QUÉ ES LA ANIMACIÓN TRADICIONAL

La Animación Tradicional en esta era en que la tecnología nos aporta más y más herramientas como el desarrollo de nuevos programas para animación por computadora para simplificar los procesos de producción, y muchas cosas más que vendrán que nos faciliten el trabajo como sucede en casi todo lo relacionado a la tecnología, sin embargo no hay nada que pueda reemplazar la capacidad mental y la sensibilidad de un artista animador ya que adquiere a través de la disciplina el conocimiento y el don para crear y dar vida.
Ese conocimiento se aplica en la Animación Tradicional, o mejor dicho es el saber profesional y académico que consiste en el dominio de más de 20 principios y el oficio para realizar un film o película, dibujando fotograma a fotograma, diseñando a mano alzada cada dibujo sobre una mesa de luz o tablet.
Animar es dar vida y conciencia a todo lo que nos cabe en la imaginación, da paso a poder crearlo todo tan solo con un lápiz y papel, no hay límites. Lo principal es interesarse en esa ciencia y arte, porque es más que sólo lograr tener un buen dibujo, porque para que los movimientos sean fluidos y naturales es necesario conocer un poco de física, específicamente de la dinámica, control del tiempo, sentido de la estética, intuición, denominados los principios de la animación tradicional. Se relaciona mucho con el proceso del cine, ya que se dirige prácticamente a tus personajes-actores.
¿Como debe ser una animador?
Un animador como cualquier artista, debe ser muy observador de su entorno, detallista, mirar como vuela un ave, como una gota de agua cae, como se aplican los sonidos del medio ambiente, etc, ya que así podrá plasmar mejor sus ideas, y representar lo que desee así sea real o inventado, que no tenga nada que ver con la realidad, se tiene que entender, es como un orden general, el caos tiene un orden. Un animador siempre esta imaginando, siempre crea en su cabeza, eso lo debe mantener y nutrir a la vez, observando además de la naturaleza y trabajos de otros animadores. Ya en la práctica, un animador debe ser muy constante y disciplinado, porque mientras más experiencia tenga, los movimientos de sus animaciones serán más fluidos y creíbles. Al ser un proceso largo y de varias etapas, debes mantener la concentración y el orden, siempre planificando previamente.

¿Que se necesita saber?
Para empezar con este arte, es necesario saber algo de dibujo y figura humana, ya que estos adquirirán movimientos, estudiar los principios de animación es básico para dar la sensación de un movimiento natural como la relación de movimiento y velocidad, la importancia del ritmo, las fuerza naturales que actúan sobre el movimiento, las leyes de acción y reacción, anticipación acción y fuerza. Con la observación e intuición podrás entenderlos más rápido.
Luego el momento de crear viene!
1. Crear un Argumento: idea de la historia a narrar.
2. Empezar con su Storyboard: una secuencia de imágenes y texto que sirve de guía para planificar los Layouts, que son el plan de las escenas con la acción de los personajes, además se especifica los planos y ángulos de cámara.
3. Luego darle un Diseño: se diseña los personajes y locaciones, se elige un estilo de dibujo. Se preparan las hojas modelos (Sheets) para cada uno de los personajes, donde se documenta una variedad de ángulos de vista y de sus poses más comunes.
4. Implementar el “Animatic” para visualizar, estudiar e implementar las mejoras
5. Empieza a Animar: Una correcta animación empieza con una buena planificación.
6. Usar modelos vivos, maquetas , rotoscopia, etc.
• Se empieza dibujando los extremos, que son pequeños dibujos realizados a manera de esbozo, donde se capta las acciones principales en el plano.
• Luego se establecen los dibujos claves, estos determinan cambios en la dirección del movimiento, después se dibujan los extremos y finalmente los intermedios.
• Después se trabaja con esbozos muy sueltos, se garabatea líneas de acción y de ritmo buscando fluidez.
7. En la segunda etapa se define la estructura y volumen.
8. En la tercera etapa se incluyen los detalles y se busca expresividad.
9. Y por último se pasa a limpio tu animación
10. Es muy importante en todas las etapas ser ordenado y colocar la numeración correspondiente
11. Luego se pasa al Entintado o calcado: donde se delinean los dibujos
12. Finalmente se registra al computador
13. Luego empieza la etapa de la digitalización: Edición, audio e imagen.

Que materiales necesitas para hacerlo tu mismo?
• Lápiz y mucho papel
• Un tablero transparente o la clásica meza de luz que tiene un soporte giratorio, pero puede ser improvisada por uno mismo o un tablero inclinado que deje pasar la luz que se encuentra debajo.
• Un tablero con barra y palillos para encajar las hojas perforadas o sheets
• Colores, tizas, plumones, acuarelas, etc. para el acabado final
• Un Computador
• Scanner o Tablet
• Programas de edición y softwares
Y ESO ES TODO, YA ESTA LISTO TU CORTO o ANIMACIÓN, SI QUIERES PRACTICARLO TU MISMO, TE SUGIERO ESTOS INTERESANTES VIDEOS INSTRUCTIVOS…Por otra parte, si quieres un entrenamiento profesional, puedes acercarte a nuestra Escuela de Animación en San Borja o llamarnos al 223-0756 para ayudarte a mejorar, terminar tu corto en clase o iniciarte en Animación Tradicional con nuestros cursos personales con horarios flexibles que inician cada mes. Estos cursos están orientados a la Animación Tradicional tratando de marcar una diferencia e instruir con una solida base a artistas emergentes para que sean auto-instructivos, no dependan de nadie para expresar sus ideas y animaciones maximizando tus habilidades y el nivel artístico en Perú. Si lo que buscan es una institución con esta visión, te esperamos……Webmaster!

1. Curso de Cine Animado
2. Curso de Historietas – Comics
3. Curso de Dibujo Animado – Figura Humana
4. Curso de Animacion Tradicional
5. 5. Curso de Flash digitalizar tu corto
6. Curso de After Effects digitalizar tu proyecto

WHAT IS TRADITIONAL ANIMATION?

Traditional Animation is a process in which technology contributes with lots of tools like new animation software’s to reduce the production process, and more to simplify it for a better finish. Nevertheless, nothing can replace our mental capacity and the Artist sensitivity, they have a gift to create and give life through discipline, hard work and knowledge. That knowledge is put into practice by mastering more than 20 principles and laws required to create a film, short, drawing photogram by photogram designed by hand on a classical lighted table or tablet.

Traditional Animation is give life and bring everything which doesn’t fit in one imagination, it allow one to be able to create everything only with a pencil and paper, there are no limits!! For a professional Animator, it`s so important to know the principles of science and art, because the traditional animation is more than only a good drawing characters and background`s with movement giving a natural flaw. Also, it`s necessary to know a little of physics, particularly dynamics, time control, aesthetic, follow your intuition, and much more. As you can see yourself by now, the traditional animation is so much similar to the film making process because one focus in their characters or actors/actresses.

Who`s a good Traditional Animator:

A good Traditional Animator is like an artist, one must be very observant of his or her surroundings, detail eye to observe the bird flying, how water drops, the nature sounds, etc because later one will be able to shape one ideas in a better way, and represent what one wants, no matter if it`s real or not. It doesn’t have anything to do with be understood, like a general order, an Artist must find order to the chaos. A traditional animator is always imagining, creating in his/her head must maintain and nourish simultaneously, besides checking the other animator works. When one is already working in this filed, one must be very constant and disciplined with its art and time, the more experienced, the best one movement, characters, drawings, shorts are becoming, more fluid and credible. Due to this being a long process with several stages, one must keep one concentration and order previously planned.

What knowledge a Traditional Animator must have:

To begin with, it`s necessary to know about drawing, human body to obtain movement from them, then study a basic traditional animation course which will give you the natural and easy going sensation of understanding how to create, move your ideas and the process in total in relation with speed, background, natural forces which affect movement, action and reaction laws, anticipation to force laws, etc combined with a good detail and intuition to work faster, organized and with dedication.

Steps to create a Traditional Animation

1. Create your argument: Ideas and story to narrate

2. Start your Storyboard: A sequence of images, simple drafting with text which help you as guide to plan your layout.

3. Create your Layout: It`s a group of scenes with action, background, characters and specific camera shoots and angles.

3. Start your Short: Creating and developing your characters and photogram’s, drawing by drawing with the previously chosen style.

4. Create your Technical Sheets: They`re model papers for each character with background, variety of angles, views and more documented images.

4. Create your Animatic: To visualize all your work, put together all technical sheet to see how to make some improvements.

5. Animating your Short: A correct traditional animation begins with a good planning, for this you need:

· To use alive models, scale models, rotoscopia, etc.

· Begin drawing the ending and starting parts because they`re faster to draw creating simultaneously your outline where the main actions and characters are included.

· Go to your drawings to determine changes in directions, movement, and in between add ins.

· Later start working in your loose layout parts, drafting the action lines looking for fluidity and coherence.

6. After, you must define structure and volume.

7. Add details and expressivity to all your drawings.

8. Start your checking and cleaning process which sometimes it`s very arduous but rewarding.

9. Then, you must start the final art laying out and painting your drawings

10. At this point, you must be ready to convert your short into a computer called a Digital stage

11. Finally, any good short must have video, audio and image, so you must start the edition stage.

What things you need to do it yourself

• A pencil and lots of paper

• A tablet or a classical lighted table inclined which will let pass light underneath

• A board with bars and small sticks to fit your technical sheets

• Colors, chalk, markers, watercolors, etc

• A computer

• A scanner or tablet

• Some good edition and computer software

And that`s all, YOUR SHORT, FILM or ANIMATION is ready to show it to your friends and family. IF you want to practice yourself, I`m adding here some instructive videos but, if you want a professional training, come to our Animation School in San Borja or call us at 223-0756 or email us at: mkt@onetooneperu.org or visit http://www.onetooneperu.org/Animacion.html - we`ll help you to improve, to finish and do your short or project in class to become a good Traditional Animator……Our courses are oriented to the Traditional Animation in a way to make a difference and to instruct young minds with a solid base so in a short time, they could become self-taught without depending of anybody or any program to express their ideas, maximizing your abilities and the artistic level in Peru….Webmaster!

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