TE INVITAMOS A NUESTRO CONVERSATORIO DE ANIMACION GRATUITO ESTE VIERNES 16 SETIEMBRE

Con satisfacción informamos el éxito del PRIMER CONVERSATORIO SOBRE ANIMACION gratuito auspiciado por la Escuela y Estudio de Animación One to One International en San Borja el pasado Viernes 26 de Agosto, como una modesta manera de apoyar y difundir la Animación y Arte en Perú. Si no se enteraron o no tuvieron tiempo de venir, tienen oportunidad para hacerlo pues apoyamos el esfuerzo loable y categórico de One to One por apostar por eventos permanentes sin fines de lucro. TODA PERSONA INTERESADA Puede apoyar con su presencia CONFIRMANDO Y ASISTIENDO a este espacio 2 VECES AL MES, VIERNES 7 – 9pm, Especialmente AFICIONADOS, PROFESIONALES DE ANIMACION, HISTORIETAS, DISEÑADORES, ARTISTAS, DIBUJANTES, ESTUDIANTES, ILUSTRADORES, ESCULTORES, ETC……..Aquí la información y publicidad oficial para que se inscriban y asistan……Webmaster

ESCUELA & ESTUDIO DE ANIMACIÓN, ILUSTRACIÓN Y ARTE ONE TO ONE PERÚ

TE INVITA A NUESTRO CONVERSATORIO DE ANIMACION GRATUITO

PROXIMA CHARLA: VIERNES 16 DE SETIEMBRE

• OBJETIVOS: Tratamos de crear un espacio de discusión sobre Animación en Perú
• ORGANIZADO POR: ONE TO ONE PERU Escuela de Animación
• CUANDO: DOS VIERNES DE CADA MES
• PROXIMO EVENTO: VIERNES 16 DE SETIEMBRE DEL 2011
• HORA: 7 - 9pm
• DIRECCION: llamar al 223-0756 para confirmar asistencia y dirección en San Borja.
• ULTIMO TEMA: PORQUE DEMOCRATIZAR LA ANIMACION Y CAPTURA DEL MOVIMIENTO
• INVITAMOS A: PUBLICO EN GENERAL, AFICIONADOS, PROFESIONALES DE ANIMACION, HISTORIETAS, DISEÑADORES, ARTISTAS, DIBUJANTES, ESTUDIANTES, ILUSTRADORES, ESCULTORES, PROFESORES, ETC.

Confirmar antes Asistencia al (00511) 223-0756 - mkt@onetooneperu.org

Informes: 223-0756 - mkt@onetooneperu.org

www.onetooneperu.org

Animation & Art Coordinator

Rafael Seminario Coello

http://rafaelseminarioartista.blogspot.com/

AQUI UN RESUMEN DE LOS TEMAS QUE SE TOCARON EN EL PRIMER CONVERSATORIO: 30 DE AGOSTO 2011

PRIMERA PONENCIA: Porque es importante Democratizar la Animación en Perú por RafaelSeminario Coello

¿Por qué democratizar la Animación en Perú?

Porque es urgente abrir nuevas opciones en donde no se privilegie solo el rol de la tecnología y dinero sobre el del artista. Para escapar de un ambiente centrado en la producción convencional a uno focalizado en el desempeño creativo independiente. Porque vivimos una dictadura discente donde la exclusión o la gran inversión toman el rol de amo de todas las posibilidades y centro de todas las atenciones de un Artista – Animador, cada vez más minimizado en su rol de creador y de guía de las propuestas y los procesos creativos. El traslado de instancias democratizadoras hacia la Animación debe ser guiada por una filosofía que se aplique a la realidad proyectada en acciones más que en discursos y palabras bien intencionadas.

¿Qué proceso se debe seguir para democratizar la Animación?

Este proceso significa abrir nuevas opciones para aprender, practicar y crear en Perú; no es suficiente la información dada por un sistema de enseñanza convencional que no esté de acuerdo a las necesidades y realidad nacional y mundial; existen tantas variables, tantos avances investigativos que hacen imposible que UNA SOLA MANERA domine la totalidad de la producción nacional. Debemos reconocer la diversidad de miradas respecto a un tema, sus componentes y tonalidades, democratizar es compartir la unidad a partir de la diversidad a efecto de que cada uno discierna y concluya sus opiniones y opciones. Estos son puntos centrales de un proceso que debe buscar el bien de todos.

Qué beneficios traería al Artista – Animador peruano?Podríamos diseñar estrategias de difusión de este arte en todos los sectores posibles por medio de actividades gratuitas utilizando el internet y talleres presenciales participativos, efectivas, concretas, evaluables que eviten lo mejor posible la dependencia de materiales y tecnología importada, onerosa, costosa que permita el mejor nivel de expresión y calidad posibles en lenguaje visual; lo que debe permitir que quienes participen en ella se involucren, se apropien de un proceso que por su naturaleza debe ser de todos. Poder desarrollar su propio proceso educativo, creativo e innovativo, a la vez convertirse en instructores de otros, así cumplir con el informe Faure de las Naciones Unidas, "No sólo más educación para más gente, sino más gente en educación".

¿Una metodología Innovadora por medio de Realización de proyectos en clase?

Esta metodología de enseñanza que proponemos se basa en la realización de ideas, simples y complicadas, a modo de proyectos desde el inicio de tus clases, formación para extender tu educación de tal forma que permita motivarte desde la iniciativa, la aceptación de retos y de articular la convergencia de distintas habilidades como creatividad, experimentación e imaginación hacia un objetivo compartido. Es una iniciativa que no ordena los conocimientos de forma vertical, con una visión asignaturista, sino en función de tu aprendizaje práctico para solucionar problemas por medio de la creatividad, lógica e intuición. Esto facilita el tratamiento de tu proyecto como un ejercicio de como ejercer los procesos de realización individuales, concretando un anhelo educativo: “Darte confianza para que desarrolles habilidades de forma personal por medio de la acción con el fin de orientar e instruir a otros mas adelante”.........Rafael Seminario Coello

SEGUNDA PONENCIA: Como capturar movimiento en Animación por Ronny Portilla

¿La importancia de capturar movimientos para un Animador?

Todo el tiempo vemos imágenes en movimiento nada parece estático pero, esto nos parece irrelevante, nada sorpresivo para el común de las personas, en el caso de un Animador hasta lo más simple tiene una importancia, un significado valioso para representar y aprender. Al asumir el rol de Animador, este está obligado a desarrollar la memoria visual y sus instintos sobre el movimiento, ya que la memoria visual es la más importante y poderosa de todos las clasificaciones de memoria, gracias a ella podemos recordar las cosas que vemos.

En el caso de un Estudiante de Animación que está leyendo un texto, su mente puede proceder a transformar las palabras que ve escritas de imágenes a una película entera. El ejercicio permanente será avanzar y rebobinar mentalmente el movimiento, como un vídeo cuando pasa en cámara lenta y ves el movimiento por etapas. El Animador debe ser capaz de descomponer el movimiento que pretende reproducir, comenzando por determinar cuál es la posición inicial intermedio y final, esto es solo es una parte del proceso de animación, la otra parte es el tiempo y el espacio.

En esta figura podemos ver la descomposición del movimiento de un péndulo, siendo los números 1, 3 y 5 los más importantes y los números 2 y 4 que completan el movimiento, y cuando estos dos últimos números mencionados estén más juntos de sus extremos, es decir, 1 con 2 y 4 con 5 el tiempo será más lento en el inicio y fin del vaivén del péndulo, controlando de este modo el tiempo que deseamos darle. Otra observación es que a más fotogramas, el trayecto será lento y con menos será rápido. Estas observaciones podrán ser utilizadas en todo tipo de movimiento, es de esta manera la forma como se captura el movimiento para un Animador.........Ronny Portilla

PRACTICA INGLES CON ONE TO ONE PERU

SOME 2010 ANIMATED MOVIE REVIEWS / ALGUNAS CRITICAS SOBRE PELICULAS ANIMADAS DEL 2010

YOGI BEAR 2010 MOVIE REVIEW / CRITICA SOBRE LA PELICULA "YOGI" PRODUCIDA POR WARNER BROS. PICTURES

The movie starts off exactly how you'd expect it to; Yogi attempting to steal pic-a-nic baskets and Ranger Smith scolding him. But a threat presents itself in the mayor wanting to start logging Jellystone to turn a profit on a bankrupt town and also give him a running start for his campaign as governor. With a little pep talk from Boo Boo, Yogi reunites with Ranger Smith to try and save Jellystone before it's leveled and gone forever before it can celebrate its 100th birthday.

I probably shouldn't have expected much from the story since it's based on a cartoon that initially only lasted 7 minutes or so in its prime, but it still seems weak in its animated execution. As if drudging through the story that is incredibly unlikely to happen with their ridiculous inventions, scatterbrained ideas, and irritating dance routines will make you want to jump off a cliff and hopefully land on something jagged to bring you the sweet satisfaction and quieting comfort of serenity away from a horrid film. The dialogue isn't much better either: "Faster than the speed of sandwich" Ugh, seriously? It makes you want to kick a bear square in the nuts just to get some sort of retribution. The voice cast for Yogi and Boo Boo is a bit out of left field. Dan Aykroyd and Justin Timberlake sound off at times, especially Timberlake......Yogi Bear still suffers from being highly predictable, incredibly corny, and downright simple. The movie is practically anything but funny and charming while the cast comes off as awkward and overbearing, and it's been a collosal expensive creation of Warner Bros. Pictures.

MEGAMIND 2010 MOVIE REVIEW / CRITICA SOBRE LA PELICULA "MEGAMIND" PRODUCIDA POR DREAMWORKS

If it's one thing I've learned the past few weeks, it's that Dreamworks isn't nearly as bad as some people make it out to be. While Dreamworks films don't pack the emotional punch that nearly every Pixar film does, Dreamworks animated features tend to still be overflowing with fluid and colorful animation, solid casts, and more comedy in each film than Pixar seems to have. The old school soundtrack was strangely fitting. You probably wouldn't think of AC/DC, Guns 'N Roses, Michael Jackson, and Ozzy Osborne being on the soundtrack to an animated film like this, but they are. Michael Jackson's "Bad" really suits Megamind's personality like a glove and the same can be said for AC/DC's "Back in Black."

The film is also a bit more clever than expected. The entire story is basically centered on the what-if situation of your favorite superhero being defeated by their most famous arch rival. The way it all unfolds isn't quite as predictable as expected. It also includes references to things like Donkey Kong, which always gets positive marks from me. Megamind is an animated film that is actually better with lowered expectations. The film is a bit smarter than it lets on, includes a cast that fits its roles to near perfection, and has animation that is both easy on the eyes and a joy to watch. Megamind is pretty much exactly what you look for in an animated film; it's entertaining to anyone of any age.

SHREK FOREVER 2010 MOVIE REVIEW / CRITICA SOBRE LA PELICULA "SHREK FOREVER" PRODUCIDA POR DREAMWORKS & FRANQUISIA: Mike Mitchell

The original Shrek animated film really seemed to offer a lot of promise for a potential franchise. It was a kids movie that was funny for both kids and adults, was way more clever than expected, and even had mild cursing that was both humorous and relevant. It was an animated film with a solid story that was entertaining for all ages and had that secret ingredient of heart to bring it all together. Unfortunately, the franchise seemed to slide further and further downhill from there.

The subtle humor used in the Shrek films has always been the high point for me, but the sequels seemed to use that humor less and less as the franchise went on. Shrek Forever After does have glimpses of hilarity and solidarity, but mostly comes off as halfhearted. The sequels could never really put together the same formula that made the first film so entertaining. Although mildly cute, slightly entertaining, and rather profitable, Shrek Forever After will more than likely help you understand why the franchise ended rather than reminisce about Shrek's previous adventures.....READ MORE CLICKING IN THE FOLLOWING LINK: www.onetooneperu.org - We always value your comments, specially from professional artists and animators, so pls do so here / Valoramos tus comentarios, especialmente de profesionales, por favor aqui!!

Greenlight Earth Day Film Festival

Sixth Annual GREENLIGHT
Earth Day Film Festival
The GREENLIGHT Earth Day Film Festival is a celebration of Earth Day featuring film projects that explore environmental citizenship and show how individual actions can reduce environmental impacts. Films featured at the 2011 Festival will be produced by local artists, with an emphasis on student-produced films. Deadline for entries is March 2011, so get your camera rolling!

Entry Categories:
* Students grades 6-8
* Students grades 9-12
* Open (all others)

Top entries from each category will be shown at:
GREENLIGHT Earth Day Film Festival
Thursday, April 21, 2011
Cubberly Theater
4000 Middlefield Road
Palo Alto CA
Show starts at 7pm
* View photos and winning videos from the 2010 Festival
Festival Sponsors this year include:
* City of Palo Alto
* Media Center
* City of San Jose
* City of Sunnyvale
* City of Mountain View
* Palo Alto Weekly/ Palo Alto Online
Partners:
* CreaTV
* California Waste Solutions

CEO David Zaslav said Discovery Communications is looking at reinventing another one of its networks.

NEW YORK – Discovery Communications is looking at rebranding Planet Green, its channel focused on environmental issues and green lifestyle, CEO David Zaslav said Friday.

The company feels it could do something different and “more meaningful” with the network, he said during an earnings conference call. He didn’t provide specifics or hints about a possible new direction. He also didn’t signal the likely timing of a change.

Planet Green launched in mid-2008 as a rebranding of the former Discovery Home Channel.

Zaslav and his team have driven ratings and advertising growth at Discovery Communications via several network relaunches and rebrandings. At the start of the year, Discovery Health became OWN: The Oprah Winfrey Network, and in October, the former Discovery Kids became The Hub, among others.

LA ANIMACIÓN EN LA INDIA ESTA CRECIENDO

Hace casi diez años, la industria de la animación india era sólo un pequeño punto en el mercado de la animación mundial. Pero muchos expertos en ese entonces eran muy interesados en promover el? Marca la India? lema, una echada de ventas que en los próximos años sería garantizar un alto nivel en términos de calidad y experiencia. Sin embargo, en estos días casi todos los estudios de animación internacionales en el mundo hacen uso de personal indígena y las instalaciones o tener algún tipo de presencia en el subcontinente indio.

En comparación con el resto del mundo, la industria de la animación indio era inicialmente lo que la mayoría de los críticos llaman una? Finales de arranque?. En India, por un período muy largo de tiempo, la escena de la animación se consideró una propuesta muy caro, y algo que no llama la audiencia india. Además, con la constante evolución de la industria cinematográfica india de tomar el asiento delantero con respecto a temas como la piratería y control de calidad, la industria de la animación tuvo un segundo plano. No lo es? T que la animación era inexistente, sino que existía, pero era más bien primitivo. Satyajit Ray, fue tal vez el primer fabricante de película india a experimentar con la animación.

Actualmente vinculado a más de 15 millones de rupias, la animación y visual FX segmentos de la India han experimentado un aumento enorme en los últimos tres años. Teniendo en cuenta la velocidad a la que esta industria está creciendo en el país, nuestra nación necesitará probablemente más de 25.000 profesionales en el próximo año para cuidar de la industria. Hoy, sin embargo, la industria tiene un poco más de 15.000 profesionales que trabajan en esto? Tecno-creativo? sobre el terreno.

Pero esto no es motivo de alarma. Hay cientos de instituciones establecidas y en ciernes institutos que están surgiendo en todo el país que están proporcionando la educación de animación, y hoy en día, hay más de 100.000 estudiantes que están matriculados en estas animaciones, juegos y programas de VFX.

TALLER GRATUITO DE ANIMACIÓN PARA EDUCADORES

Año del centenario del nacimineto de José Maria Arguedas

Las imágenes animadas son lo primero que vemos desde niños en la tv, la publicidad y en el Internet, pero tambien podemos ser realizadores de nuestras peliculas, y creemos que si dámos el conocimiento de hacer animación a los profesores, ellos pueden enseñar a sus estudiantes, y juntos pueden trabajar en proyectos, para producir sus propias historia animadas, sin importar una tecnologia complicada. Además pueden volverse habiles para enseñar a otros. El taller lo hacemos porque consideramos que el arte de la animación es un medio clave para la educación y tambien para conservar los conocimientos tradicionales. Queremos que los educadores conozcan más sobre este arte con el cual pueden promover el pensamiento critico al consumir tv, desarrollar la creatividad y la imaginación. Pienso que los estudiantes dispondran de una herramienta divertida a modo de juego o juguete.
El Taller Gratuito se realiza los sabados
Para este fin preparamos un taller y un sistema sencillo. Nos valemos de alternativas caseras y domesticas como el "flip-book" de otras técnicas, y de material reciclado. Usamos la tecnologia más simple. En el taller conversaremos sobre la importancia de la animación para la educación a traves de los dibujos o el stop motion.
Los materiales y las separatas tambien son gratis.
Las inscripciones en el siguiente correo electronico.Los esperamos !!!
mkt@onetooneperu.org One to One Escuela de Animación

ENGLISH
FREE ANIMATION WORKSHOP FOR EDUCATORS
Animated images are the first thing you see from kids on TV, advertising and the Internet, but also we can be producers in our movies, and we believe that if we give animation knowledge of teachers, they can teach their students and together they will work on projects to produce their own animated stories, regardless of a complicated technology. They can also get skills to teach others. We do this workshop because we believe that the art of animation means a key of education and also to preserve traditional knowledge. We want to know educators more about this art which can promote critical thinking by consuming tv, develop creativity and imagination. I think the students will have fun as a game or toy.
The workshop takes place on Saturday
we offer this workshop and prepare a simple system. We use domestic alternatives such as "flip-book" of other techniques and recycled materials. We use the simplest technology. The workshop discusse the importance of animation education through drawings or stop motion.
Materials and handouts are also free.
Register in the following e-mail :
mkt@onetooneperu.org One to One School of Animation

FRANÇAIS
Les images animées sont la première chose que vous voyez des enfants à la télévision, la publicité et l'Internet, mais nous pouvons également dêvenir des realisateurs de nos films, et je crois que si nous donnons la connaissance de l'animation aux enseignants, ils peuvent au meme temp enseigner à leurs élèves et tous ensemble travailler sur ​​des projets pour produire leur propre histoire animée, indépendamment d'une technologie complexe. Ils peuvent également obtenir les compétences nécessaires pour enseigner aux autres. L'atelier gratuite que nous faisons ce parce que nous croyons que l'art de l'animation est un moyen essentiel pour l'éducation et outil aussi à préserver les connaissances traditionnelles. Nous voulons que les éducateurs en savoir plus sur cet art, ils peuvent promouvoir la pensée critique sur la télé, développer la créativité et l'imagination. Je pense que les étudiants auront un amusement comme un jeu ou un jouet.
L'atelier gratuit aura lieu le samedi
À cette fin, un atelier est préparer avec un système simple. Nous utilisons des materiaux et des alternatives domestiques.,"flip-book" d'autres techniques et des matériaux recyclés. Nous utilisons la technologie la plus simple. Dans l'atelier on vas examiner l'importance des dessins d'animation ou de stop motion pour l'éducation
Matériaux et documents sont également gratuites.
Info :
mkt@onetooneperu.org One to One Pérou Escuela de animación