QUÉ ES LA ANIMACIÓN TRADICIONAL

La Animación Tradicional en esta era en que la tecnología nos aporta más y más herramientas como el desarrollo de nuevos programas para animación por computadora para simplificar los procesos de producción, y muchas cosas más que vendrán que nos faciliten el trabajo como sucede en casi todo lo relacionado a la tecnología, sin embargo no hay nada que pueda reemplazar la capacidad mental y la sensibilidad de un artista animador ya que adquiere a través de la disciplina el conocimiento y el don para crear y dar vida.
Ese conocimiento se aplica en la Animación Tradicional, o mejor dicho es el saber profesional y académico que consiste en el dominio de más de 20 principios y el oficio para realizar un film o película, dibujando fotograma a fotograma, diseñando a mano alzada cada dibujo sobre una mesa de luz o tablet.
Animar es dar vida y conciencia a todo lo que nos cabe en la imaginación, da paso a poder crearlo todo tan solo con un lápiz y papel, no hay límites. Lo principal es interesarse en esa ciencia y arte, porque es más que sólo lograr tener un buen dibujo, porque para que los movimientos sean fluidos y naturales es necesario conocer un poco de física, específicamente de la dinámica, control del tiempo, sentido de la estética, intuición, denominados los principios de la animación tradicional. Se relaciona mucho con el proceso del cine, ya que se dirige prácticamente a tus personajes-actores.
¿Como debe ser una animador?
Un animador como cualquier artista, debe ser muy observador de su entorno, detallista, mirar como vuela un ave, como una gota de agua cae, como se aplican los sonidos del medio ambiente, etc, ya que así podrá plasmar mejor sus ideas, y representar lo que desee así sea real o inventado, que no tenga nada que ver con la realidad, se tiene que entender, es como un orden general, el caos tiene un orden. Un animador siempre esta imaginando, siempre crea en su cabeza, eso lo debe mantener y nutrir a la vez, observando además de la naturaleza y trabajos de otros animadores. Ya en la práctica, un animador debe ser muy constante y disciplinado, porque mientras más experiencia tenga, los movimientos de sus animaciones serán más fluidos y creíbles. Al ser un proceso largo y de varias etapas, debes mantener la concentración y el orden, siempre planificando previamente.

¿Que se necesita saber?
Para empezar con este arte, es necesario saber algo de dibujo y figura humana, ya que estos adquirirán movimientos, estudiar los principios de animación es básico para dar la sensación de un movimiento natural como la relación de movimiento y velocidad, la importancia del ritmo, las fuerza naturales que actúan sobre el movimiento, las leyes de acción y reacción, anticipación acción y fuerza. Con la observación e intuición podrás entenderlos más rápido.
Luego el momento de crear viene!
1. Crear un Argumento: idea de la historia a narrar.
2. Empezar con su Storyboard: una secuencia de imágenes y texto que sirve de guía para planificar los Layouts, que son el plan de las escenas con la acción de los personajes, además se especifica los planos y ángulos de cámara.
3. Luego darle un Diseño: se diseña los personajes y locaciones, se elige un estilo de dibujo. Se preparan las hojas modelos (Sheets) para cada uno de los personajes, donde se documenta una variedad de ángulos de vista y de sus poses más comunes.
4. Implementar el “Animatic” para visualizar, estudiar e implementar las mejoras
5. Empieza a Animar: Una correcta animación empieza con una buena planificación.
6. Usar modelos vivos, maquetas , rotoscopia, etc.
• Se empieza dibujando los extremos, que son pequeños dibujos realizados a manera de esbozo, donde se capta las acciones principales en el plano.
• Luego se establecen los dibujos claves, estos determinan cambios en la dirección del movimiento, después se dibujan los extremos y finalmente los intermedios.
• Después se trabaja con esbozos muy sueltos, se garabatea líneas de acción y de ritmo buscando fluidez.
7. En la segunda etapa se define la estructura y volumen.
8. En la tercera etapa se incluyen los detalles y se busca expresividad.
9. Y por último se pasa a limpio tu animación
10. Es muy importante en todas las etapas ser ordenado y colocar la numeración correspondiente
11. Luego se pasa al Entintado o calcado: donde se delinean los dibujos
12. Finalmente se registra al computador
13. Luego empieza la etapa de la digitalización: Edición, audio e imagen.

Que materiales necesitas para hacerlo tu mismo?
• Lápiz y mucho papel
• Un tablero transparente o la clásica meza de luz que tiene un soporte giratorio, pero puede ser improvisada por uno mismo o un tablero inclinado que deje pasar la luz que se encuentra debajo.
• Un tablero con barra y palillos para encajar las hojas perforadas o sheets
• Colores, tizas, plumones, acuarelas, etc. para el acabado final
• Un Computador
• Scanner o Tablet
• Programas de edición y softwares
Y ESO ES TODO, YA ESTA LISTO TU CORTO o ANIMACIÓN, SI QUIERES PRACTICARLO TU MISMO, TE SUGIERO ESTOS INTERESANTES VIDEOS INSTRUCTIVOS…Por otra parte, si quieres un entrenamiento profesional, puedes acercarte a nuestra Escuela de Animación en San Borja o llamarnos al 223-0756 para ayudarte a mejorar, terminar tu corto en clase o iniciarte en Animación Tradicional con nuestros cursos personales con horarios flexibles que inician cada mes. Estos cursos están orientados a la Animación Tradicional tratando de marcar una diferencia e instruir con una solida base a artistas emergentes para que sean auto-instructivos, no dependan de nadie para expresar sus ideas y animaciones maximizando tus habilidades y el nivel artístico en Perú. Si lo que buscan es una institución con esta visión, te esperamos……Webmaster!

1. Curso de Cine Animado
2. Curso de Historietas – Comics
3. Curso de Dibujo Animado – Figura Humana
4. Curso de Animacion Tradicional
5. 5. Curso de Flash digitalizar tu corto
6. Curso de After Effects digitalizar tu proyecto

WHAT IS TRADITIONAL ANIMATION?

Traditional Animation is a process in which technology contributes with lots of tools like new animation software’s to reduce the production process, and more to simplify it for a better finish. Nevertheless, nothing can replace our mental capacity and the Artist sensitivity, they have a gift to create and give life through discipline, hard work and knowledge. That knowledge is put into practice by mastering more than 20 principles and laws required to create a film, short, drawing photogram by photogram designed by hand on a classical lighted table or tablet.

Traditional Animation is give life and bring everything which doesn’t fit in one imagination, it allow one to be able to create everything only with a pencil and paper, there are no limits!! For a professional Animator, it`s so important to know the principles of science and art, because the traditional animation is more than only a good drawing characters and background`s with movement giving a natural flaw. Also, it`s necessary to know a little of physics, particularly dynamics, time control, aesthetic, follow your intuition, and much more. As you can see yourself by now, the traditional animation is so much similar to the film making process because one focus in their characters or actors/actresses.

Who`s a good Traditional Animator:

A good Traditional Animator is like an artist, one must be very observant of his or her surroundings, detail eye to observe the bird flying, how water drops, the nature sounds, etc because later one will be able to shape one ideas in a better way, and represent what one wants, no matter if it`s real or not. It doesn’t have anything to do with be understood, like a general order, an Artist must find order to the chaos. A traditional animator is always imagining, creating in his/her head must maintain and nourish simultaneously, besides checking the other animator works. When one is already working in this filed, one must be very constant and disciplined with its art and time, the more experienced, the best one movement, characters, drawings, shorts are becoming, more fluid and credible. Due to this being a long process with several stages, one must keep one concentration and order previously planned.

What knowledge a Traditional Animator must have:

To begin with, it`s necessary to know about drawing, human body to obtain movement from them, then study a basic traditional animation course which will give you the natural and easy going sensation of understanding how to create, move your ideas and the process in total in relation with speed, background, natural forces which affect movement, action and reaction laws, anticipation to force laws, etc combined with a good detail and intuition to work faster, organized and with dedication.

Steps to create a Traditional Animation

1. Create your argument: Ideas and story to narrate

2. Start your Storyboard: A sequence of images, simple drafting with text which help you as guide to plan your layout.

3. Create your Layout: It`s a group of scenes with action, background, characters and specific camera shoots and angles.

3. Start your Short: Creating and developing your characters and photogram’s, drawing by drawing with the previously chosen style.

4. Create your Technical Sheets: They`re model papers for each character with background, variety of angles, views and more documented images.

4. Create your Animatic: To visualize all your work, put together all technical sheet to see how to make some improvements.

5. Animating your Short: A correct traditional animation begins with a good planning, for this you need:

· To use alive models, scale models, rotoscopia, etc.

· Begin drawing the ending and starting parts because they`re faster to draw creating simultaneously your outline where the main actions and characters are included.

· Go to your drawings to determine changes in directions, movement, and in between add ins.

· Later start working in your loose layout parts, drafting the action lines looking for fluidity and coherence.

6. After, you must define structure and volume.

7. Add details and expressivity to all your drawings.

8. Start your checking and cleaning process which sometimes it`s very arduous but rewarding.

9. Then, you must start the final art laying out and painting your drawings

10. At this point, you must be ready to convert your short into a computer called a Digital stage

11. Finally, any good short must have video, audio and image, so you must start the edition stage.

What things you need to do it yourself

• A pencil and lots of paper

• A tablet or a classical lighted table inclined which will let pass light underneath

• A board with bars and small sticks to fit your technical sheets

• Colors, chalk, markers, watercolors, etc

• A computer

• A scanner or tablet

• Some good edition and computer software

And that`s all, YOUR SHORT, FILM or ANIMATION is ready to show it to your friends and family. IF you want to practice yourself, I`m adding here some instructive videos but, if you want a professional training, come to our Animation School in San Borja or call us at 223-0756 or email us at: mkt@onetooneperu.org or visit http://www.onetooneperu.org/Animacion.html - we`ll help you to improve, to finish and do your short or project in class to become a good Traditional Animator……Our courses are oriented to the Traditional Animation in a way to make a difference and to instruct young minds with a solid base so in a short time, they could become self-taught without depending of anybody or any program to express their ideas, maximizing your abilities and the artistic level in Peru….Webmaster!

1. Curso de Cine Animado

2. Curso de Historietas – Comics

3. Curso de Dibujo Animado – Figura Humana

4. Curso de Animación Tradicional

5. 5. Curso de Flash digitalizar tu corto

6. Curso de After Effects digitalizar tu proyecto

LA ANIMACIÓN TRADICIONAL Y SU CAMPO LABORAL

Sabemos que algunas personas que desean estudiar animación tienen una percepción errónea de la misma. Primero piensan que sólo se trata de aprender programas de computadora, y más tarde llegan a comprender su error y descubren que es preciso dibujar bien, vuelven sobre sus pasos y buscan aprender animación de una manera académica, para poder desempeñarse como profesionales o artistas competitivos para el futuro inmediato. Les sorprende saber cómo es la vida de un profesional de la animación luego de años de producción personal y mucha experiencia, que son de los pocos artistas que tienen la capacidad de dirigir todo tipo proyectos tanto con dibujos o con actores, por supuesto imprimiéndoles su sello personal. La verdad que no se trata de una profesión para solo ganarse la vida, porque la animación envuelve las demás artes y si te permite disfrutar de la vida mientras vas desarrollando tus talentos, viajar, hacerlo en forma privada o dependiente, hasta te pagan por esto.
El mercado de la animación
El mercado de la animación es muy amplío en el mundo lo que le pronostica un futuro muy favorable como industria, sin embargo el numero de estudios y productoras, no crece y menos en esta parte de Sudamérica. En el caso del Perú como en casi todo uno debe hacerse su propio camino, lo que significa crear su propia fuente de ingresos. Esa es una de las la razones porque la gente del Perú es tan emprendedora. Todo depende de tu atención y buscar un ”nicho”, lo que en sencillo significa implementar tus propios espacios Desde el blog te sugiero algunas ideas, que si adquieres los conocimientos, imaginación y la habilidad que te permite desarrollar la animación tradicional (o académica) puedes desenvolverte comercialmente para ganar dinero mientras realizas tus proyectos personales, y con el objetivo de fundar tu propio estudio con tu propio equipo de animadores. Digo esto porque lo más importante para un artista es buscar la perfección. También ser competitivo, honrar su palabra, no ser egoísta sino compartir su experiencia y conocimientos para capacitar a otras personas siendo ejemplo de profesionalismo,. El dinero vendrá como consecuencia del tamaño de tu fé y esfuerzo.

Estas son algunas de las ramas donde puedes ofrecer tus servicios, así como otros servicios afines como son la ilustración, boletines ilustrados, etc. y concebir alguna de las oportunidades que te brinda esta profesión. A continuación posibilidades de trabajo en países similares al Perú.
-Instituciones del Estado Servicios, imagen institucional, servicio social, para los niños y adultos, defensa civil, turismo, canales de señal cerrada, etc
-Empresa privada, Publicidad e Imagen corporativa, Canales de señal cerrada de los bancos, financieras, etc
-Educación, lo referente a la comunicación de valores, historia, etc.
-ONG
Animación experimental para Artistas. Presentación de portafolios
Tv
Presentación de programas de televisión
Documentales de todo genero
Animaciones de bodas, nacimientos, baby showers
Adaptación de cuentos, relatos, mitos Series de tv y cine
Clips Programas infantiles, de cocina, mascotas, femeninos, culturales, etc
Clips para grupos musicales
Cortos para festivales
Servicios a Estudios del extranjero: Intermedios, animación, loyauts, escenografía, Modelado, calcado, etc
Escenografía
Voces para comerciales
Diseño de webs
Diseño de Juegos de computadora
Creación de software
Modelador en 3d
Etc, etc, etc…..
Puedes tomar cursos de una duración mínima de 8 meses en One to One Escuela de Animación y elegir cursos como Dibujo Animado, Animacion 2D, Cine Animado e Historietas. Lo importante no es el lugar sino las ganas y la vocación que tengas por esta carrera, la animación tradicional abarca todos las areas Creación/adaptación, Dirección, Producción etc, y todo pasa por ella. Te aseguro que cuando te gradúes, no sólo vas a encontrar trabajo, sino que vas a descubrir diversas opciones. Si estas ineteresado en algunas de nuestros cursos entra a la página http://www.onetooneperu.org/ o llamanos al 2230756

TRADITONAL ANIMATION & ITS WORK OPPORTUNITES WORLDWIDE
As we all know in Peru, some people who want to study animation have a wrong perception about their opportunities here and abroad. First of all, they think that it`s enough by learning some computer programs, later deep in the carrier and work, they discover that it`s also necessary to know very well how to sketch, draw, create characters so they go back and start all over learning animation in an academic way, to be competitive professionals or artists, this is especially true for Peruvians abroad, just a quick glance you can look in many animation blogs and the massive availability of comments about how difficult and different is the approach in education and training animation outside Peru, they felt rip off from some many places and vain dreams that I don`t blame them to feel disappointed, luckily for them, here in this blog and in One to One Animation school, we`re trying to set all right and be the difference, because nobody wants to feel like this!!
They`re really surprised about how`s a professional animator life and duties after years of personal experience and lot of production, resulting in not only great artists and animators, but also with a capacity to direct their own projects, guide young learners, give life to animated characters and real actors printing their personal seal. Honestly I must say that the truth is that Animation is not only a survival, temporal profession, because it encompasses by other art disciplines, maximizing your artistic skills and allowing you to enjoy life developing your talents, traveling, being a freelance, etc.
The worldwide Animation market
It`s very extensive to predict a future as an industry, nevertheless the number of studios and production companies are growing around the world, except of course, and I must say luckily not in Peru. Living in Peru as an Animator and Artist with many years of foreign and local experience makes me have the eager to create my own opportunities, which means my own source of income. That is one of the reasons Peruvians are so resourceful and good businessmen, but all depends on you and how you look for a “niche” and implement your own spaces like this humble friend does and advice. In this blog I suggest some ideas, so if you`ve the knowledge, imagination and abilities for traditional animation, cartoons, movies, nowadays you can get commercial success making money while doing your personal projects, with a goal for your own studio and team group, I must emphasize on this, because the most important thing for an Animator & Artist is perfection, we should always continue seeking for it in our projects and work!...Also be competitive, honoring your word as a merchant or businessmen, not to be selfish and share your own knowledge and experience with people, especially with young learner in search of guidance like our own policy in One to One Escuela de Animacion, in other words being a true professional no matter where you are. Money will come as a result of your faith and dedication!!
Below here are some areas from my own point of view and experience where a Traditional Animator could find job in Peru and abroad:
•Government institutions & NGOs with Illustration, cartooning, bulletins, designing books, characters with social, educational and children projects.
•Tourism Institutions in corporative image areas, publicity, social services, intranet and TV programs, etc
•Private enterprises in corporative image areas, public relations, their own TV channels in banks, etc
•Experimental animation for emerging artists and story boards and characters
•TV programs, series, shorts, story-telling adaptations and documental
•Animated productions for individual people like weddings, baby-showers, anniversaries, special birthdays, etc
•Movies and film making adaptations for the industry
•Clip production for children, cooking, pets, ladies, musical groups, bands and cultural programs
•Creating shorts for conferences, festivals, musicals, etc
•Creating layouts, backgrounds, sceneries, shorts, intermediates for foreign students
•Doing voices, sound and video editing services for commercials
•Web designing
•Working in creating and modifying computer games
•Creating animation softwares
•Using 3D for modeling and AutoCAD services and much more…

Idea de movimiento en tiempos remotos

Después de mucho tiempo volví a ver en un canal local, uno de mis dibujos animados favoritos “robotech”, en esas épocas recuerdo que sólo podía concentrarme en las peleas entro los mutantes y los robots, pero ahora mucho tiempo después, me doy cuenta en del verdadero significado de la animación en nuestras vidas. No conozco a nadie que no haya visto un dibujo animado por lo menos una vez y no recuerde su niñez o adolescencia con melancolía. Pero ¿Quiénes están detrás de las primeras animaciones en la historia, los súper héroes o los guerreros? ¿Cómo nació la idea de crear dibujos animados? Son preguntas que me hice y trate de encontrar las respuestas correctas.Muchas personas creen que los dibujos animados son sólo un pasatiempo o un simple garabato en movimiento, pero en realidad es un arduo trabajo de auto-preparación y desarrollo de habilidades de diseño e imaginación para entregar vida y voz a un ser pero a través del dibujo y la animación. La animación has sido, desde tiempos remotos, un arte muy valioso y de gran ayuda para la investigación del pasado de la humanidad. En la era paleolítica, los hombres pre-históricos usaron trazos de carbón, cal, barro, sangre, arcilla y materiales diversos con los cuales expresaban sus actividades religiosas o las de su diario vivir. Este arte rupestre en el Perú hasta el momento a registrado 97sitios con pinturas y 137 sitios con petroglifos. El numero de figuras por sitios es muy variables puede dar desde una escasas hasta mas de quinientas, como en Sumbay en el departamento de Arequipa o en Pizacoma en Puno donde se encontró manifestaciones todos de arte parietal con petroglifos siendo la base de esta tradición figurativa.
En su mayoría se encuentran en zonas de difícil acceso. y se representan seres sobrenaturales, seres humanos, animales esquematizados, figuras geométricas o no figurativas, de estilo naturalista (caza y pastoreo); las pinturas mas estudiadas son la de Toquepala (Tacna), son perfectos ejemplares. También en el mundo diversas cuevas como las cuevas francesas de La Mouthe, Combarelles y Font-de-Gaume se retrataban animales como el famoso bisonte ( Pinturas rupestres de Cueva de Lascaux, Montignac Francia, antiguo, de 15.000 ac. Pintura de óxidos minerales sobre la roca. Longitud de los grandes toros: 5,5 m). La cueva de Altamira situada dentro en Cantabria (España). Son algunos ejemplos donde se conserva uno de los ciclos pictóricos más importantes de la Prehistoria. Tales escenas denotaban movimiento.
Gracias a estos dibujos los científicos e investigadores tratan de precisar la misteriosa finalidad de las mismas y su valor artístico y arqueológico, pudiendo estudiar la vida de los hombres de la antigüedad, considerándolo como el primer indicio de que el ser humano tenía un gran anhelo por plasmar el movimiento. Por otro lado en las antiguas culturas pre-incas podemos encontrar otros indicios en los tejidos y decoración de su orfebrería. Como que en la cultura egipcia sin duda podemos encontrar también en paredes dibujos en movimiento que retratan la vida cotidiana.
Volviendo al Perú (el país con la más grande riqueza cultural e histórica de las Américas, pleno de misticismo, paso de civilizaciones y de todas Las Razas) mencionaremos que artistas de la época pre-histórica. Pre-incaica, inca, colonial como la poco estudiad grandes Escuelas Limeña y Cuzqueña representaron cono sus obras de carácter histórico, religioso o ceremonial el movimiento de las figuras y de elementos como el fuego o las aureolas mágicas de los ángeles arcabuceros, santos y personajes celebres, (asimismo podríamos hablar de historietas de los dibujos de Pancho Fierro o al oleo cuando mencionamos los cuadros representado escenas de la pasión, como en época del renacimiento como, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Botticelli, entre otros, tratando de dar movimiento en sus pinturas y esculturas.
Podemos darnos cuenta que desde años remotos los seres humanos tratan de congelar un evento especial para la posteridad, plasmar aquella realidad a través de sus trazos. Siendo estos de gran ayuda para la humanidad. Que sería de nosotros en estos tiempos sin las pinturas rupestres de puccharo, los telares de Paracas, las líneas de nazca o los decorados Keros incas y sin las obras de arte Bernardo Bitti, Zurbaran,Mateo Pérez de Alesio y Angelino Medoro, entre otros y los artistas anónimos.
El sentimiento innato en los artistas por tratar de retratar lo más real posible las actividades en movimiento de las personas comunes o que viven en su imaginación nos abre la puerta a un nuevo mundo lleno de fantasía, seres del más allá, mutantes salvajes, etc., que nos acompañan en un viaje al futuro desde la niñez dándonos mucha emoción. El elemento de la animación ha sido muy importante en el arte, pero esto no hubiera sido posible si no fuera por la iniciativa de los artistas que intentaron y se arriesgaron en representarlo en cada obra , creyeron en ellos mismos al retratar diversas fases de la historia humana o nuevos mundos sacados de la imaginación. El arte rupestre son las manifestaciones figurativas que se realizaron en cuevas, paredes rocosas, piedras y bloques. Se puede dividir en dos grupos; las figuras pintadas también llamadas pictográficas y las figuras grabadas o petroglifos. En el Perú también se les conoce como quilca que viene del quechua quillcana (escribir).

The Animation in Ancient times
After a long time I saw in a local channel, one of my favorite cartoons "Robocop", in those times I could only concentrate in the fight between mutants and robots, but now I realize in the true meaning of Animation in our lives. I don`t know anyone who hasn`t seen this cartoon at least once in their life and remembering their childhood or adolescence times with melancholy. But who is behind this animation, super heroes and warriors? How and who came with the idea of creating a cartoon? These are questions that I did try to find for this weekly blog.
Many people think that cartoons are just a hobby or a simple doodle in the move, but it`s really hard work of preparation, personal development and imagination to give life and voice to characters. The animation has been here since ancient times, an art valuable to the history of humanity. In the Paleolithic time, the Pre-historic men draw and print with traces of coal, lime, mud, blood, clay and other materials expressed in religious activities and daily lives. In Peru, you can find art rocks so far in 97 registered archeological sites with 137 pre-historic draws and petro glyphic, the most famous in Sumbay, Arequipa and Puno, Pizacoma with figurative traditions. Most of these are located in difficult access areas with supernatural beings, human representations, animals with geometric, figurative shapes with naturalistic style hunting and grazing, the most studied are in Toquepala, Tacna. There are also many caves in the world like in Frances, La Mouthe, Combarelles and Font-de-Gaume where animals are portrayed as the famous bison in Lascaux Cave, Montignac France with 15,000 AC made of mineral oxides in the rock, with a length of 5.5 mm or the cave of Altamira located within in Cantabria, Spain, some examples of important pre-Historic paintings in motion. Thanks to these expressions, scientists and researchers try to clarify the purpose of those mysterious and artistic sites for men in ancient times considered as the first indication of great yearning for capturing motion and decoration or pottery.
Returning to the Peruvian history, in Pre-Inca and Colonial times were poorly studied the historical, religious and ceremonial representations of Lima and Cuzcos` schools with figures and elements like fire or magical auras harquebusiers angels, saints and historical characters. We could also talk about cartoonists like Pancho Fierro with drawings or oil paintings of depicted passion scenes as in Michelangelo, Leonardo Vinci, Botticelli`s times, among others. We realize that through the years, humans were trying to freeze or keep an special event in potteries to shape their reality through lines, shapes, figures, which now help humanity. What would become of us in these times without the important expression of Puccharo painting caves, Paracas`Lomas in Nazca Lines, the Inca`s Queros, artworks from Bernardo Bitti, Zurbaran, Alesio and Angelino Medoro, among other artists.
The innate sense of artists to portray as real as possible ordinary, everyday activities and celebrations from his imagination opening their doors to a new world with full of fantasy, creatures, mythical believes, mutant wildeness, etc. which accompany us on a journey from childhood to adult hood giving motion and emotion to their lives forever. Animation has been always very important in our life, but this wouldn’t be possible without the artists of all time initiatives who tried to take a challenge in representing their work, portraying their stories with human imagination. The Ancient rock art are figurative expressions in caves, walls, stones and blocks, they can be divided into two groups called painted figures and recorded pictographs or petro glyphs, but in Peru are known as Quilcas or Quillcanas in quechua.

Historia del inicio de la Animación en Perú (parte I)

El presente es mi intento de resumir la encantada e inédita historia de la Animación en el Perú según mi experiencia este es mi testimonio personal y adjunto limitada información pero de fuentes que juzgo bastantes confiables, no menciono hechos adicionales relacionados para evitar imprecisiones y especulaciones. Hay mucho trabajo por hacer. Es necesario recurrir a otras fuentes de información para armar la historia, hechos, detalles y datos precisos, lo cual intuyo será una tarea larga, pues hasta el 2010, no es posible la revisión del Material Audiovisual entregado por Genaro Delgado Parker a los archivos de la Biblioteca Nacional del Perú por seguir pendiente su clasificación. Además también existe otra fuente de datos relacionada a otro Broadcaster: Nicanor Gonzales, fundador de América Televisión, fuentes colaterales como las personas que trabajaron en esos medios en esa época como el desaparecido diario La Prensa y otros diarios y demás personas - como el familiar venezolano el productor Rafael Quiroga y la familia Lindley para tener un intento de tener una historia lo más aproximada. Los datos por confirmar son lo referente a las fechas.
Por Rafael Seminario Coello, artista y director animador, junio del 2010

1. Rafael Seminario Quiroga, Peruano, artista autodidacta, director de animación, retratista, paisajista, guionista, historietista e dibujante de caricatura deportiva, experimento con sus primeras animaciones a fines de los 40s y entro en la producción de otras - más logradas - a inicios de los 50s con sus producciones más conocidas "Sorpresas limeñas" (1953) y "El lápiz mágico de Rafael Seminario” estrenadas en Lima, y que recibió una amplia cobertura por los medios de la época. Este hecho que significó el inicio de la animación en el Perú. Documentales auspiciado por Isaac Lindley, propietario de la Embotelladora Inka Cola. Rafael Seminario Quiroga continuo desarrollándose en solitario, innovando y animando en un estilo propio fruto de su talento natural, y solucionando con habilidad los problemas que fueron apareciendo en el camino para realizar sus películas en la más pura escuela clásica. Sus animaciones se realizaron sobre acetato, delineado en tinta china, acabado en tempera, escenografías, pincel y aerógrafo de películas en blanco y negro y a full color en 16 milímetros.

2. Desde fines de los 50’s y ya en los 60s, sigue siendo el único en hacer animación en el Perú y único entrenando personal para este fin. Desde esas dos décadas ya incursiona en la Televisión realizando aproximadamente 200 comerciales (para la tv de blanco y negro ) Será su estudio semillero y alma mater de muchos artistas.

3. Mi testimonio personal, solo recuerdo la creación y producción de comerciales en animación para las siguientes empresas y productos.
• Refrescos Bimbo
• Galletas Field
• Mutual El pueblo
• Mentol tigre
• Presentación programas culturales de diversos canales de televisión
• Scala Gigante
• Contrita, etc…

4. Durante el gobierno de Juan Velazco es producido el documental en full animación, "El Pacto Andino”, “Los impuestos” y otros. Su nombre aparece en créditos de producciones fílmicas, telenovelas y video tape en diferente temática. Por ejemplo: "La música compuesta por Jaime Delgado Aparicio para “El Embajador y Yo” combina de forma extraordinaria jazz con ritmos de moda de finales de los sesenta. Desde el inicio, en la presentación de los créditos, en los dibujos animados de Rafael Seminario, se aprecia la creatividad en la composición y brillantez de la ejecución por una orquesta de más cincuenta músicos, interpretando el tema principal de la película (fuente el ojo crítico).

5. En los 70s y 80s continua trabajando independientemente y enseña a jóvenes artistas de aquellos años para trabajar en producciones de animación, que formarían el grupo "Sigfrido" denominación de un proyectado largo metraje que no llegó a su culminación. Al final de los 70s, otra vez se puede contar en el Perú con un nuevo grupo de artistas preparados por Rafael Seminario Quiroga, sin embargo en esta etapa llegan del extranjero producciones “enlatados” en su mayoría del Japón y la tecnología del video tape resultando más económico y comercial que el celuloide con la consecuencia que sus proyectos de cortos y largo metraje, así como series animadas y de actuación para la televisión quedan en archivo por falta de financiamiento
LISTA DE ALGUNOS DOCUMENTALES Y CORTOS:
• Los impuestos
• El Pacto Andino (dibujos animados y stop motilón)
• Largo metraje “Sigfrido” sinopsis (prueba a lápiz),
• La mosca
• La sombra
• Mari Pili
• Empresas de golosinas
Si alguien tiene más datos, cortos o donde encontrar algunos de estos dibujos animados y otras producciones, agradeceré nos envié su material y sus comentarios para luego publicarlos a: enquiries@onetooneperu.org - Si desean formar parte de los Talleres de Animación y Dibujos Animados de Rafael Seminario, visite su página web. http://www.onetooneperu.org/Animacion.html o llamenos al: 223-0756 - Lo invitamos a escuchar su Entrevista en Vivo sobre la Historia de la Animación en Perú, haciendo clic en el siguiente enlace o vídeo......Esperamos sus comentarios, Webmaster!

Peru`s Animation History – Part 1

This is an attempt to summarize the enchanted, unpublished history of Animation in Peru from my experience and personal testimony with limited information and insufficiently reliable sources trying to avoid inaccuracies and speculations. There`s much research to do and sources of information to assemble, details, accurate data which I suspect will be a long task because until 2010, it isn`t possible to review this Audiovisual material donated by Genaro Delgado Parker to the National Library archives due to their pending classification. In addition, we`re missing many other sources to be fairly accurate from the broadcaster, Nicanor Gonzales founder of American TV, media articles and publications from La Prensa newspaper, recordings from Rafael Quiroga`s family, interviews to Lindley`s family and more to have a complete story, the data to be confirmed is regarding to dates:
1. Rafael Seminario Quiroga, Peruvian, self-taught artist, animation director, portrait and landscape architect, writer, cartoonist did his first experiment with animation in the late 40s and went into the production successfully in the early 50s with his most famous short, "Sorpresas Limeñas" & "El lápiz mágico de Rafael Seminario” (1953) showed in Lima by Isaac Lindley, owner of Inca Kola which received extensive coverage by media as the beginning of Animation in Peru. (Source by researcher & writer, Raul Rivera Escobar). After, Rafael Seminario continued developing on his own, encouraging innovation in his own natural style, skillfully in solving problems that appeared on making movies as the purest classical school. His animations were made on acetate, ink, acrylic, brush and airbrush in black, white and full color films of 16 mm.
2. Since the late 50's and 60s, he remains as the only one to do Animation in Peru and the only training staff for it. In these two decades, he made his own way to TV with almost 200 commercials (black and white), these will be the seed for many artists until now.
3. My personal testimony, I just remember the creation and production of animated commercials for the following companies and campaigns.
• Refrescos Bimbo
• Field galletas
• Mutual El pueblo
• Mentol tigre
• Various TV channels cultural programs
• Scala Gigante
• Contrita, etc.…
4. During Juan Velasco`s government were produced the following Animated documentaries, "El Pacto Andino", "Impuestos" and more by Rafael Seminario who appeared in film production credits, soap operas and video tapes for example: "Music composed by Jaime Delgado Aparicio for "El Embajador y Yo" who combines extraordinary jazz rhythms of fashion in the late 60s. In the beginning of this film, Rafael Seminario`s cartoons composition, creativity and brilliance was performed by an orchestra of over 50 musicians playing the main theme.
5. In the 70s and 80s, Rafael Seminario Quiroga still continues working independently and teaching young artists to work in Animated productions who would later being part of “The "Siegfried group” for many projects and films, which at the end did not reach their culmination.
6. In late 70s, we see again in Peru a new group of performers prepared by Rafael Seminario Quiroga, however at this stage "Canned Productions” arrived from abroad, mostly from Japan and the Video tape technology becomes more commercial and cheaper than Celluloid resulting many animated feature films, short projects and series for TV were lacking of funding.
LIST OF DOCUMENTARIES AND SHORTS DONE IN PERU:
• Los Impuestos
• El Pacto Andino (dibujos animados y stop motilón)
• Largo metraje “Sigfrido” sinopsis (prueba a lápiz),
• La mosca
• La sombra
• Mari Pili
• Empresas de golosinas
If you want to be part of the Rafael Seminario`s Animation & Cartoons workshops, visit his website for more information. http://www.onetooneperu.org/Animacion.html - We also invite you to listen our alive interview about the History of Animation in Peru, by clicking the following link or video:

Recordando a un personaje de la Escuela Nacional de Bellas Artes: Angela Carella

Hoy cuando leo alguna noticia sobre la escuela de Bellas Artes del Perú, se viene a mi mente la recordada profesora, Ángela Carella (fallecida hace algunos años), me tomo el examen para ingresar a la escuela, siempre dándonos animo y no caer en nerviosismo.

Su presencia en la escuela era importante porque entregaba toda su experiencia y conocimiento sobre la historia del arte peruano y universal a generaciones de logrados artistas. Hablaba de la historia del local de la escuela de bellas artes acerca del origen del lugar donde se sitúa la Escuela y como había sido un convento de monjas, que había catacumbas y otras anécdotas como extraños hechos ocurridos que nos erizaban la piel de miedos.

A grandes rasgos como profesora de Historia del Arte y de Historia Universal, ella se emocionaba en su clase hablaba de sus viajes, al final era más de su vida, siendo bastante exigente ya que le gustaba que le “Paporreteen” en los exámenes, pero también fumaba mucho, tenía su cajetilla con cigarrillos en el pupitre y prendía un cigarrillo muy seguido uno tras otro. Más allá de las clases pintaba bien, una vez vi un cuadro suyo durante una muestra de aniversario de la escuela de corte impresionista. Fue en el auditorio de la escuela y realizó una última exhibición en el centro cultural peruano ruso.

“Los artistas son extraños por eso la gente común los toma por locos, por ser diferentes, ¿Es verdad que somos locos? …Claro que sí!” Bueno no recuerdo más exactamente, sólo quiero compartir con ustedes si la conocieron o no, poco importa, esta imagen que le hice de una de las últimas clases de historia del Arte Peruano, en la escuela de Bellas Artes de Lima, y aquí su registro lo dicho por ella aquella vez: “El artista en el fondo es introvertido, puede bromear y reír, pero `profundamente sólo se le puede conocer en su obra, pues ahí se enfrenta a su obra. Es él y su obra. Ya no es la apariencia, es la sustancia que busca hacia adentro, pues el sentimiento interno no se puede expresar en palabras.”

Profesora Ángela Carella………Esperamos los comentarios de nuestros lectores!

EL FLIPBOOK Y LA IMAGINACIÓN

La idea de este blog es crear un espacio para conversar sobre la belleza, el arte, la animación.

Aprender animar con flip books
El proceso de creación es mágico tienes ante ti el infinito de una hoja en blanco (o un bastidor en blanco) y lo que tu ves en tu imaginación es lo que vas a presentar -no representar- es tu verdad. Todo lo que existe en nuestro plano físico primero lo vemos en el mundo de la imaginación, y todo es posible gracias a ella, que en un principio es como la Banda Sonora de una película que jamás veras, pero que puede hacerse real. Con un dibujo todo es posible, puedes hacer que se mueva, le puedes dar vida.
Poder imaginar sin límite
La imaginación y la fantasía son un regalo enviado por el cielo y aprender a manejar estos poderes, - y si eres afortunado – implica tener la inocencia de un niño. Para darle vida a tus creaciones tienes una herramienta sencilla de manejar el flip book. El tener la fantasía de un niño, cambiará tu vida para siempre, pues la mente de un niño puede hacerte ver cosas desconocidas porque cree en lo imposible, no se ata en buscar explicaciones, simplemente sabe y no se hace problemas. ¿Cómo puede llegar una persona adulta a volver a ser como un niño? ¡Jajá! Buena pregunta...
Experiencias conscientes de iniciación para ser como un niño
Ser un artista es también estar profundamente enamorado de los valores eternos, del futuro de lo más nuevo e innovador. Las grandes transformaciones que se suceden en ciertas épocas se caracterizan por una explosión de creación de los artistas de toda índole. Sin duda, separar lo imaginario de lo real es crucial y no me refiero a un adulto regresivo. Nadie puede vivir en su mundo propio, y desconectarse de los demás. Sin embargo mucha gente cree que la fantasía es algo simple y que es sólo una inspiración o cuento de hadas, que no significa nada especial; son personas que se resisten al cambio y valoran el conformismo, pueden malinterpretar y no creen que deban darle mayor importancia. Estas personas en su momento también fueron niños pero sin saberlo dejaron su maravillosa sensibilidad, sus dones espirituales y sus sueños, y…. ¿La pérdida de este período es irreparable? ¡¡Tener la imaginación de cuando éramos niños es una poderosa fuerza para el arte y para el amor, imagina, busca dentro de ti y encontrarás material muy interesante!!
¿Un artista nace o se hace?
No es genio quien hace complejas operaciones matemáticas sino quien tiene el poder de una imaginación sin límite, un artista lo será por su nivel de imaginación. Dicen los especialistas que la etapa mas importante de la vida no es la que corresponde a los estudios universitarios, sino al primer período que se extiende desde el nacimiento hasta los seis años porque se forma la inteligencia. Pero el acto decisivo en la vida de las personas se da mucho después, cuando conscientes de lo bueno o malo, se hace uso del libre albedrío y se decide entre lo mejor de lo mejor o lo peor de lo peor. Cada persona lleva dentro de si las potencialidades de lo que un día será, depende de que senda elija.
Podemos elegir ser altamente sensibles para renovar antiguos sistemas que no nos sirven, ser actores de nuestro destino y conducirnos hacia un nuevo mundo. Un hombre/mujer con la imaginación y la fantasía de un niño no puede ser alcanzado. Hagan flip books, DIBUJEN MUCHO....

PRÓXIMAMENTE Experiencia piloto (Inscripciones Abiertas) Seminario-Taller Gratuito de Animación “Tu pulgar hace el cine”. Como una forma de alentar y difundir esta actividad, tenemos previsto realizar un seminario taller sobre la animación y para eso hemos complementado un taller de folioscopio o flipbooks. Podremos observar allí diferentes estéticas y distintos modos de producción se exhibirán trabajos realizados en Perú. Publicaremos Información y condiciones para participar en esta ACTIVIDAD GRATUITA. Te invitamos a ver una pequeña muestra en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=Brc3FW6Drbk - Para mayor informacion, visite nuestra pagina web: http://www.onetooneperu.org/