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sábado, 3 de noviembre de 2012

Resumen de la Reunión Día Internacional de la Animación Perú, 2012 - Versión en Français - English

This October 28 in a solemn ceremony held at the One to One International headquarters in Lima - PERU was celebrated the “International Animation Day”organized by Cynthia Maldonado & Rafael Seminario Coello, Academic Coordinators. A seminar meeting open to all Peruvian Animators to promote dialogue, friendship, networking, share professional and personal experiences, and set a plan to work together to increase the Animation level in Peru. This is part of many meetings to put together animators, comic artists, graphic designers, studios, and independent professionals (males & females).

 The following are our outcomes: 

1 . Agrupate animators (males and females) nationally.
2 . Promote the work of Peruvian Animators.
3 . Create a strategy to create an interest on national productions.
4 . Start the coordination of the Shorts project.
5 . Set the date for next meeting.
6 . Promote the continue training of Animators.

We would like to say thank you to all participants: Directors, animators, independent professionals, graphic designers and animation studio representatives. Our outcome has been very positive to facilitate the access of this art as the best for learning, artistic expressions to promote personal and society values.

Why make Animation of a public use?

It is urgent to open new channels, alternatives to promote education. Not the role of technology and money, but also give the right value to creativity, high standards, professional expertise and quality. To escape from a conventional, profitable and mediocre environment giving the rightful value to Artists Animators as creators of proposals and creative processes. What benefits would bring to Peruvian Animators? Many, together we can develop strategies to disseminate the Animation in all sectors through free activities, groups and studio’s participation, workshops, technical seminars, meetings to promote the non-dependence of imported materials and onerous technology.The greatest society to its citizens is offering a high level of Education to all. This means freedom of consciousness, expressivity, economic stability, creativityopportunities, low unemployment rates, long lifestyle, and health. Culture has always been and will be a tool for unionism, create community, pass emotions, and create wealth and investments. We can only finish express our many thanks to everyone for their support to make this event successful. We expect your cooperation and assistance for next meetings. Together we can achieve great things in benefit of the Animation in Peru!

RESUMEN DÍA DE LA ANIMACIÓN EN EL PERÚ


El 28 de Octubre en  un solemne acto realizado en la sede de One to One International celebramos el Día Internacional de la Animación, en una reunion abierta a todos los animadores(as) con el fin de conocernos y unirnos.  Las palabras iníciales de bienvenida fueron dadas por Cynthia Maldonado y  Rafael Seminario ambos coordinadores del evento, hicieron un análisis de la situación de la Animación en el Perú  ante nuevos escenarios. Se genero un dialogo entre los asistentes, animadores quienes confraternizaron, hablaron de sus planes personales y dieron su compromiso incondicional de trabajar unidos en beneficio del arte de la animación en el Perú. Esto implica mas reuniones, invitar a mas animadores y realizar una Agenda de Actividades Difusión de la producción de los artistas animadores peruanos. Se hizo una reseña de los siguientes puntos:

METAS

1.-Asociar a los artistas animadores(as)  nacionales.
2- Dar a conocer el trabajo de los artistas animadores(as) nacionales.
3.-Que el publico se interese por la producción de los animadores(as) 
4.-Establecer la realización de la exhibición itinerante.
5. Establecer fecha para próxima reunión.
6. Incentivar la educación para crear artistas Animadores(as)  integrales.


En este acto estuvieron presentes directores(as), animadores(as)  y representantes de algunos Estudios de Animación. El balance es muy positivo  considerando todos los objetivos iniciales cumplidos plenamente. Animar es dar vida  a todo lo que nos cabe en la imaginación, crear un mundo con tan solo un lápiz, no hay límites. Consideramos al arte de la animación como la mejor herramienta para facilitar aprendizaje, la expresión artística y la comunicación de valores, por esta razón hay que difundirla y hacerla accesible para todos en consonancia con las necesidades de desarrollo del país  del estudiante, el profesional, el trabajador, el artista y el educador.


¿Por qué democratizar la Animación en el Perú?


Porque es urgente abrir nuevas opciones en donde no se privilegie solo el rol de la tecnología y dinero sobre el del artista. Para escapar de un ambiente centrado en la producción convencional a uno focalizado en el desempeño creativo independiente. Porque vivimos una dictadura docente donde la exclusión o la gran inversión toman el rol de amo de todas las posibilidades y centro de todas las atenciones de un Artista – Animador, cada vez más minimizado en su rol de creador y de guía de las propuestas y los procesos creativos. 

¿Qué beneficios traería al artista animador(a) Peruano(a)?


Juntos podemos diseñar estrategias de difusión de este arte en todos los sectores posibles por medio de actividades gratuitas como exhibiciones, talleres presenciales participativos, seminarios técnicos  reuniones de confraternidad que promuevan en lo posible la no dependencia de materiales y tecnología importadas, onerosas, costosas que permita el mejor nivel de expresión y calidad posibles en lenguaje visual; lo que debe permitir que quienes participen en ella se involucren, se apropien de un proceso que por su naturaleza debe ser de todos.

El mayor legado de una sociedad a sus ciudadanos es contar con Individuos con Alta Educación . Esto significa libertad de conciencia, optima situación espiritual, mejora constante de su situación económica, baja tasa de desempleo, ciudadanos con vida larga, saludables y otras señales benéficas generalmente accesibles y gratuitas. 
Lo que está en juego para la sociedad no son sus dividendos económicos, sino la propia concepción de la cultura y el derecho, el acceso a la libertad de expresión e información (que nos ha costado unos cuantos cientos de años conseguir). 

Esto no es ciencia ficción, sin duda la cultura como ha sido siempre y siempre será, seguirá produciendo unión, comunidad, emociones, riqueza y también inversiones. Ahora, en la era digital seguirá habiendo más y más gente que se dedique a la cultura con lo que aprenda y vea directamente la realización de otros a través de la red.

 Solo nos queda agradecer a todos por su asistencia que hizo de este evento exitoso. Desde ya contamos con su colaboración y asistencia para la próximas reuniones, para elevar juntos el nivel de la animación y trabajar para el bienestar de nuestra patria. 

¡JUNTOS PODEMOS LOGRAR GRANDES COSAS! 

Cynthia Maldonado
Presidenta
Rafael Seminario
Director Artístico

ONE TO ONE INTERNATIONAL
Asociacion Cultural Educativa de Ayuda a la Comunidad
T: 4224152 - www.onetooneperu.org - mkt@onetooneperu.org - FB: One to One International
Youtube: Onetooneperu - Twitter: Onetoonegroup 

GRACIAS A LOS QUE ASISTIERON: 

1. Aldo Piero Quispe
2. Erick Chagua,  Cehechial Estudio
3. Edwin Flores,  Cehechial Estudio
4. Susana del Rio
5. Fenando Sanchez
6. Oscar Espiritu,  Kuraca Estudio
7. Carlos Esquivel,  Kuraca Estudio
8. Abril Salas
9. Rudy Zea
10. Rolando Davila,  Kuraca Estudio
11. Juan Limo, EAD Instructor


Rapport à l'occasion du Jour international du dessin animée  Pérou Octobre, 2012

Le 28 Octobre lors d'une cérémonie solennee tenue au siège de One to One célébrâmes à Lima la fete  International Animation, lors d'une réunion ouverte à tous les animateurs pour faire la connaisance et d'y adhérer outres artistes anmateurs(trices),  . Les premiers mots de bienvenue ont été prononcés par Cynthia Maldonado  et Rafael seminario tous les  deux coordinateurs de l'événement, on a fait une analyse de l'état de l'animation au Pérou face à des nouveaux  situations du monde en milieu d’un dialogue stimulant des participants, des animateurs qui fraternisent, ont discuté de leurs projets personnels et ont afirmée ça volont de leur engagement  inconditionnel à travailler ensemble pour le bénéfice de l’art de l'animation au Pérou. Cela signifie davantage de réunions, inviter d'autres anmateurs(trices),  et de mener des activités de diffusion de la production des anmateurs(trices),  péruviens, et  determiner un   Calendrier de presentations. On a fait un analyse des points suivants:




OBJECTIFS

1.-Association des anmateurs(trices),  nationaux.
2 - Faire connaître le travail des artistes d'animation national.
3.-Que le public s'intéresse à la production des anmateurs(trices),  péruviens.
4.-Régler la réalisation de séances de projections de filmes des anmateurs(trices),  
5. Fixer une date pour la prochain reunion.
6. Encourager la formation et l’éducation des nouveaux artistes anmateurs(trices),




Cet événement a été suivi par les anmateurs(trices), directeurs et des représentants de studios d'animation.
Le bilan est très positif compte tenu de tous les objectifs initiaux pleinement atteints. Animer, c'est donner vie à tout ce qui s'inscrit dans l'imagination, la création d'un monde avec un simple crayon, pas de limites. Nous considérons l'art de l'animation comme le meilleur outil pour faciliter l'apprentissage, l'expression artistique et la communication des valeurs, celle-ci doit être transmise  et il faut le rendre accessible à tous en ligne avec les besoins de développement du pays, de l'étudiant, le professionnel, le travailleur, artiste et éducateur.

Démocratiser l'animation au Pérou
Parce qu'il est urgent d'ouvrir de nouvelles options où non seulement favorise le rôle de la technologie et de l'argent sur l'artiste. Pour échapper à un environnement axé sur la production conventionnelle à une axée sur la performance créative indépendante. Parce que nous vivons dans une dictature où l'investissement prends le rôle de maître de toutes les possibilités et tous les centre d'attention d'un artiste - Animateur de plus en plus minimisé son rôle de créateur et propositions de guide et processus de création.

Quels seraient les avantages pour l'artiste animateur du Pérou?
Tous ensemble, nous pouvons élaborer des stratégies pour la diffusion de notre, art dans tous les secteurs possibles grâce à des activités gratuites telles que des expositions, des ateliers, des séminaires participatifs, des réunions de camaraderie pour diffuser l’idée, lorsque cela est possible, pas soumis des materiaux et de la technologie, importees, lourde, coûteuse, permettant au plus haut niveau possible de liberte, qualité de l'expression et du langage visuel, et prendre possession d'un processus qui, par sa nature devrait être pour tout le monde. abordable pour tous.
Le plus grand héritage d'une société à ses citoyens, c'est d'instruir les individus. Cela signifie que la liberté de conscience, spirituelle arrive a une situation optimale, en améliorant constamment leur situation économique, faible taux de chômage, les personnes ayant une longue et joyeux vie, de la santé et d'autres signaux de bienfaisance généralement accessibles et gratuits. Face au future, ça qui cet en jeu ,  ne sont pas des dividendes économiques, mais le concept même de la culture et de la loi, l'accès à la liberté d'expression et d'information (qui nous a coûté quelques centaines d'années à obtenir). Ce n'est pas de la science-fiction, que la culture a toujours été et sera toujours, continuera à produire unions, communauté, émotions, la richesse et les investissements. Maintenant, dans l'ère numérique, sera toujours de plus en plus des gens engagés dans la culture et voir directement la realization artistique  d'autres à travers le réseau.

Nous ne pouvons que remercier tout le monde pour leur soutien qui a rendu cette evneto succès. Puisque nous avons déjà votre coopération et compromis pour les prochaines réunions tous ensemble pour élever le niveau de l'animation Peruvienne et de travailler tous pour le bien-être de notre Pays. Nous pouvons réaliser de grandes choses!

MERCI AUX PRESENTS:
1. Aldo Piero Quispe
2. Erick Chagua,  Cehechial Estudio
3. Edwin Flores,  Cehechial Estudio
4. Susana del Rio
5. Fenando Sanchez
6. Oscar Espiritu,  Kuraca Estudio
7. Carlos Esquivel,  Kuraca Estudio
8. Abril Salas
9. Rudy Zea
10. Rolando Davila,  Kuraca Estudio
11. Juan Limo, EAD Instructor


 The 2012 International Day of Animation celebration organized by One to One International

Animation School & Studio in Lima - PERU
Sunday October 28, 2012

In a solemn ceremony held on October 28 at the One to One International headquarters in Lima - PERU was celebrated the “International Animation Day” organized by Cynthia Maldonado & Rafael Seminario Coello, Academic Coordinators. A seminar meeting open to all Peruvian Animators to promote dialogue, friendship, networking, share professional and personal experiences, and set a plan to work together to increase the Animation level in Peru. This is part of many meetings to put together animators, comic artists, graphic designers, studios, and independent professionals (males & females).

The following are our outcomes:
1.    Aggrupate animators (males and females) nationally.
2.    Promote the work of Peruvian Animators.
3.    Create a strategy to create an interest on national productions.
4.    Start the coordination of the Shorts project.
5.    Set the date for next meeting.
6.    Promote the continue training of Animators.

We would like to say thank you to all participants: Directors, animators, independent professionals, graphic designers and animation studio representatives. Our outcome has been very positive to facilitate the access of this art as the best for learning, artistic expressions to promote personal and society values.

Why make Animation of a public use?

It is urgent to open new channels, alternatives to promote education. Not the role of technology and money, but also give the right value to creativity, high standards, professional expertise and quality. To escape from a conventional, profitable and mediocre environment giving the rightful value to Artists Animators as creators of proposals and creative processes.

What benefits would bring to Peruvian Animators?
Many, together we can develop strategies to disseminate the Animation in all sectors through free activities, groups and studio’s participation, workshops, technical seminars, meetings to promote the non-dependence of imported materials and onerous technology. The greatest society to its citizens is offering a high level of Education to all. This means freedom of consciousness, expressivity, economic stability, creativity opportunities, low unemployment rates, long lifestyle, and health. Culture has always been and will be a tool for unionism, create community, pass emotions, and create wealth and investments.

We can only finish express our many thanks to everyone for their support to make this event successful. We expect your cooperation and assistance for next meetings. Together we can achieve great things in benefit of the Animation in Peru!



Cynthia Maldonado
Manager

Rafael Seminario
Animator Director

miércoles, 16 de noviembre de 2011

SEMINARIO DE ESPECIALIZACION EN ANIMACION STOP MOTION EN ARENA

SEMINARIO DE ESPECIALIZACIÓN EN ANIMACIÓN STOP MOTION EN ARENA ONE TO

ONE INTERNATIONAL, Escuela y Estudio de Animacion SAN BORJA 

CURSO DE ESPECIALIZACIÓN EN TÉCNICA DE ANIMACIÓN STOP MOTION EN ARENA Y MATERIALES RECICLABLES

Todos los SÁBADOS de NOVIEMBRE y DICIEMBRE de 9 - 12am 

DIRIGIDO A PROFESORES, DIBUJANTES, ANIMADORES, ARTISTAS, DISENADORES, ESTUDIANTES 

Ideal para principiantes y Profesores donde aprenderás como trabajar con grupos pequeños y desarrollar un proyecto informático en clase Aprenderás tecnicas didacticas y artisticas para usarlas en el aula de clase Como editar, usar herramientas y programas digitales Poner audio, efectos especiales y subir tu vídeo a youtube, internet Como crear desde inicio a fin un proyecto de vídeo y darle vida, animarlo Figura articulada, dar volumen, dirección Desplazamiento, controlar tiempo, trabajar con cámara, backfilm Crear un guion, story-board, historieta y plasmarla con materiales reciclables Se otorgaran Certificados - Horas registradas por Ministerio de Educación para Profesores DICTADO POR: ARTISTA ANIMADOR, RAFAEL SEMINARIO COELLO Costo: S/. 150 NUEVOS SOLES Previa inscripción al 223-0756 - mkt@onetooneperu.org

Más detalles visita: www.onetooneperu.org


miércoles, 12 de octubre de 2011

CELEBRA EL DÍA INTERNACIONAL DE LA ANIMACIÓN CON NOSOTROS

SEMINARIO LAS POSIBILIDADES DE LA ANIMACIÓN EN LA EDUCACIÓN Y CULTURA EN EL PERÚ

Organiza Escuela y Estudio de Animación Profesional, ONE TO ONE INTERNATIONAL –www.onetooneperu.org

Seminario con el fin de promover la Animación como una herramienta masiva de difusión de cultura, arte y educación y de paso establecer una INICIATIVA CULTURAL para agruparnos todos y crear una fuerte movida cultural

Todos los interesados de todas las ramas están INVITADOS! Hora y fecha: 6 a 10 pm el viernes 28 de octubre del 2011 INGRESO LIBRE Otorgaremos Certificados Ponencias con profesionales de renombre en ARTE, ANIMACIÓN, EDUCACIÓN, HISTORIETAS, ANIME MANGA Y DISEÑO Introducción de NUEVA TÉCNICA DE ANIMACIÓN EN VIVO: Arena Stop Motion

EXHIBICIÓN MUESTRA de trabajo en animación, arte, cómics, anime Confirmar su asistencia a: mkt@onetooneperu.org – 223-0756

sábado, 8 de octubre de 2011

TE INVITAMOS A NUESTRO CONVERSATORIO SOBRE ANIMACION GRATUITO 2 VECES AL MES: PROXIMO OCTUBRE 15, 11AM

COME TO OUR FREE ANIMATION SEMINARS 2 TIMES A MONTH: NEXT OCTOBER 15, 11AM / VENEZ à nos Séminaires D’ANIMATION gratuite: LE PROCHAIN OCTOBRE 15, 11 heures

Con satisfacción informamos el éxito del 2do CONVERSATORIO SOBRE ANIMACION auspiciado por la Escuela y Estudio de Animación One to One International San Borja el pasado Viernes 7 de Octubre, como una modesta manera de apoyar y difundir la Animación y Arte en Perú. Si no se enteraron aun tienen la oportunidad para asistir CONFIRMANDO SU PRESENCIA a 223-0756 - mkt@onetooneperu.org……Webmaster

ESCUELA & ESTUDIO DE ANIMACIÓN, ILUSTRACIÓN Y ARTE ONE TO ONE PERÚ

www.onetooneperu.org

  • OBJETIVOS: Tratamos de crear un espacio de discusión sobre Animación en Perú
  • ORGANIZADO POR: ONE TO ONE PERU Escuela de Animación y Estudio (San Borja)
  • CUANDO: DOS SABADOS DE CADA MES
  • PROXIMO EVENTO: SABADO 15 DE OCTUBRE 11am
  • DIRECCION: Llamar al 223-0756 para confirmar asistencia
  • DIRIGIDO A: AFICIONADOS, PROFESIONALES, ANIMADORES, HISTORIETAS, DISEÑADORES, ARTISTAS, DIBUJANTES, ESTUDIANTES, ILUSTRADORES, ESCULTORES, PROFESORES yPUBLICO EN GENERAL.

Animation & Art Director

Rafael Seminario Coello

AQUI UN RESUMEN DE LOS TEMAS QUE SE TOCARON EL ULTIMO CONVERSATORIO: 7 DE OCTUBRE 2011

PONENCIA:

FALTA DE CORRESPONDENCIA Y CALIDAD EN UNA SECUELA ANIMADA / MISSING CONTINUITY & QUALITY IN ANIMATED SERIES / CONTINUITÉ DISPARUS & QUALITÉ DANS LA SÉRIE D'ANIMATION

..........Maria Angela Paredes

Muchos de nosotros sentimos un gran placer al deleitar nuestros ojos con una excelente película animada, nos sumergimos en un mundo muy aparte de lo que es la realidad pero al mismo tiempo rescatamos ciertos valores que sabemos que podemos aplicar en nuestra vida diaria. Llegan a impactarnos con sus espectaculares diseños, bandas sonoras, la preciosa animación y lo más importante la belleza y realismo de una excelente historia. Cuando llega a pasar esto con gran orgullo lo condecoramos como un “Clásico”; porque sabemos a la perfección que ha dejado su huella en lo más profundo de nuestro sentir y que hemos de recordar para siempre.

Pero suele pasar, en la mayoría de los casos, en que ciertas personas deciden explotar al máximo la franquicia de dicha película, y que mejor manera de hacerlo dando como próximo resultado una secuela de la susodicha. Al ser una Secuela de un Clásico, nosotros los fans sentimos cierta alegría y entusiasmo por saber que una de nuestras historias favoritas tendrá una continuación (para atar cabos sueltos que pudo haber dejado la primera entrega, una nueva aventura con nuestros personajes más queridos, etc.). Lastimosamente este truco es tan burdo y barato, como la misma forma que hacen estas disque “Secuelas”. Tal vez se pregunten porque es que las estoy criticando: ES PORQUE SENCILLAMENTE NO TIENEN NINGUN SENTIDO Y SON SOLO MERCHANDACING BARATO…..Admito que hay excelentísimas secuelas (como algunas de los estudios más conocidos), pero es realmente triste pero cierto de que la mayoría de casos no es así, aun estos estudios con incalculables presupuestos, caen en lo mismo.

Y se preguntaran que hago aquí criticando, hablando tan fuertemente sobre películas animadas, es porque soy estudiante de Animación, de Cine Animado y Guion en la Escuela de Animación One to One Peru, si desde estudiantes no cultivamos este afán y critica por la observación artística-detallista de producciones animadas, calidad, guion y coherencia en secuelas, películas cuando vamos al cine, como aprendemos, mejoramos, trataremos de no cometer los mismos errores al crear nuestro propio corto o película.

En mi punto de vista, un artista, estudiante, creador debe todo el tiempo cultivar este don, la pura apreciación por el arte a lo sublime, grotesco, la belleza que va más allá del marketing, merchandacing y llenar taquillas. Pues en esta carrera, rápidamente nos damos cuenta que un éxitos e taquillas usualmente nunca llena tus expectativas como artista, innovador, creador que es lo que más importa en este mundo, sino estamos en este mundo solos con una sed enorme de belleza sin poder saciarla.

Un ejemplo loable a seguir en animación según mi apreciación, un director que sigue produciendo sin pensar en merchandising, rating, taquillas, solo en su propio desarrollo y evolución artística a través de su trabajo es el del director Japonés “AKIRA KURASAWA”. Alguna vez leí que le preguntaron porque no hacia una secuela de una de sus más renombradas películas, el claramente respondió, “Ya no pienso en ese personaje ni en ese guion, ya no estoy más en ese tiempo de creación, sigo evolucionando, creando, no puedo parar, retrasar mi proceso al regresar al pasado, lo que viene es mejor”. Que en otras palabras quiere decir, como animador – artista, tu producción futura, la que viene siempre es mejor, debes seguir experimentando, creando y evolucionando!

¿ES REALMENTE NECESARIO HACER UNA SECUELA DE UN CLASICO?

Honestamente diría que no, un clásico es una obra de arte que no tiene ni pies ni cabeza y punto, salvo que en esta primera entrega se dé a entender que pronto habrá de continuar; pero en sí creo que debe de dejarse en paz. Otra cosa importante y desgarradora es:

· La bajísima calidad que tienen en comparación a su precursora, y una clarísima muestra de ello es la terrible y horrenda animación,

· El diseño de personajes es una copia muy mal hecha de lo que eran en la original (sin mencionar que a algunos les hacen cambios drásticos),

· Una trama tan vacía y patética sin nada que ver con la anterior,

· Es simplemente una forma muy mala de querer explotar al máximo una franquicia con éxito (pero luego los mismos productores se dan cuenta de que es un rotundo fracaso).

Creer que una secuela se puede comparar a la original es absurdo y es mucho más absurdo creer que por poner a los mismos personajes en una película completamente distinta a la original van a tener la misma acogida.

¿DE QUIENES Y QUE SECUELAS HABLAMOS?

Uno de los más afectados por esta “Epidemia” es Disney, si bien admito ser una fiel fanática suya, en estos últimos años me he llevado muchas decepciones por causa de este problema. Incluso muchos fans han catalogado la mayoría de estos films como las peores películas animadas de la historia y diciendo cosas como:

· “¿Qué afán de Disney por arruinar clásicos?”

· “¿Tan necesitado están de plata que explota de una manera insulsa a sus propios personaje?”

1. Por ejemplo la secuela de “Balto”, una magnífica película con un bellísimo mensaje y una trama conmovedora; luego de esa hermosa pieza de animación se estreno una segunda parte este año, pero esta vez en formato de video, con suerte yo la vi de pequeña y fue verdaderamente decepcionante, me pregunto:

· ¿Qué le paso a la animación?

· ¿Por qué razón cambiaron el reparto de doblaje?

· ¿Dónde quedaron los bellísimo escenarios de la primera película?

· Y lo más importante ¿Qué diablos tiene que ver esta historia con el Balto original? Como lo puedes comprobar viendo estos 2 videos abajo de Balto parte 1 y secuela parte 2



2. La secuela muy marketeada del “Jorobado de Notre Dam”, que nada tiene que ver con el original, para esta Walt Disney Pictures tuvo más presupuesto y además un socio, Buena Vista Productions por lo cual uno como fan piensa que será mucho mejor, más estupenda que la primera hace ya tantos años con bajo presupuesto, clásica y sin tanta computadora y efectos especiales…..que decepción y que falta de concordancia con la historia original!

3. La secuela de la película “Atlantis”, por Walt Disney pictures en 2001 la original, si tienen la mala suerte de ver la nueva secuela, se darán cuenta que tan cuadriculados, sin emociones son los personajes y falta de creatividad con los efectos.

4. La secuela del “Secret of NIMH” de ratoncitos, toda hecha en animación tradicional hace muchos años, que falta de concordancia en la trama, como que los productores creen que los fans no se acordaran de la primera. Que poca calidad en los escenarios, fondos y personajes, tan simplones.

La respuesta a todo esto no es muy clara aun, pero se podría decir que básicamente es tratar de conseguir dinero fácil…..Así podría continuar y mencionar un sin fin de este tipo de películas.

¿Y CUAL SERIA LA SOLUCION A ESTE PROBLEMA?

1. Primero que nada saber si realmente vale la pena hacer una secuela de un clásico; la historia puede que tenga potencial pero si no tiene ninguna relación con la primera entonces lo mejor sería dejar la original en paz y hacer otra película aparte con la primera idea.

1. Si la primera película dejo cabos sueltos y de una u otra forma hay que aclararlos, la secuela entonces es aceptable; pero hay que tener consideración y respeto por lo que era la primera: respetar la animación y diseño de personajes, hacer que tenga sentido, mantener la esencia de la primera;

2. No echarla a perder con chistes baratos ni gags absurdos.

MIS CONCLUSIONES

Si bien una Secuela, segunda parte puede funcionar, sencillamente nunca podrá comparársele con la obra maestra que es el clásico original, simple y llanamente no puede, porque a la vista está de que los productores solo quieren enriquecerse más tratando de “Actualizar” a sus viejos personajes con resultados terribles y desastrosos.

El arte de la animación no es cosa que se pueda dejar de lado y lastimosamente así es, hacer una película animada tradicionalmente no es cosa de chiste, no cualquiera puede hacer una obra maestra de calidad. No basta con decir “Tengo una estupenda idea, hagamos una secuela de un clásico”, la probabilidad de que este sea un rotundo fracaso son altísimas y además echan a perder la imagen y el encanto de la primera.

Hay que tomar conciencia sobre este tema muy controversial, porque ya los fans nos estamos hartando de que nos venga con la misma cantaleta de querer ganar dinero fácil y en desperdiciar talento y animación, en lo que podría ser otra película muy aparte de la antes mencionada. Roguemos porque los productores reflexionen acerca de esto y tenga la gentileza de no estafar a sus fieles seguidores de esta forma tan cruel e innecesaria......Maria Angela Paredes (estudiante)


jueves, 24 de junio de 2010

Historia del inicio de la Animación en Perú (parte I)

El presente es mi intento de resumir la encantada e inédita historia de la Animación en el Perú según mi experiencia este es mi testimonio personal y adjunto limitada información pero de fuentes que juzgo bastantes confiables, no menciono hechos adicionales relacionados para evitar imprecisiones y especulaciones. Hay mucho trabajo por hacer. Es necesario recurrir a otras fuentes de información para armar la historia, hechos, detalles y datos precisos, lo cual intuyo será una tarea larga, pues hasta el 2010, no es posible la revisión del Material Audiovisual entregado por Genaro Delgado Parker a los archivos de la Biblioteca Nacional del Perú por seguir pendiente su clasificación. Además también existe otra fuente de datos relacionada a otro Broadcaster: Nicanor Gonzales, fundador de América Televisión, fuentes colaterales como las personas que trabajaron en esos medios en esa época como el desaparecido diario La Prensa y otros diarios y demás personas - como el familiar venezolano el productor Rafael Quiroga y la familia Lindley para tener un intento de tener una historia lo más aproximada. Los datos por confirmar son lo referente a las fechas.
Por Rafael Seminario Coello, artista y director animador, junio del 2010
1. Rafael Seminario Quiroga, Peruano, artista autodidacta, director de animación, retratista, paisajista, guionista, historietista e dibujante de caricatura deportiva, experimento con sus primeras animaciones a fines de los 40s y entro en la producción de otras - más logradas - a inicios de los 50s con sus producciones más conocidas "Sorpresas limeñas" (1953) y "El lápiz mágico de Rafael Seminario” estrenadas en Lima, y que recibió una amplia cobertura por los medios de la época. Este hecho que significó el inicio de la animación en el Perú. Documentales auspiciado por Isaac Lindley, propietario de la Embotelladora Inka Cola. Rafael Seminario Quiroga continuo desarrollándose en solitario, innovando y animando en un estilo propio fruto de su talento natural, y solucionando con habilidad los problemas que fueron apareciendo en el camino para realizar sus películas en la más pura escuela clásica. Sus animaciones se realizaron sobre acetato, delineado en tinta china, acabado en tempera, escenografías, pincel y aerógrafo de películas en blanco y negro y a full color en 16 milímetros.
2. Desde fines de los 50’s y ya en los 60s, sigue siendo el único en hacer animación en el Perú y único entrenando personal para este fin. Desde esas dos décadas ya incursiona en la Televisión realizando aproximadamente 200 comerciales (para la tv de blanco y negro ) Será su estudio semillero y alma mater de muchos artistas.
3. Mi testimonio personal, solo recuerdo la creación y producción de comerciales en animación para las siguientes empresas y productos.
• Refrescos Bimbo
• Galletas Field
• Mutual El pueblo
• Mentol tigre
• Presentación programas culturales de diversos canales de televisión
• Scala Gigante
• Contrita, etc…
4. Durante el gobierno de Juan Velazco es producido el documental en full animación, "El Pacto Andino”, “Los impuestos” y otros. Su nombre aparece en créditos de producciones fílmicas, telenovelas y video tape en diferente temática. Por ejemplo: "La música compuesta por Jaime Delgado Aparicio para “El Embajador y Yo” combina de forma extraordinaria jazz con ritmos de moda de finales de los sesenta. Desde el inicio, en la presentación de los créditos, en los dibujos animados de Rafael Seminario, se aprecia la creatividad en la composición y brillantez de la ejecución por una orquesta de más cincuenta músicos, interpretando el tema principal de la película (fuente el ojo crítico).
5. En los 70s y 80s continua trabajando independientemente y enseña a jóvenes artistas de aquellos años para trabajar en producciones de animación, que formarían el grupo "Sigfrido" denominación de un proyectado largo metraje que no llegó a su culminación. Al final de los 70s, otra vez se puede contar en el Perú con un nuevo grupo de artistas preparados por Rafael Seminario Quiroga, sin embargo en esta etapa llegan del extranjero producciones “enlatados” en su mayoría del Japón y la tecnología del video tape resultando más económico y comercial que el celuloide con la consecuencia que sus proyectos de cortos y largo metraje, así como series animadas y de actuación para la televisión quedan en archivo por falta de financiamiento
LISTA DE ALGUNOS DOCUMENTALES Y CORTOS:
• Los impuestos
• El Pacto Andino (dibujos animados y stop motilón)
• Largo metraje “Sigfrido” sinopsis (prueba a lápiz),
• La mosca
• La sombra
• Mari Pili
• Empresas de golosinas
Si alguien tiene más datos, cortos o donde encontrar algunos de estos dibujos animados y otras producciones, agradeceré nos envié su material y sus comentarios para luego publicarlos a: enquiries@onetooneperu.org - Si desean formar parte de los Talleres de Animación y Dibujos Animados de Rafael Seminario, visite su página web. http://www.onetooneperu.org/Animacion.html o llamenos al: 223-0756 - Lo invitamos a escuchar su Entrevista en Vivo sobre la Historia de la Animación en Perú, haciendo clic en el siguiente enlace o vídeo......Esperamos sus comentarios, Webmaster!

Peru`s Animation History – Part 1

This is an attempt to summarize the enchanted, unpublished history of Animation in Peru from my experience and personal testimony with limited information and insufficiently reliable sources trying to avoid inaccuracies and speculations. There`s much research to do and sources of information to assemble, details, accurate data which I suspect will be a long task because until 2010, it isn`t possible to review this Audiovisual material donated by Genaro Delgado Parker to the National Library archives due to their pending classification. In addition, we`re missing many other sources to be fairly accurate from the broadcaster, Nicanor Gonzales founder of American TV, media articles and publications from La Prensa newspaper, recordings from Rafael Quiroga`s family, interviews to Lindley`s family and more to have a complete story, the data to be confirmed is regarding to dates:
1. Rafael Seminario Quiroga, Peruvian, self-taught artist, animation director, portrait and landscape architect, writer, cartoonist did his first experiment with animation in the late 40s and went into the production successfully in the early 50s with his most famous short, "Sorpresas Limeñas" & "El lápiz mágico de Rafael Seminario” (1953) showed in Lima by Isaac Lindley, owner of Inca Kola which received extensive coverage by media as the beginning of Animation in Peru. (Source by researcher & writer, Raul Rivera Escobar). After, Rafael Seminario continued developing on his own, encouraging innovation in his own natural style, skillfully in solving problems that appeared on making movies as the purest classical school. His animations were made on acetate, ink, acrylic, brush and airbrush in black, white and full color films of 16 mm.
2. Since the late 50's and 60s, he remains as the only one to do Animation in Peru and the only training staff for it. In these two decades, he made his own way to TV with almost 200 commercials (black and white), these will be the seed for many artists until now.
3. My personal testimony, I just remember the creation and production of animated commercials for the following companies and campaigns.
• Refrescos Bimbo
• Field galletas
• Mutual El pueblo
• Mentol tigre
• Various TV channels cultural programs
• Scala Gigante
• Contrita, etc.…
4. During Juan Velasco`s government were produced the following Animated documentaries, "El Pacto Andino", "Impuestos" and more by Rafael Seminario who appeared in film production credits, soap operas and video tapes for example: "Music composed by Jaime Delgado Aparicio for "El Embajador y Yo" who combines extraordinary jazz rhythms of fashion in the late 60s. In the beginning of this film, Rafael Seminario`s cartoons composition, creativity and brilliance was performed by an orchestra of over 50 musicians playing the main theme.
5. In the 70s and 80s, Rafael Seminario Quiroga still continues working independently and teaching young artists to work in Animated productions who would later being part of “The "Siegfried group” for many projects and films, which at the end did not reach their culmination.
6. In late 70s, we see again in Peru a new group of performers prepared by Rafael Seminario Quiroga, however at this stage "Canned Productions” arrived from abroad, mostly from Japan and the Video tape technology becomes more commercial and cheaper than Celluloid resulting many animated feature films, short projects and series for TV were lacking of funding.
LIST OF DOCUMENTARIES AND SHORTS DONE IN PERU:
• Los Impuestos
• El Pacto Andino (dibujos animados y stop motilón)
• Largo metraje “Sigfrido” sinopsis (prueba a lápiz),
• La mosca
• La sombra
• Mari Pili
• Empresas de golosinas
If you want to be part of the Rafael Seminario`s Animation & Cartoons workshops, visit his website for more information. http://www.onetooneperu.org/Animacion.html - We also invite you to listen our alive interview about the History of Animation in Peru, by clicking the following link or video:

jueves, 3 de junio de 2010

Recordando a un personaje de la Escuela Nacional de Bellas Artes: Angela Carella

Hoy cuando leo alguna noticia sobre la escuela de Bellas Artes del Perú, se viene a mi mente la recordada profesora, Ángela Carella (fallecida hace algunos años), me tomo el examen para ingresar a la escuela, siempre dándonos animo y no caer en nerviosismo.

Su presencia en la escuela era importante porque entregaba toda su experiencia y conocimiento sobre la historia del arte peruano y universal a generaciones de logrados artistas. Hablaba de la historia del local de la escuela de bellas artes acerca del origen del lugar donde se sitúa la Escuela y como había sido un convento de monjas, que había catacumbas y otras anécdotas como extraños hechos ocurridos que nos erizaban la piel de miedos.

A grandes rasgos como profesora de Historia del Arte y de Historia Universal, ella se emocionaba en su clase hablaba de sus viajes, al final era más de su vida, siendo bastante exigente ya que le gustaba que le “Paporreteen” en los exámenes, pero también fumaba mucho, tenía su cajetilla con cigarrillos en el pupitre y prendía un cigarrillo muy seguido uno tras otro. Más allá de las clases pintaba bien, una vez vi un cuadro suyo durante una muestra de aniversario de la escuela de corte impresionista. Fue en el auditorio de la escuela y realizó una última exhibición en el centro cultural peruano ruso.

“Los artistas son extraños por eso la gente común los toma por locos, por ser diferentes, ¿Es verdad que somos locos? …Claro que sí!” Bueno no recuerdo más exactamente, sólo quiero compartir con ustedes si la conocieron o no, poco importa, esta imagen que le hice de una de las últimas clases de historia del Arte Peruano, en la escuela de Bellas Artes de Lima, y aquí su registro lo dicho por ella aquella vez: “El artista en el fondo es introvertido, puede bromear y reír, pero `profundamente sólo se le puede conocer en su obra, pues ahí se enfrenta a su obra. Es él y su obra. Ya no es la apariencia, es la sustancia que busca hacia adentro, pues el sentimiento interno no se puede expresar en palabras.”




Profesora Ángela Carella………Esperamos los comentarios de nuestros lectores!