viernes, 16 de julio de 2010

Idea de movimiento en tiempos remotos

Después de mucho tiempo volví a ver en un canal local, uno de mis dibujos animados favoritos “robotech”, en esas épocas recuerdo que sólo podía concentrarme en las peleas entro los mutantes y los robots, pero ahora mucho tiempo después, me doy cuenta en del verdadero significado de la animación en nuestras vidas. No conozco a nadie que no haya visto un dibujo animado por lo menos una vez y no recuerde su niñez o adolescencia con melancolía. Pero ¿Quiénes están detrás de las primeras animaciones en la historia, los súper héroes o los guerreros? ¿Cómo nació la idea de crear dibujos animados? Son preguntas que me hice y trate de encontrar las respuestas correctas.Muchas personas creen que los dibujos animados son sólo un pasatiempo o un simple garabato en movimiento, pero en realidad es un arduo trabajo de auto-preparación y desarrollo de habilidades de diseño e imaginación para entregar vida y voz a un ser pero a través del dibujo y la animación. La animación has sido, desde tiempos remotos, un arte muy valioso y de gran ayuda para la investigación del pasado de la humanidad. En la era paleolítica, los hombres pre-históricos usaron trazos de carbón, cal, barro, sangre, arcilla y materiales diversos con los cuales expresaban sus actividades religiosas o las de su diario vivir. Este arte rupestre en el Perú hasta el momento a registrado 97sitios con pinturas y 137 sitios con petroglifos. El numero de figuras por sitios es muy variables puede dar desde una escasas hasta mas de quinientas, como en Sumbay en el departamento de Arequipa o en Pizacoma en Puno donde se encontró manifestaciones todos de arte parietal con petroglifos siendo la base de esta tradición figurativa.
En su mayoría se encuentran en zonas de difícil acceso. y se representan seres sobrenaturales, seres humanos, animales esquematizados, figuras geométricas o no figurativas, de estilo naturalista (caza y pastoreo); las pinturas mas estudiadas son la de Toquepala (Tacna), son perfectos ejemplares. También en el mundo diversas cuevas como las cuevas francesas de La Mouthe, Combarelles y Font-de-Gaume se retrataban animales como el famoso bisonte ( Pinturas rupestres de Cueva de Lascaux, Montignac Francia, antiguo, de 15.000 ac. Pintura de óxidos minerales sobre la roca. Longitud de los grandes toros: 5,5 m). La cueva de Altamira situada dentro en Cantabria (España). Son algunos ejemplos donde se conserva uno de los ciclos pictóricos más importantes de la Prehistoria. Tales escenas denotaban movimiento.
Gracias a estos dibujos los científicos e investigadores tratan de precisar la misteriosa finalidad de las mismas y su valor artístico y arqueológico, pudiendo estudiar la vida de los hombres de la antigüedad, considerándolo como el primer indicio de que el ser humano tenía un gran anhelo por plasmar el movimiento. Por otro lado en las antiguas culturas pre-incas podemos encontrar otros indicios en los tejidos y decoración de su orfebrería. Como que en la cultura egipcia sin duda podemos encontrar también en paredes dibujos en movimiento que retratan la vida cotidiana.
Volviendo al Perú (el país con la más grande riqueza cultural e histórica de las Américas, pleno de misticismo, paso de civilizaciones y de todas Las Razas) mencionaremos que artistas de la época pre-histórica. Pre-incaica, inca, colonial como la poco estudiad grandes Escuelas Limeña y Cuzqueña representaron cono sus obras de carácter histórico, religioso o ceremonial el movimiento de las figuras y de elementos como el fuego o las aureolas mágicas de los ángeles arcabuceros, santos y personajes celebres, (asimismo podríamos hablar de historietas de los dibujos de Pancho Fierro o al oleo cuando mencionamos los cuadros representado escenas de la pasión, como en época del renacimiento como, Miguel Ángel, Leonardo da Vinci, Botticelli, entre otros, tratando de dar movimiento en sus pinturas y esculturas.
Podemos darnos cuenta que desde años remotos los seres humanos tratan de congelar un evento especial para la posteridad, plasmar aquella realidad a través de sus trazos. Siendo estos de gran ayuda para la humanidad. Que sería de nosotros en estos tiempos sin las pinturas rupestres de puccharo, los telares de Paracas, las líneas de nazca o los decorados Keros incas y sin las obras de arte Bernardo Bitti, Zurbaran,Mateo Pérez de Alesio y Angelino Medoro, entre otros y los artistas anónimos.
El sentimiento innato en los artistas por tratar de retratar lo más real posible las actividades en movimiento de las personas comunes o que viven en su imaginación nos abre la puerta a un nuevo mundo lleno de fantasía, seres del más allá, mutantes salvajes, etc., que nos acompañan en un viaje al futuro desde la niñez dándonos mucha emoción. El elemento de la animación ha sido muy importante en el arte, pero esto no hubiera sido posible si no fuera por la iniciativa de los artistas que intentaron y se arriesgaron en representarlo en cada obra , creyeron en ellos mismos al retratar diversas fases de la historia humana o nuevos mundos sacados de la imaginación. El arte rupestre son las manifestaciones figurativas que se realizaron en cuevas, paredes rocosas, piedras y bloques. Se puede dividir en dos grupos; las figuras pintadas también llamadas pictográficas y las figuras grabadas o petroglifos. En el Perú también se les conoce como quilca que viene del quechua quillcana (escribir).

The Animation in Ancient times
After a long time I saw in a local channel, one of my favorite cartoons "Robocop", in those times I could only concentrate in the fight between mutants and robots, but now I realize in the true meaning of Animation in our lives. I don`t know anyone who hasn`t seen this cartoon at least once in their life and remembering their childhood or adolescence times with melancholy. But who is behind this animation, super heroes and warriors? How and who came with the idea of creating a cartoon? These are questions that I did try to find for this weekly blog.
Many people think that cartoons are just a hobby or a simple doodle in the move, but it`s really hard work of preparation, personal development and imagination to give life and voice to characters. The animation has been here since ancient times, an art valuable to the history of humanity. In the Paleolithic time, the Pre-historic men draw and print with traces of coal, lime, mud, blood, clay and other materials expressed in religious activities and daily lives. In Peru, you can find art rocks so far in 97 registered archeological sites with 137 pre-historic draws and petro glyphic, the most famous in Sumbay, Arequipa and Puno, Pizacoma with figurative traditions. Most of these are located in difficult access areas with supernatural beings, human representations, animals with geometric, figurative shapes with naturalistic style hunting and grazing, the most studied are in Toquepala, Tacna. There are also many caves in the world like in Frances, La Mouthe, Combarelles and Font-de-Gaume where animals are portrayed as the famous bison in Lascaux Cave, Montignac France with 15,000 AC made of mineral oxides in the rock, with a length of 5.5 mm or the cave of Altamira located within in Cantabria, Spain, some examples of important pre-Historic paintings in motion. Thanks to these expressions, scientists and researchers try to clarify the purpose of those mysterious and artistic sites for men in ancient times considered as the first indication of great yearning for capturing motion and decoration or pottery.
Returning to the Peruvian history, in Pre-Inca and Colonial times were poorly studied the historical, religious and ceremonial representations of Lima and Cuzcos` schools with figures and elements like fire or magical auras harquebusiers angels, saints and historical characters. We could also talk about cartoonists like Pancho Fierro with drawings or oil paintings of depicted passion scenes as in Michelangelo, Leonardo Vinci, Botticelli`s times, among others. We realize that through the years, humans were trying to freeze or keep an special event in potteries to shape their reality through lines, shapes, figures, which now help humanity. What would become of us in these times without the important expression of Puccharo painting caves, Paracas`Lomas in Nazca Lines, the Inca`s Queros, artworks from Bernardo Bitti, Zurbaran, Alesio and Angelino Medoro, among other artists.
The innate sense of artists to portray as real as possible ordinary, everyday activities and celebrations from his imagination opening their doors to a new world with full of fantasy, creatures, mythical believes, mutant wildeness, etc. which accompany us on a journey from childhood to adult hood giving motion and emotion to their lives forever. Animation has been always very important in our life, but this wouldn’t be possible without the artists of all time initiatives who tried to take a challenge in representing their work, portraying their stories with human imagination. The Ancient rock art are figurative expressions in caves, walls, stones and blocks, they can be divided into two groups called painted figures and recorded pictographs or petro glyphs, but in Peru are known as Quilcas or Quillcanas in quechua.

jueves, 24 de junio de 2010

Historia del inicio de la Animación en Perú (parte I)

El presente es mi intento de resumir la encantada e inédita historia de la Animación en el Perú según mi experiencia este es mi testimonio personal y adjunto limitada información pero de fuentes que juzgo bastantes confiables, no menciono hechos adicionales relacionados para evitar imprecisiones y especulaciones. Hay mucho trabajo por hacer. Es necesario recurrir a otras fuentes de información para armar la historia, hechos, detalles y datos precisos, lo cual intuyo será una tarea larga, pues hasta el 2010, no es posible la revisión del Material Audiovisual entregado por Genaro Delgado Parker a los archivos de la Biblioteca Nacional del Perú por seguir pendiente su clasificación. Además también existe otra fuente de datos relacionada a otro Broadcaster: Nicanor Gonzales, fundador de América Televisión, fuentes colaterales como las personas que trabajaron en esos medios en esa época como el desaparecido diario La Prensa y otros diarios y demás personas - como el familiar venezolano el productor Rafael Quiroga y la familia Lindley para tener un intento de tener una historia lo más aproximada. Los datos por confirmar son lo referente a las fechas.
Por Rafael Seminario Coello, artista y director animador, junio del 2010
1. Rafael Seminario Quiroga, Peruano, artista autodidacta, director de animación, retratista, paisajista, guionista, historietista e dibujante de caricatura deportiva, experimento con sus primeras animaciones a fines de los 40s y entro en la producción de otras - más logradas - a inicios de los 50s con sus producciones más conocidas "Sorpresas limeñas" (1953) y "El lápiz mágico de Rafael Seminario” estrenadas en Lima, y que recibió una amplia cobertura por los medios de la época. Este hecho que significó el inicio de la animación en el Perú. Documentales auspiciado por Isaac Lindley, propietario de la Embotelladora Inka Cola. Rafael Seminario Quiroga continuo desarrollándose en solitario, innovando y animando en un estilo propio fruto de su talento natural, y solucionando con habilidad los problemas que fueron apareciendo en el camino para realizar sus películas en la más pura escuela clásica. Sus animaciones se realizaron sobre acetato, delineado en tinta china, acabado en tempera, escenografías, pincel y aerógrafo de películas en blanco y negro y a full color en 16 milímetros.
2. Desde fines de los 50’s y ya en los 60s, sigue siendo el único en hacer animación en el Perú y único entrenando personal para este fin. Desde esas dos décadas ya incursiona en la Televisión realizando aproximadamente 200 comerciales (para la tv de blanco y negro ) Será su estudio semillero y alma mater de muchos artistas.
3. Mi testimonio personal, solo recuerdo la creación y producción de comerciales en animación para las siguientes empresas y productos.
• Refrescos Bimbo
• Galletas Field
• Mutual El pueblo
• Mentol tigre
• Presentación programas culturales de diversos canales de televisión
• Scala Gigante
• Contrita, etc…
4. Durante el gobierno de Juan Velazco es producido el documental en full animación, "El Pacto Andino”, “Los impuestos” y otros. Su nombre aparece en créditos de producciones fílmicas, telenovelas y video tape en diferente temática. Por ejemplo: "La música compuesta por Jaime Delgado Aparicio para “El Embajador y Yo” combina de forma extraordinaria jazz con ritmos de moda de finales de los sesenta. Desde el inicio, en la presentación de los créditos, en los dibujos animados de Rafael Seminario, se aprecia la creatividad en la composición y brillantez de la ejecución por una orquesta de más cincuenta músicos, interpretando el tema principal de la película (fuente el ojo crítico).
5. En los 70s y 80s continua trabajando independientemente y enseña a jóvenes artistas de aquellos años para trabajar en producciones de animación, que formarían el grupo "Sigfrido" denominación de un proyectado largo metraje que no llegó a su culminación. Al final de los 70s, otra vez se puede contar en el Perú con un nuevo grupo de artistas preparados por Rafael Seminario Quiroga, sin embargo en esta etapa llegan del extranjero producciones “enlatados” en su mayoría del Japón y la tecnología del video tape resultando más económico y comercial que el celuloide con la consecuencia que sus proyectos de cortos y largo metraje, así como series animadas y de actuación para la televisión quedan en archivo por falta de financiamiento
LISTA DE ALGUNOS DOCUMENTALES Y CORTOS:
• Los impuestos
• El Pacto Andino (dibujos animados y stop motilón)
• Largo metraje “Sigfrido” sinopsis (prueba a lápiz),
• La mosca
• La sombra
• Mari Pili
• Empresas de golosinas
Si alguien tiene más datos, cortos o donde encontrar algunos de estos dibujos animados y otras producciones, agradeceré nos envié su material y sus comentarios para luego publicarlos a: enquiries@onetooneperu.org - Si desean formar parte de los Talleres de Animación y Dibujos Animados de Rafael Seminario, visite su página web. http://www.onetooneperu.org/Animacion.html o llamenos al: 223-0756 - Lo invitamos a escuchar su Entrevista en Vivo sobre la Historia de la Animación en Perú, haciendo clic en el siguiente enlace o vídeo......Esperamos sus comentarios, Webmaster!

Peru`s Animation History – Part 1

This is an attempt to summarize the enchanted, unpublished history of Animation in Peru from my experience and personal testimony with limited information and insufficiently reliable sources trying to avoid inaccuracies and speculations. There`s much research to do and sources of information to assemble, details, accurate data which I suspect will be a long task because until 2010, it isn`t possible to review this Audiovisual material donated by Genaro Delgado Parker to the National Library archives due to their pending classification. In addition, we`re missing many other sources to be fairly accurate from the broadcaster, Nicanor Gonzales founder of American TV, media articles and publications from La Prensa newspaper, recordings from Rafael Quiroga`s family, interviews to Lindley`s family and more to have a complete story, the data to be confirmed is regarding to dates:
1. Rafael Seminario Quiroga, Peruvian, self-taught artist, animation director, portrait and landscape architect, writer, cartoonist did his first experiment with animation in the late 40s and went into the production successfully in the early 50s with his most famous short, "Sorpresas Limeñas" & "El lápiz mágico de Rafael Seminario” (1953) showed in Lima by Isaac Lindley, owner of Inca Kola which received extensive coverage by media as the beginning of Animation in Peru. (Source by researcher & writer, Raul Rivera Escobar). After, Rafael Seminario continued developing on his own, encouraging innovation in his own natural style, skillfully in solving problems that appeared on making movies as the purest classical school. His animations were made on acetate, ink, acrylic, brush and airbrush in black, white and full color films of 16 mm.
2. Since the late 50's and 60s, he remains as the only one to do Animation in Peru and the only training staff for it. In these two decades, he made his own way to TV with almost 200 commercials (black and white), these will be the seed for many artists until now.
3. My personal testimony, I just remember the creation and production of animated commercials for the following companies and campaigns.
• Refrescos Bimbo
• Field galletas
• Mutual El pueblo
• Mentol tigre
• Various TV channels cultural programs
• Scala Gigante
• Contrita, etc.…
4. During Juan Velasco`s government were produced the following Animated documentaries, "El Pacto Andino", "Impuestos" and more by Rafael Seminario who appeared in film production credits, soap operas and video tapes for example: "Music composed by Jaime Delgado Aparicio for "El Embajador y Yo" who combines extraordinary jazz rhythms of fashion in the late 60s. In the beginning of this film, Rafael Seminario`s cartoons composition, creativity and brilliance was performed by an orchestra of over 50 musicians playing the main theme.
5. In the 70s and 80s, Rafael Seminario Quiroga still continues working independently and teaching young artists to work in Animated productions who would later being part of “The "Siegfried group” for many projects and films, which at the end did not reach their culmination.
6. In late 70s, we see again in Peru a new group of performers prepared by Rafael Seminario Quiroga, however at this stage "Canned Productions” arrived from abroad, mostly from Japan and the Video tape technology becomes more commercial and cheaper than Celluloid resulting many animated feature films, short projects and series for TV were lacking of funding.
LIST OF DOCUMENTARIES AND SHORTS DONE IN PERU:
• Los Impuestos
• El Pacto Andino (dibujos animados y stop motilón)
• Largo metraje “Sigfrido” sinopsis (prueba a lápiz),
• La mosca
• La sombra
• Mari Pili
• Empresas de golosinas
If you want to be part of the Rafael Seminario`s Animation & Cartoons workshops, visit his website for more information. http://www.onetooneperu.org/Animacion.html - We also invite you to listen our alive interview about the History of Animation in Peru, by clicking the following link or video:

jueves, 3 de junio de 2010

Recordando a un personaje de la Escuela Nacional de Bellas Artes: Angela Carella

Hoy cuando leo alguna noticia sobre la escuela de Bellas Artes del Perú, se viene a mi mente la recordada profesora, Ángela Carella (fallecida hace algunos años), me tomo el examen para ingresar a la escuela, siempre dándonos animo y no caer en nerviosismo.

Su presencia en la escuela era importante porque entregaba toda su experiencia y conocimiento sobre la historia del arte peruano y universal a generaciones de logrados artistas. Hablaba de la historia del local de la escuela de bellas artes acerca del origen del lugar donde se sitúa la Escuela y como había sido un convento de monjas, que había catacumbas y otras anécdotas como extraños hechos ocurridos que nos erizaban la piel de miedos.

A grandes rasgos como profesora de Historia del Arte y de Historia Universal, ella se emocionaba en su clase hablaba de sus viajes, al final era más de su vida, siendo bastante exigente ya que le gustaba que le “Paporreteen” en los exámenes, pero también fumaba mucho, tenía su cajetilla con cigarrillos en el pupitre y prendía un cigarrillo muy seguido uno tras otro. Más allá de las clases pintaba bien, una vez vi un cuadro suyo durante una muestra de aniversario de la escuela de corte impresionista. Fue en el auditorio de la escuela y realizó una última exhibición en el centro cultural peruano ruso.

“Los artistas son extraños por eso la gente común los toma por locos, por ser diferentes, ¿Es verdad que somos locos? …Claro que sí!” Bueno no recuerdo más exactamente, sólo quiero compartir con ustedes si la conocieron o no, poco importa, esta imagen que le hice de una de las últimas clases de historia del Arte Peruano, en la escuela de Bellas Artes de Lima, y aquí su registro lo dicho por ella aquella vez: “El artista en el fondo es introvertido, puede bromear y reír, pero `profundamente sólo se le puede conocer en su obra, pues ahí se enfrenta a su obra. Es él y su obra. Ya no es la apariencia, es la sustancia que busca hacia adentro, pues el sentimiento interno no se puede expresar en palabras.”




Profesora Ángela Carella………Esperamos los comentarios de nuestros lectores!


viernes, 14 de mayo de 2010

EL FLIPBOOK Y LA IMAGINACIÓN

La idea de este blog es crear un espacio para conversar sobre la belleza, el arte, la animación.
Aprender animar con flip books
El proceso de creación es mágico tienes ante ti el infinito de una hoja en blanco (o un bastidor en blanco) y lo que tu ves en tu imaginación es lo que vas a presentar -no representar- es tu verdad. Todo lo que existe en nuestro plano físico primero lo vemos en el mundo de la imaginación, y todo es posible gracias a ella, que en un principio es como la Banda Sonora de una película que jamás veras, pero que puede hacerse real. Con un dibujo todo es posible, puedes hacer que se mueva, le puedes dar vida.
Poder imaginar sin límite
La imaginación y la fantasía son un regalo enviado por el cielo y aprender a manejar estos poderes, - y si eres afortunado – implica tener la inocencia de un niño. Para darle vida a tus creaciones tienes una herramienta sencilla de manejar el flip book. El tener la fantasía de un niño, cambiará tu vida para siempre, pues la mente de un niño puede hacerte ver cosas desconocidas porque cree en lo imposible, no se ata en buscar explicaciones, simplemente sabe y no se hace problemas. ¿Cómo puede llegar una persona adulta a volver a ser como un niño? ¡Jajá! Buena pregunta...
Experiencias conscientes de iniciación para ser como un niño
Ser un artista es también estar profundamente enamorado de los valores eternos, del futuro de lo más nuevo e innovador. Las grandes transformaciones que se suceden en ciertas épocas se caracterizan por una explosión de creación de los artistas de toda índole. Sin duda, separar lo imaginario de lo real es crucial y no me refiero a un adulto regresivo. Nadie puede vivir en su mundo propio, y desconectarse de los demás. Sin embargo mucha gente cree que la fantasía es algo simple y que es sólo una inspiración o cuento de hadas, que no significa nada especial; son personas que se resisten al cambio y valoran el conformismo, pueden malinterpretar y no creen que deban darle mayor importancia. Estas personas en su momento también fueron niños pero sin saberlo dejaron su maravillosa sensibilidad, sus dones espirituales y sus sueños, y…. ¿La pérdida de este período es irreparable? ¡¡Tener la imaginación de cuando éramos niños es una poderosa fuerza para el arte y para el amor, imagina, busca dentro de ti y encontrarás material muy interesante!!
¿Un artista nace o se hace?
No es genio quien hace complejas operaciones matemáticas sino quien tiene el poder de una imaginación sin límite, un artista lo será por su nivel de imaginación. Dicen los especialistas que la etapa mas importante de la vida no es la que corresponde a los estudios universitarios, sino al primer período que se extiende desde el nacimiento hasta los seis años porque se forma la inteligencia. Pero el acto decisivo en la vida de las personas se da mucho después, cuando conscientes de lo bueno o malo, se hace uso del libre albedrío y se decide entre lo mejor de lo mejor o lo peor de lo peor. Cada persona lleva dentro de si las potencialidades de lo que un día será, depende de que senda elija.
Podemos elegir ser altamente sensibles para renovar antiguos sistemas que no nos sirven, ser actores de nuestro destino y conducirnos hacia un nuevo mundo. Un hombre/mujer con la imaginación y la fantasía de un niño no puede ser alcanzado. Hagan flip books, DIBUJEN MUCHO....

PRÓXIMAMENTE Experiencia piloto (Inscripciones Abiertas) Seminario-Taller Gratuito de Animación “Tu pulgar hace el cine”. Como una forma de alentar y difundir esta actividad, tenemos previsto realizar un seminario taller sobre la animación y para eso hemos complementado un taller de folioscopio o flipbooks. Podremos observar allí diferentes estéticas y distintos modos de producción se exhibirán trabajos realizados en Perú. Publicaremos Información y condiciones para participar en esta ACTIVIDAD GRATUITA. Te invitamos a ver una pequeña muestra en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=Brc3FW6Drbk - Para mayor informacion, visite nuestra pagina web: http://www.onetooneperu.org/

viernes, 16 de abril de 2010

¿¿NO HAY ESCUELAS DE ANIMACION EN PERU??

Transcribo lo siguiente tal como apareció en el siguiente foro: http://universodisney.mforos.com/97427/626024-me-meo-en-peru-no-hay-ni-una-sola-escuela-de-animacion/
“Me meo, en Perú no hay ni una sola escuela de animación!! Copiado del foro de un amiguete, yahahahah¡..¡ULTIMO MINUTO!! Y esto es muy serio - Se ha descubierto que en el Perú, un país de América del Sur: ¡No existe una escuela de Dibujos Animados!!- En la publicidad por televisión no llega al 0.001% de publicidad en Dibujos Animados; es casi nulo. El Ministerio de Educación¡¡ No utiliza para nada los dibujos animados > para alguna campaña para los niños! Claro si no hacen campaña alguna. Los dibujantes animadores se dedica a otra cosa, menos a desarrollar su > arte en > los dibujos animados. Excesivo!!!!!
La Verdad: La animación en el mundo ha demostrado ser un motor muy importante de desarrollo que revoluciona lo educativo, artístico y economico, una posibilidad rentable en muchos países pobres. Pero nada de eso pasa en Perú, país en vias de subdesarrollo, país que involuciona, por lo tanto de futuro incierto. Una prueba indebatible: el descuido de la educación en los adultos y niños. La idea de exito celebra lo práctico, a no emprender, y se va´a estudiar “por una razón práctica”, por que cierta profesión puede dar dinero o por que está de moda; se prioriza lo fácil, el negocio y no ser más persona. No importa tener vocación o sueños porque para triumfar no necesitas cultivar tu espiritu o usar tu cerebro. El resultado perenizar un circulo vicioso de ser dependientes…. La educación es un derecho y es la herramienta que nos permite realizar nuestros sueños.
Escuela de Animación One to One Perú (Tef 223-0756) ¿Que es animar? ¿Cómo hacerlo? Son preguntas que ponen en suspenso para quien deseé aprender.Los interesados en el arte del cine animado, para aprender hacer una pelicula no necesitan comprar una computadora, un tablet y algunos programas. Sólo papel y lápiz. Lo más importante es APRENDER LOS PRINCIPIOS DE LA ANIMACION, dominio del dibujo artístico y la figura humana (entre otros temas). Tenemos una pequeña escuela creada, con el fin de enseñar la animación académica o clásica, y ofrecemos nuestro curso en la ciudad de Lima, con metodologia adaptada al medio, economica, sencilla de aprender buscando en lo posible que el estudiante no gaste dinero; no somos convencionales, nos gusta innovar. Eventualmente visitamos escuelas de arte en provincias con mini-talleres gratuitos de un sólo día con el fin de motivar a los estudiantes de arte, diseño, escolares, a todo quien guste dibujar hacer animación. Nos encanta enseñar, es nuestra vocación y lo hacemos con modestos recursos. En Lima podemos coordinar mini talleres con clubs de comics, centros, grupos, etc.
Académicos no del todo: Nos importa romper los esquemas de lo convencional, damos importancia a la identidad, la mística o la presencia de una filosofía de la cultura peruana. Creemos, es más importante para un educador enseñar a los alumnos a volar con sus alas y que estas no se atrofien. Otra cosa es conformarse en tener las alas atrofiadas, eso es distinto. Pero si abres tu mente esas alas volverán a crecer.
¿Pero en qué consiste animar? Si referimos de un género donde contemplemos todos los principios básicos y académicos del arte de la animación, obviamente hablaremos de la animación clásica o tradicional. Se puede realizar el cine de animación con técnicas artesanales o con la tecnología digital, en un amplio campo de aplicación.
Para artistas: En cuanto a las posibilidades de creación de la animación, aseguro que son ilimitadas, porque el arte es un impulso dinámico hacia un proyecto que debe ser realizado, y aquí es posible llevarlo a cabo incluso con muy pocos recursos: con una simple cámara de fotos digital, una PC editora sencilla y mucha paciencia. La animación es potencialmente generadora de nuevos lenguajes y de nuevos modos de ver y entender lo artístico desde una experiencia multisensorial. Lo que atrae es poder jugar, hacer magia, y sobre todo de manera artesanal. Cada vez me fascino con las posibilidades creativas de la mente a través de la animación. Tu mente es una editora completa de video, una editora de sonido, tienes todo en tus manos: una fuente de creación de imágenes, un soporte que te permite la mezcla, la hibridación más osada, puedes jugar a tu propio gusto tanto con la forma, transformarla en una materia plástica, que se amoldaea tus caprichos y necesidades. Con este fin y con escasos recursos, hemos armado el seminario de animación llamado curso flip-books, del que esperamos salgan películas y gente capacitada. Porque para hacer cine animado primero se anima. Nosotros queremos que también tenga sus cultores en este país.
PRÓXIMAMENTE Experiencia piloto (Inscripciones Abiertas)
Seminario-Taller Gratuito de Animación “Tu pulgar hace el cine”. Como una forma de alentar y difundir esta actividad, tenemos previsto realizar un seminario taller sobre la animación y para eso hemos complementado un taller de folioscopio o flipbooks. Podremos observar allí diferentes estéticas y distintos modos de producción se exhibirán trabajos realizados en Perú. Publicaremos Información y condiciones para participar en esta ACTIVIDAD GRATUITA. Te invitamos a ver una pequeña muestra en youtube: http://www.youtube.com/watch?v=Brc3FW6Drbk - Para mayor informacion, visite nuestra pagina web: http://www.onetooneperu.org/

miércoles, 7 de abril de 2010

CONTROVERSIA: CARICATURISTAS Y SUS CARICATURAS







En el mundo del cómic, la animación y el diseño siempre hay espacio para la controversia. Hablemos de aquellos que han ligado al comic con cuestionamientos a las religiones como: caricaturizar a lideres religiosos, ironizar sobre intereses pecuniarios y políticos nada santos de ciertos movimientos y sectas, denuncias sobre pedofilia cometidos por sacerdotes, etc. Siempre han sido plasmados en los comics.
Podrán al parecer callar o durante muchos años, disimular, hacer olvidar, encubrir y hasta obstruir las investigaciones de ciertos casos, pero….un dibujo vale por mil palabras ante las más altas autoridades de la institución, en este caso se dice implicaría también a Juan Pablo II quien al parecer estuvo al tanto de los crímenes pero prefirió pasarlos por alto.
Con frases de tono irónicas y aguda sátira hasta cierto punto, la audacia de los dibujantes les ha provocado una reprimenda por parte de los jerarcas que lideran las Iglesias, llegando al extremo de la excomunión y condenas de muerte.
Acciones que nos parecerán verdaderamente sin importancia han sacado chispas y agitado susceptibilidades, como un caricaturista que dibujo un oso teddy llamado mohammed, (en alusión al caso de la profesora inglesa que dejo a sus alumnos apodar a un osito de felpa Mohammed); el acto fue duramente condenado por los islámicos.
En Inglaterra una organización caritativa gubernamental estigmatizó a un dibujante y se ha visto envuelta en polémica por la publicación de un dibujo que muestra a un niño con el pelo rapado y una cruz dorada alrededor del cuello señalando hacia donde se encuentra una mujer cuya cabeza está cubierta por un velo; de igual manera en Francia cada vez son mas los caricaturistas que hacen viñetas aprovechando la tensión contra la comunidad musulmán.

La intolerancia, madre de todos los males
En conclusión en un mundo más pequeño, disonante y global, será más difícil vivir para los artistas del comic que buscan hacer reír o ironizar, y ser perseguidos o vetados por sus dibujos, expresión del contexto en el cual están. Con lideres militares, políticos, económicos e incluso religiosos -, intolerantes y “sin correa” que se toman a pecho todo lo que se refleje de ellos en los comics; entonces lo convertirán en la mecha que desate conflictos. El planeta tierra será un lugar más peligroso para todos.