujourd’hui, le public ne sait rien de cette aventure. A cette époque, les moyens de communication étaient peu développés, il y avait seulement 4 chaînes. Et si tu as un projet, tu dois chercher des financements. Tout aurait explosé dans ce cas-là. Nous devions effacer les papiers utilisés pour pouvoir les réutiliser, il fallait acquitter nos dettes, au moins pour pouvoir déjeuner parce que nous mangions tous la même chose : une boisson et quelques pains.
Vous avez eu une publicité par la presse? Seulement dans un journal de l’époque, rien d’autre. On manquait d’argent, on devait tout faire et assumer les dépenses. Personne ne nous a aidés. Le côté économique n’a pas suivi, et je ne me réfère pas à un grand budget de plusieurs milliers de soles, nous demandions seulement le nécessaire pour notre transport et notre alimentation. Les matériaux et autres coûts, c’est RSQ qui s’en chargeait, avec grande difficulté.
Qu’est-ce que tu as fait après? J’étais fatigué et stressé. Ensuite, je m’en suis remis et j’ai voulu revenir à l’Ecole des Beaux-Arts, mais j’ai dû postuler à nouveau. J’ai rencontré un professeur là-bas qui m’avait enseigné au collège Guadalupe. J’ai réintégré l’Ecole lorsque l’artiste Aitor Castillo était directeur. Mais après être passé par l’expérience d’avoir travaillé avec RSQ, d’avoir connu le dessin animé en voyant les dessins bouger, de voir comment on travaille dans le studio la scénographie, les paysages, tout cela avec un grand professionnalisme…En gros, les Beaux-Arts ne me motivaient plus, le niveau professionnel des enseignants, le rythme si lent… et comme je voyais que je n’apprenais rien, j’avais l’impression qu’au lieu d’avancer, je reculais. Je ne suis pas resté longtemps, et déçu, j’ai quitté l’école pour toujours. Je me suis plongé dans le travail pour oublier. Des années plus tard, la nostalgie de l’art est apparue, et je suis allé étudier dans l’atelier d’un peintre, justement au moment où il fondait l’atelier « Tilsa » (nom d’une artiste peintre appelée Tilsa Tsuchiya à la veille de mourir). J’ai recommencé à zéro à dessiner, mais je ne voulais pas revenir aux Beaux-Arts alors j’ai postulé à la faculté d’Arts de l’Université Catholique parce que le design graphique m’attirait.
| Profil et aptitudes pour être directeur de ciné Cela doit te plaire, tu dois avoir la vocation et le talent, être né pour ça, être minutieux, mais tous ne vont pas y arriver. Aujourd’hui, grâce à ceux qui fabriquent des software, quand on écoute le terme « animation », on croit qu’on se réfère seulement à des programmes d’ordinateur, c’est pour cela que les gens font la confusion, ils pensent que connaître un programme fait devenir animateur, mais ce n’est pas comme ça. Un programme est un super outil pour celui qui sait l’exploiter, rien de plus. Mais s’il est vrai que le dessin animé se complémente parfaitement avec l’ordinateur et toute la technologie moderne, je veux attirer l’attention sur le fait que cela fonctionnera si tu as le talent professionnel de tout artiste, mais un programme ne te garantit pas la réussite, car tu peux savoir utiliser l’ordinateur, mais rien ne fonctionne sans la sensibilité de l’artiste, c'est-à-dire que tu as besoin de connaissances plus amples. Il faut beaucoup travailler pour réaliser une seconde, c’est pour cette raison qu’il faut avoir un idéal, avoir le défi d’innover, de créer et de donner vie à la fantaisie. Je suis sûr que pour tout artiste, l’animation accomplira une fonction importante dans l’art, car la communication s’associe à tous les arts plastiques. Mais tout ce qui est étudié est bien peu pour être animateur. Il faut pouvoir se perfectionner soi-même et surtout il faut avoir du caractère. Tu peux te retenir, mais il faut continuer. J’aimerais bien y revenir. |
THE PERUVIAN ANIMATION STORY PART 2: ZIGFRIDO PROJECT & RAFAEL SEMINARIO (1920)
An untold, ideal, adventure story by Rafael Seminario Quiroga, and his first attempt on making the first animated film in Peru. We interviewed one of the members of this excellent group, “Zifrido” a professional animator and artist, Carlos Panta, currently working as a teacher at Catolica University……*Zifrido was a hero who fights with sword and shield against witches, dragons acquired powers to rescue a princess”.
Interviewer: Tell us about your first contact with Rafael Seminario RSQ Quiroga?
Interviewer: How did anyone start in this project?
Mr. Panta: You must be invited by RSQ.
Interviewer: When the Zifrido group was founded?
Mr. Panta: On December, in RSQ's birthday and Old Mickey Mouse too. Each of us signed an oath of collaboration and devotion. I don`t exactly remember how it started, however we got together from people from his own classes, from different hours and courses on 1977 or 1978 to 1980. Many were still studying high school, and I remember our supervisor after RSQ, Mr. Ormeño Chumpitaz, a man with glasses, de Luskas, Espinoza, etc. We were almost 15 people however, little by little each one split out.
Interviewer: Do you remember someone else?
Mr. Panta: I remember seeing again Espinoza at ENBA School on 1980 , when I went back to continue my studies, we make a 10mins advance but there was no marketing, so we depended of RS, we got the idea we need the money to prepare and recruit staff.
Interviewer: Have you got a picture of the study or group?
Mr. Panta: No, I haven`t, I saw some of them years ago, as it happens to artists in Peru, we`re all around, helpless and without money or support. I resisted like this 3 years.
Interviewer: How was the studio?
Mr. Panta: It was on the first floor in 777 Arenales Av, Lima. In the entrance, there was a small office, then a wide area with tables, stands, folders, lamps, all for classes. In another part was the shooting room with the main camera and reflectors, a bathroom and a laboratory room for picture developing.
Interviewer: How was it working in the production process?
Mr. Panta: The only one doing animation was RSQ, we made additional tasks like copying, cleaning colors, drawings and intermediates. It was very difficult to be a professional Animator on that time, because the path is long and sacrifice and RSQ believe in detail, dedication, and hard work. He worked with a type of homemade tools, signs, statistics, etc. I myself saw him once a splint that he invented; he was annoyed when I asked him the use of this. Once someone from the group took away some drawings he used to trash away, so he became very annoyed when he couldn’t find them, and this person had to return them right away. We had a storyboard and script given by RSQ, which is the most appropriate way to develop each scene. We also did Animatics with music, we were very excited that the final art looked so good, then we started in the scenery working since the morning in each scene, I remembered improving my drawing skills quickly. The camera tasks were quite difficult because we needed to follow multiplanes and RSQ sheets and instructions; they were 16 mm and 35 mm cameras, which RSQ modified. I remembered it took 2 hours to record just 5 seconds of pencil animation.
Interviewer: How was the paper format?
Mr. Panta: We use a 25 x 35format with little squares for sceneries was great; the paper was called “Sulfito”. RSQ was responsible for cutting and distribute it.
Interviewer: How was the project finance?
Mr. Panta: As we had no business with RSQ`s budget, some companies funded out project like Coalface, Pompeian, Casa Hindu, Garza, Ambrossoli, Coca cola, etc. It was not easy job, because we had no time, we even worked on Sundays, many sleepless nights, because it was for a TV commercial so we couldn’t stop to produce.
Interviewer: Which was your work?
Mr. Panta: I did a lot of research about movies and warriors from different times, animals, dragons. He painted the lenses with ink, so we need to clean up the animated drawings. He was also doing testing’s, shooting in black and white animation in the testing room, then he done all films.
Interviewer: How did you feel at the end of a day?
Mr. Panta: A total satisfaction.
Interviewer: How difficult was your decision to leave?
Mr. Panta: RSQ decision was delayed, because we didn`t get any funding, so he stopped all production and we left.
Mr. Panta: We talked about his personal experience at Disney studios, about many commercial projects, animations, clay animation and documentaries such as El Pacto Andino, Impuestos, Mary Pili, etc. I trusted him in reviewing my anatomy final art, because in those years I was still an amateur body-building.
Interviewer: How was the chemistry in the group?
Mr. Panta: We became very close with RSQ, we went to the movies, we made film`s critics, even on lunch we continue working. We were very enthusiastic; I think I have never felt like that again. We started working at 10am and stay in the lab until 4pm, then we continue until 9pm, we weren`t surprise because drawing at night was fast. Sometimes, there were more students for classes; I remembered seeing about 300 people, but in different days and times, so RSQ was very busy on those times.
Interviewer: When did you walk away?
Mr. Panta: I quit on the late 1980 because there was no more work, we worked so hard just after school, I realized then all those 3 years I live on my parent`s tips, so they want to kill me. They weren`t agreed about how many nights I spent on the studio, so continue in the group became a dilemma for me. The ENBA`s Art school pressured my family to finish the academic training, so my family was unhappy to withdrawn this school, besides on Sundays when I went to the studio, they asked me, where do you go? And they can`t believe me. All these problems influenced on my decision.
Interviewer: You regret this experience?
Mr. Panta: Of course no, this experience was unique, rich and with full of knowledge. RS is a great artist and excellent teacher, he prepared us to be professionals, he used to say, Artist must learn to sacrifice, so interesting because on those years there weren`t computer programs, it was real traditional animation.
Interviewer: -Did you do more short apart from Zifrido?
Mr. Panta: No, we didn`t have time for other films or experimental ones, but to train new members, we had new ones like the fly, the cock, the grasshopper, the ant, super-eska, home to doodles, etc.
Interviewer: Could you tell us a bit more about Zifrido?
Mr. Panta: This project was ideal and with plenty of sacrifice with the illusion of making the first animated feature film in Peru, so RS stopped to teach for a while. He started working at 7am and did not leave until 11pm. We were the first and pioneering in animated films, which in time became TV series, but above all was the high level of animation we developed. Can you imagine that we even done the sun's rays with “Tiralineas”, the characters run, fight, dance, etc, however we could only do 10 minutes in an hour and a half. Even those 10 minutes were part of a movie and then, it was Zifrido with his sword and shield fighting with fantastic soldiers, dragons and witches who transform into monsters with 2 heads.
Interviewer: Do you know where are those 10mins film?
Mr. Panta: RSQ did the storyboard and progress, so I suppose he kept all.
Interviewer: No one supported to RSQ?
Mr. Panta: I want to say it again, all was self-financing by RSQ, so all these 3 years we weren`t paid a sol, however we work with believe and real affection for Art. However everything was left on these walls, all work was never watch on TV, and the public never know until today about this adventure. At that time there were only 4 channels on TV, so the media was very limited, if we had a fund, all had been different, we had to erase and prepare again the used papers to reuse them, an without thinking about lunch, we all ate some bread and drinks.
Interviewer: Did you have press coverage?
Mr. Panta: I remembered only through the newspapers, we were tight with money, so we should do all ourselves to reduce costs. There was no support, thus we didn`t ask for a big budget, we wanted it enough funds for transportation and food, materials, implements, rent and other expenses were covered by RSQ with great difficulty.
Interviewer: After all what did you do?
Mr. Panta: At the end, I was tired and stressed, so I came back to ENBA School. After I met a teacher who taught me at Guadalupe school, but after the experience with RSQ, I knew all about animated films, so ENBA didn`t motivate me, so I left school and I devote myself to work and not forgetting. Years later I came back to work in an artist`s studio, "Tilsa", there I started from zero to draw, to paint, to move in the art business. Then, I applied to the Catolica University Art Faculty to teach at the graphic design program, they accepted me and I`m still there.
