Recordando a un personaje de la Escuela Nacional de Bellas Artes: Angela Carella

Hoy cuando leo alguna noticia sobre la escuela de Bellas Artes del Perú, se viene a mi mente la recordada profesora, Ángela Carella (fallecida hace algunos años), me tomo el examen para ingresar a la escuela, siempre dándonos animo y no caer en nerviosismo.

Su presencia en la escuela era importante porque entregaba toda su experiencia y conocimiento sobre la historia del arte peruano y universal a generaciones de logrados artistas. Hablaba de la historia del local de la escuela de bellas artes acerca del origen del lugar donde se sitúa la Escuela y como había sido un convento de monjas, que había catacumbas y otras anécdotas como extraños hechos ocurridos que nos erizaban la piel de miedos.

A grandes rasgos como profesora de Historia del Arte y de Historia Universal, ella se emocionaba en su clase hablaba de sus viajes, al final era más de su vida, siendo bastante exigente ya que le gustaba que le “Paporreteen” en los exámenes, pero también fumaba mucho, tenía su cajetilla con cigarrillos en el pupitre y prendía un cigarrillo muy seguido uno tras otro. Más allá de las clases pintaba bien, una vez vi un cuadro suyo durante una muestra de aniversario de la escuela de corte impresionista. Fue en el auditorio de la escuela y realizó una última exhibición en el centro cultural peruano ruso.

“Los artistas son extraños por eso la gente común los toma por locos, por ser diferentes, ¿Es verdad que somos locos? …Claro que sí!” Bueno no recuerdo más exactamente, sólo quiero compartir con ustedes si la conocieron o no, poco importa, esta imagen que le hice de una de las últimas clases de historia del Arte Peruano, en la escuela de Bellas Artes de Lima, y aquí su registro lo dicho por ella aquella vez: “El artista en el fondo es introvertido, puede bromear y reír, pero `profundamente sólo se le puede conocer en su obra, pues ahí se enfrenta a su obra. Es él y su obra. Ya no es la apariencia, es la sustancia que busca hacia adentro, pues el sentimiento interno no se puede expresar en palabras.”

Profesora Ángela Carella………Esperamos los comentarios de nuestros lectores!

EL FLIPBOOK Y LA IMAGINACIÓN

La idea de este blog es crear un espacio para conversar sobre la belleza, el arte, la animación.

Aprender animar con flip books
El proceso de creación es mágico tienes ante ti el infinito de una hoja en blanco (o un bastidor en blanco) y lo que tu ves en tu imaginación es lo que vas a presentar -no representar- es tu verdad. Todo lo que existe en nuestro plano físico primero lo vemos en el mundo de la imaginación, y todo es posible gracias a ella, que en un principio es como la Banda Sonora de una película que jamás veras, pero que puede hacerse real. Con un dibujo todo es posible, puedes hacer que se mueva, le puedes dar vida.
Poder imaginar sin límite
La imaginación y la fantasía son un regalo enviado por el cielo y aprender a manejar estos poderes, - y si eres afortunado – implica tener la inocencia de un niño. Para darle vida a tus creaciones tienes una herramienta sencilla de manejar el flip book. El tener la fantasía de un niño, cambiará tu vida para siempre, pues la mente de un niño puede hacerte ver cosas desconocidas porque cree en lo imposible, no se ata en buscar explicaciones, simplemente sabe y no se hace problemas. ¿Cómo puede llegar una persona adulta a volver a ser como un niño? ¡Jajá! Buena pregunta...
Experiencias conscientes de iniciación para ser como un niño
Ser un artista es también estar profundamente enamorado de los valores eternos, del futuro de lo más nuevo e innovador. Las grandes transformaciones que se suceden en ciertas épocas se caracterizan por una explosión de creación de los artistas de toda índole. Sin duda, separar lo imaginario de lo real es crucial y no me refiero a un adulto regresivo. Nadie puede vivir en su mundo propio, y desconectarse de los demás. Sin embargo mucha gente cree que la fantasía es algo simple y que es sólo una inspiración o cuento de hadas, que no significa nada especial; son personas que se resisten al cambio y valoran el conformismo, pueden malinterpretar y no creen que deban darle mayor importancia. Estas personas en su momento también fueron niños pero sin saberlo dejaron su maravillosa sensibilidad, sus dones espirituales y sus sueños, y…. ¿La pérdida de este período es irreparable? ¡¡Tener la imaginación de cuando éramos niños es una poderosa fuerza para el arte y para el amor, imagina, busca dentro de ti y encontrarás material muy interesante!!
¿Un artista nace o se hace?
No es genio quien hace complejas operaciones matemáticas sino quien tiene el poder de una imaginación sin límite, un artista lo será por su nivel de imaginación. Dicen los especialistas que la etapa mas importante de la vida no es la que corresponde a los estudios universitarios, sino al primer período que se extiende desde el nacimiento hasta los seis años porque se forma la inteligencia. Pero el acto decisivo en la vida de las personas se da mucho después, cuando conscientes de lo bueno o malo, se hace uso del libre albedrío y se decide entre lo mejor de lo mejor o lo peor de lo peor. Cada persona lleva dentro de si las potencialidades de lo que un día será, depende de que senda elija.
Podemos elegir ser altamente sensibles para renovar antiguos sistemas que no nos sirven, ser actores de nuestro destino y conducirnos hacia un nuevo mundo. Un hombre/mujer con la imaginación y la fantasía de un niño no puede ser alcanzado. Hagan flip books, DIBUJEN MUCHO....

PRÓXIMAMENTE Experiencia piloto (Inscripciones Abiertas) Seminario-Taller Gratuito de Animación “Tu pulgar hace el cine”. Como una forma de alentar y difundir esta actividad, tenemos previsto realizar un seminario taller sobre la animación y para eso hemos complementado un taller de folioscopio o flipbooks. Podremos observar allí diferentes estéticas y distintos modos de producción se exhibirán trabajos realizados en Perú. Publicaremos Información y condiciones para participar en esta ACTIVIDAD GRATUITA. Te invitamos a ver una pequeña muestra en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=Brc3FW6Drbk - Para mayor informacion, visite nuestra pagina web: http://www.onetooneperu.org/

¿¿NO HAY ESCUELAS DE ANIMACION EN PERU??

Transcribo lo siguiente tal como apareció en el siguiente foro: http://universodisney.mforos.com/97427/626024-me-meo-en-peru-no-hay-ni-una-sola-escuela-de-animacion/

“Me meo, en Perú no hay ni una sola escuela de animación!! Copiado del foro de un amiguete, yahahahah¡..¡ULTIMO MINUTO!! Y esto es muy serio - Se ha descubierto que en el Perú, un país de América del Sur: ¡No existe una escuela de Dibujos Animados!!- En la publicidad por televisión no llega al 0.001% de publicidad en Dibujos Animados; es casi nulo. El Ministerio de Educación¡¡ No utiliza para nada los dibujos animados > para alguna campaña para los niños! Claro si no hacen campaña alguna. Los dibujantes animadores se dedica a otra cosa, menos a desarrollar su > arte en > los dibujos animados. Excesivo!!!!!
La Verdad: La animación en el mundo ha demostrado ser un motor muy importante de desarrollo que revoluciona lo educativo, artístico y economico, una posibilidad rentable en muchos países pobres. Pero nada de eso pasa en Perú, país en vias de subdesarrollo, país que involuciona, por lo tanto de futuro incierto. Una prueba indebatible: el descuido de la educación en los adultos y niños. La idea de exito celebra lo práctico, a no emprender, y se va´a estudiar “por una razón práctica”, por que cierta profesión puede dar dinero o por que está de moda; se prioriza lo fácil, el negocio y no ser más persona. No importa tener vocación o sueños porque para triumfar no necesitas cultivar tu espiritu o usar tu cerebro. El resultado perenizar un circulo vicioso de ser dependientes…. La educación es un derecho y es la herramienta que nos permite realizar nuestros sueños.

Escuela de Animación One to One Perú (Tef 223-0756) ¿Que es animar? ¿Cómo hacerlo? Son preguntas que ponen en suspenso para quien deseé aprender.Los interesados en el arte del cine animado, para aprender hacer una pelicula no necesitan comprar una computadora, un tablet y algunos programas. Sólo papel y lápiz. Lo más importante es APRENDER LOS PRINCIPIOS DE LA ANIMACION, dominio del dibujo artístico y la figura humana (entre otros temas). Tenemos una pequeña escuela creada, con el fin de enseñar la animación académica o clásica, y ofrecemos nuestro curso en la ciudad de Lima, con metodologia adaptada al medio, economica, sencilla de aprender buscando en lo posible que el estudiante no gaste dinero; no somos convencionales, nos gusta innovar. Eventualmente visitamos escuelas de arte en provincias con mini-talleres gratuitos de un sólo día con el fin de motivar a los estudiantes de arte, diseño, escolares, a todo quien guste dibujar hacer animación. Nos encanta enseñar, es nuestra vocación y lo hacemos con modestos recursos. En Lima podemos coordinar mini talleres con clubs de comics, centros, grupos, etc.

Académicos no del todo: Nos importa romper los esquemas de lo convencional, damos importancia a la identidad, la mística o la presencia de una filosofía de la cultura peruana. Creemos, es más importante para un educador enseñar a los alumnos a volar con sus alas y que estas no se atrofien. Otra cosa es conformarse en tener las alas atrofiadas, eso es distinto. Pero si abres tu mente esas alas volverán a crecer.

¿Pero en qué consiste animar? Si referimos de un género donde contemplemos todos los principios básicos y académicos del arte de la animación, obviamente hablaremos de la animación clásica o tradicional. Se puede realizar el cine de animación con técnicas artesanales o con la tecnología digital, en un amplio campo de aplicación.
Para artistas: En cuanto a las posibilidades de creación de la animación, aseguro que son ilimitadas, porque el arte es un impulso dinámico hacia un proyecto que debe ser realizado, y aquí es posible llevarlo a cabo incluso con muy pocos recursos: con una simple cámara de fotos digital, una PC editora sencilla y mucha paciencia. La animación es potencialmente generadora de nuevos lenguajes y de nuevos modos de ver y entender lo artístico desde una experiencia multisensorial. Lo que atrae es poder jugar, hacer magia, y sobre todo de manera artesanal. Cada vez me fascino con las posibilidades creativas de la mente a través de la animación. Tu mente es una editora completa de video, una editora de sonido, tienes todo en tus manos: una fuente de creación de imágenes, un soporte que te permite la mezcla, la hibridación más osada, puedes jugar a tu propio gusto tanto con la forma, transformarla en una materia plástica, que se amoldaea tus caprichos y necesidades. Con este fin y con escasos recursos, hemos armado el seminario de animación llamado curso flip-books, del que esperamos salgan películas y gente capacitada. Porque para hacer cine animado primero se anima. Nosotros queremos que también tenga sus cultores en este país.

PRÓXIMAMENTE Experiencia piloto (Inscripciones Abiertas)

Seminario-Taller Gratuito de Animación “Tu pulgar hace el cine”. Como una forma de alentar y difundir esta actividad, tenemos previsto realizar un seminario taller sobre la animación y para eso hemos complementado un taller de folioscopio o flipbooks. Podremos observar allí diferentes estéticas y distintos modos de producción se exhibirán trabajos realizados en Perú. Publicaremos Información y condiciones para participar en esta ACTIVIDAD GRATUITA. Te invitamos a ver una pequeña muestra en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=Brc3FW6Drbk - Para mayor informacion, visite nuestra pagina web: http://www.onetooneperu.org/

CONTROVERSIA: CARICATURISTAS Y SUS CARICATURAS

En el mundo del cómic, la animación y el diseño siempre hay espacio para la controversia. Hablemos de aquellos que han ligado al comic con cuestionamientos a las religiones como: caricaturizar a lideres religiosos, ironizar sobre intereses pecuniarios y políticos nada santos de ciertos movimientos y sectas, denuncias sobre pedofilia cometidos por sacerdotes, etc. Siempre han sido plasmados en los comics.
Podrán al parecer callar o durante muchos años, disimular, hacer olvidar, encubrir y hasta obstruir las investigaciones de ciertos casos, pero….un dibujo vale por mil palabras ante las más altas autoridades de la institución, en este caso se dice implicaría también a Juan Pablo II quien al parecer estuvo al tanto de los crímenes pero prefirió pasarlos por alto.
Con frases de tono irónicas y aguda sátira hasta cierto punto, la audacia de los dibujantes les ha provocado una reprimenda por parte de los jerarcas que lideran las Iglesias, llegando al extremo de la excomunión y condenas de muerte.
Acciones que nos parecerán verdaderamente sin importancia han sacado chispas y agitado susceptibilidades, como un caricaturista que dibujo un oso teddy llamado mohammed, (en alusión al caso de la profesora inglesa que dejo a sus alumnos apodar a un osito de felpa Mohammed); el acto fue duramente condenado por los islámicos.
En Inglaterra una organización caritativa gubernamental estigmatizó a un dibujante y se ha visto envuelta en polémica por la publicación de un dibujo que muestra a un niño con el pelo rapado y una cruz dorada alrededor del cuello señalando hacia donde se encuentra una mujer cuya cabeza está cubierta por un velo; de igual manera en Francia cada vez son mas los caricaturistas que hacen viñetas aprovechando la tensión contra la comunidad musulmán.

La intolerancia, madre de todos los males
En conclusión en un mundo más pequeño, disonante y global, será más difícil vivir para los artistas del comic que buscan hacer reír o ironizar, y ser perseguidos o vetados por sus dibujos, expresión del contexto en el cual están. Con lideres militares, políticos, económicos e incluso religiosos -, intolerantes y “sin correa” que se toman a pecho todo lo que se refleje de ellos en los comics; entonces lo convertirán en la mecha que desate conflictos. El planeta tierra será un lugar más peligroso para todos.

EL COMIC EN LOS PAISES DE EUROPA

ALEMANIA
Alemania tendría a uno de los pioneros del cómic, Wilhem Busch. Su estilo audaz y animado, y sus metáforas visuales, que reflejaban el movimiento y los estados psicológicos, fueron muy imitados. La más celebrada de las creaciones de Busch fue la pareja de pilluelos "Max und Moritz"; esos dos "niños terribles" del humor alemán fueron creados en el año 1865.
Ya por el año 1934, la tira cómica más popular fue "Vater und Sohn" (, que desarrollaba historias jocosas y sin palabras protagonizadas por un caballero y su travieso hijo. En la época de Hitler, se prohibió cualquier tipo de historietas, por lo que se estancó el desarrollo.

BELGICA
Una de las tiras más famosas es "Tintín", creada por Georges Rémi (alias Hergé). El primer número de las aventuras de Tintín apareció en de enero de 1929, como "Tintín en el país de los Soviets". Los personajes principales de la tira son Tintín y su perrito Milú, el capitán Haddock, Bianca Castafiore, los detectives Hernández y Fernández, el profesor Tornasol y el mayordomo Néstor. Fue publicada con mucho éxito en Francia.

En 1938 nace una de las más importantes publicaciones de cómic que existen: el semanario "Spirou", que dio confianza y espacio para que muchos autores desarrollaran su estilo en sus páginas. Allí se destacaron personajes como el mismo Spirou (de Rob-Vel y Davine, en 1938), Lucky Luke (de Morris, en 1947), Gastón Lagaffe (de André Franquin, en 1957), los Schtroumpfs, más conocidos como Los Pitufos (de Pierre Culliford, "Peyo", en 1958), Boule y Bill (de Jean Roba, en 1959), y muchos más.

FRANCIA
En francés, el cómic se denomina "bande dessinée". Recién es en el siglo XX que las historietas propiamente dichas comienzan a publicarse en las revistas. En el año 1934 apareció la primera tira cómica diaria: "Las aventuras del profesor Nimbus", un sabio despistado, que era una creación de André Daix.

En 1959 aparece la revista Pilote, publicación semanal que daría a conocer a dibujantes tan diferentes como Uderzo y Goscinny (los creadores de Astérix y Obélix,), Gotlib (y sus famosos Dingodossiers), Moebius (creador del sargento Blueberry, en 1963), Cabu, Charlier, etc. durante esos cinco años, Pilote fue la mejor revista de cómic que nunca tuvo Francia. En 1972 se crea la editorial Futuropolis (desaparecida en 1994).

Futuropolis publicó cerca de 450 obras, y dio a conocer o apoyó a 200 autores, entre ellos Enki Bilal, Baudoin, Tardi, etc. Justamente, el mencionado Jacques Tardi fue el creador, en el año 1976, del personaje de Adèle Blanc Sec , una muchacha cuya profesión bien puede ser la de periodista como la de escritora. Desde 1973 se desarrolla el Festival d'Angoulême, que es "el" festival francés del cómic, y que se ha convertido en una institución anual y en la cita europea obligada para todos los amantes de la historieta.

ITALIA
La historieta italiana (fumetti) nació en diciembre de 1908, en el "Corriere dei piccoli", con tiras dedicadas a los niños; los pioneros fueron Antonio Rubino (y su obra "Pippotto e Barbabucco") y Attilio Mussino (con "El negrito Bilbolbul"). La historieta italiana de aventuras surgiría en los años treinta, y durante la segunda guerra mundial se lanzaría "Dick Fulmine" (1938, de Bono y Gori) y "Romano el Legionario". Posteriormente llegaría Hugo Pratt con "L'Asso di Picche" (una mezcla de Batman y el Fantasma), y, ya en 1967, con "Corto Maltesse", donde, con un dibujo sobrio, exacto y muy expresivo, narraría aventuras dentro del más refinado estilo de los años treinta. Con la aparición de "Valentina" (del año 1965) de Guido Crepax, florecería la industria del cómic erótico, especialidad donde se destacaría luego, entre otros, Milo Manara. A partir de los años setenta se desarrollaría de forma extraordinaria el cómic-social.

SUIZA
Tuvo a uno de los pioneros: Rudolphe Topffer, que era un profesor de Ginebra. En 1837 Topffer expresó las reglas elementales de la historieta: "Se compone, de una serie de dibujos auto biografiados al trazo, cada uno de estos dibujos va acompañado de una o dos líneas de texto. Los dibujos sin estos textos sólo tendrían una oscura significación, el texto sin los dibujos no significa nada", sus obras se publicaban en álbumes horizontales con una tira de viñeta, en sus cómics "Les amours de M. Vieux Bois", de 1827, y "Le docteur Festus". En 1837 se publica su primera historieta en láminas. Entre los personajes famosos del cómic Suizo de los primeros tiempos estuvieron "Globi" (del año 1932, de Schiele y Lips) y "Papá Moll" (del año 1955, de Oppenheim-Jonas). ¿Un personaje actual? Podemos citar al niño “Titeuf” , quien fuera creado por “Zep” en el año 1991, y que se hiciera muy popular también en los demás países francófonos.

INGLATERRA
Los orígenes se remontan al siglo XVIII con Francis Barlow, quien utilizó bocadillos parecidos a banderas o rúbricas en sus hojas de propaganda de "El espantoso asunto infernal de los papistas". Luego, los vicios y los disparates sociales de la época fueron satirizados en "La historia de una prostituta", de William Hogarth, la primera de sus ilustraciones morales sobre asuntos modernos, presentados en colecciones de grabados para ser leídos en secuencia como un relato. Con el tiempo se fueron perfeccionando los bocadillos con lenguaje hablado, en especial en los dibujos de James Gillray.

En 1809 llegó, por parte de T. Rowlandson, una serie de aventuras de un personaje dibujado: "El viaje del Doctor Syntax". En 1867 llegaría lo que muchos consideran como el primer personaje del cómic inglés: "Ally Sloper", creado por Charles Ross, con dibujos de Marie Duval. En 1890 fue el auge de las revistas de comics, con el primer número de "Comic cuts" (editado por A. Harmsworth). A partir de 1904 W. Haseldem hizo evolucionar la tira diaria de carácter político. Sin embargo, las tiras cómicas llegaron tarde a los periódicos británicos, y, al principio, estaban dirigidos a los niños, con personajes como "Teddy Tail" (1915) y "Rupert" (1920), todos con el texto impreso debajo. Luego llegó "Pop" (de Watts, en 1921), con el texto en globos. En 1932 Norman Pett crea su famosísima "Jane". En 1957 aparece, en el Daily Mirror, "Andy Capp" (de Reg Smythe). Entre 1950 y 1969, se publicó, en la revista "Eagle", a "Dan Dare", de Frank Hampson. Más recientes son las feroces sátiras políticas de Steve Bell tituladas "If".

Recordando a Èmile Cohl

Definir algo en una sola frase es muchas veces difícil, sin embargo encontramos algunas excepciones, tal es el caso de la animación. Si hablamos de animación podremos definirla en una sola frase: Émile Cohl.

Émile Cohl ostenta el muy preciado titulo de padre de la animación e inventor del dibujo animado, incluso fue primero que Walt Disney. Fue creador de la animación y sus diversos géneros, fundador del dibujo animado cinematográfico, un gran caricaturista y colaborador de todos los periódicos cómicos de la época. Su primer trabajo “Fantasmagorie” estrenado en 1908 es el primer dibujo animado de la historia, se componía de 700 dibujos y el corto tenía una duración de 2 minutos. En él se empleaba la animación con tiza, pero sin usar negativos ni impresos en papel en blanco, todo dibujado directamente sobre una pizarra.

Lo destacable del trabajo de Émile Cohl está en que escribe los argumentos de las películas mientras los va rodando. Así, lo que hacía era colocar un dibujo delante de la cámara, lo fotografiaba, lo calcaba en otra hoja con unos ligeros cambios, e iba fotografiando cada dibujo hasta el final. Pensemos que estamos a principios de siglo, y que esta técnica era algo innovador para la época. Realizar este proceso suponía que las imágenes no temblaban y el argumento fuera espontáneo. Sin embargo, el problema residía en que Cohl tenía que calcular los plazos de realización de la película con antelación, lo que demandaba para el proceso de desarrollo de la misma mucha dedicación y tiempo.

La idea de Émile Cohl no fue solamente una intuición sino el comienzo de un arte que él llevó tan lejos como los medios de la época se lo permitieron (vale decir, sin color ni sonido) e incluso hasta los límites extremos de lo cómico y de lo surrealista. Abre el camino de la fantasía y de los mundos oníricos. Cohl, además, no animaba objetos sino caracteres autónomos con personalidad propia, de ahí que se le considere el precursor específico de los cartoons.