sábado, 27 de octubre de 2012
lunes, 16 de abril de 2012
MAS DIBUJOS
Continuing with einner milla (RIP) Carlo (I forget his family name) Eva (I can not remember her family name) and juan Velayo. By the way I invite all people to learn traditional animation our courses.Write to mkt@ onetooneperu.org
Continuo con este pequeño homenaje por medio de esta primera saga de mis retratos realizados a profesionales peruanos del Arte de la animación peruana, que inicie con Carlos Campos, Juan Carlos Silva, Alfredo Wong, Benicio Vicente Kou, Manuel Loayza. Continuo con los apuntes hechos a einner milla(qepd) Carlo(no recuerdo su apellido) Eva ( (no recuerdo su apellido) y juan velayo. De paso invito a las personas interezadas en aprender animación tradicional a nuestros cursos. Escribenos mkt@onetooneperu.org
miércoles, 4 de abril de 2012
MIS RETRATOS DE ARTISTAS PERUANOS
domingo 08 abril 2012(El primero es de manuel loayza, luego benicio vicente kou, y alfredo wong conocidos animadores e ilustradores peruanos)
No hace mucho tiempo volaban por mi cabeza publicar algunos dibujos - apuntes rápidos o retratos para ser más claro- de interesantes personajes del arte. Haciendo un parentesis entre los post de clases que comparte nuestra escuela de animacion one to one, aprovecho para compartir con todos ustedes seguidores de Peruvian Animations estos retratos realizados por mí en momentos de trabajo o en algun salón de clase.
Son apuntes que les hice a reconocidos profesionales y artistas quienes hoy día conforman parte de la historia del Arte Peruano contemporaneo. Inicio con los retratos de Juan Carlos Silva Bocanegra y de Carlos Campos "Carlucho" ambos connotados animadores, pintores e ilustradores, artistas de larga trayectoria y experiencia, reconocidos creativos del arte actual y que han participado en varias producciones de animación nacional, de comerciales y de publicaciones para el Perú y el extranjero, así como realizaciones propias y para diferentes empresas e instituciones. Adjunto sus correspondientes blogs.
El blog de Juan Carlos Silva B.
http://juancarlossilva.blogspot.com/
En el blog "mundo onirico" de Carlos Campos publica una caricatura de artistas de los
noventa realizada por él.
http://carloscamposdiaz.blogspot.com/
miércoles, 21 de marzo de 2012
ANIMACIÓN: MIS PRIMEROS PASOS
ANIMATION: MY FIRST STEPS
The art work is beyond the visual pleasure of seeing it, you have to feel it. But I had a very special moment, an incredible experience that not all artists are lucky enough to live, the surprise that after saving a silent pictures, stored in time (42 years) could see them moving (these documents are hundreds of sketchs in small animations naiveof my first steps in the art of animation has a date of 1970). I remember my journey as an entertainer and an artist was not easy. Was often so hard get basic gear, and lived many years frustrated by the lack of economic means to obtain them, and often leaveing the Art by difrentes raisons, until I thought "been born like an artist is unlucky." The condition was that you had to work and only you could see your animation in your imagination .... moving!, A good practice for me today! ha ha thank you, I had no recording equipment or a camera in my hands despite being part of a big family of artists, journalists, musicians, etc.. At home there were always artists, but there were no film cameras, happily had imagination! Step lot of time and miss time, but I'm just taking up no rush, my plans yesterday enjoying every discovery ... but there is so much to do!
I thank God and life for the experience!
La obra arte está más alla del placer visual de contemplarla, hay que sentirla. Pero yo tuve un momento muy especial, una increible experiencia que no todos los artistas tienen la suerte de vivir, la sorpresa que despues de guardar unos dibujos silentes, almacenados en el tiempo (42 años)pudiera comtenplarlos vivos, presenciarlos moverse (estos documentos centenares de dibujos, pequeñas animaciones naif, efecto de mis primeros pasos en el arte de la animación uno tiene la fecha de 1970). Recuerdo que mi camino como animador y como artista no fué fácil . Muchas veces tan dificil era conseguir equipo basico, y vivi muchos años frustrado por la falta de medios economicos para obtenerlos y muchas veces hasta abandone el Arte por difrentes causas ,hasta pense "que mala suerte nacer artista". La condición era tal que debias trabajar y sólo podias ver tu trabajo moverse....en tu imaginación!!, una gran practica de visualización que hoy agradezco, No tenia equipo para grabar ni una cámara en mis manos a pesar de ser parte de una familia de artistas, periodistas, musicos, etc. En casa siempre habia artistas,pero no habia camaras de cine, felizmente tenia imaginacion! Paso mucho tiempo y mucho tiempo deje pasar, pero igual Estoy retomando sin prisas, mis planes de ayer disfrutando de cada descubrimiento...pero hay tantas cosas por hacer!!
Doy gracias a Dios y a la vida por la experiencia !
The art work is beyond the visual pleasure of seeing it, you have to feel it. But I had a very special moment, an incredible experience that not all artists are lucky enough to live, the surprise that after saving a silent pictures, stored in time (42 years) could see them moving (these documents are hundreds of sketchs in small animations naiveof my first steps in the art of animation has a date of 1970). I remember my journey as an entertainer and an artist was not easy. Was often so hard get basic gear, and lived many years frustrated by the lack of economic means to obtain them, and often leaveing the Art by difrentes raisons, until I thought "been born like an artist is unlucky." The condition was that you had to work and only you could see your animation in your imagination .... moving!, A good practice for me today! ha ha thank you, I had no recording equipment or a camera in my hands despite being part of a big family of artists, journalists, musicians, etc.. At home there were always artists, but there were no film cameras, happily had imagination! Step lot of time and miss time, but I'm just taking up no rush, my plans yesterday enjoying every discovery ... but there is so much to do!
I thank God and life for the experience!
La obra arte está más alla del placer visual de contemplarla, hay que sentirla. Pero yo tuve un momento muy especial, una increible experiencia que no todos los artistas tienen la suerte de vivir, la sorpresa que despues de guardar unos dibujos silentes, almacenados en el tiempo (42 años)pudiera comtenplarlos vivos, presenciarlos moverse (estos documentos centenares de dibujos, pequeñas animaciones naif, efecto de mis primeros pasos en el arte de la animación uno tiene la fecha de 1970). Recuerdo que mi camino como animador y como artista no fué fácil . Muchas veces tan dificil era conseguir equipo basico, y vivi muchos años frustrado por la falta de medios economicos para obtenerlos y muchas veces hasta abandone el Arte por difrentes causas ,hasta pense "que mala suerte nacer artista". La condición era tal que debias trabajar y sólo podias ver tu trabajo moverse....en tu imaginación!!, una gran practica de visualización que hoy agradezco, No tenia equipo para grabar ni una cámara en mis manos a pesar de ser parte de una familia de artistas, periodistas, musicos, etc. En casa siempre habia artistas,pero no habia camaras de cine, felizmente tenia imaginacion! Paso mucho tiempo y mucho tiempo deje pasar, pero igual Estoy retomando sin prisas, mis planes de ayer disfrutando de cada descubrimiento...pero hay tantas cosas por hacer!!
Doy gracias a Dios y a la vida por la experiencia !
lunes, 20 de febrero de 2012
Un buen director vale más que mil animadores
CARRERA DE DIRECCIÓN Y PRODUCCIÓN DE CINE ANIMADO
La carrera está diseñada en forma diferente a lo que vas a encontrar en el medio, dirigida a toda persona creativa que guste del dibujo y contar historias. es falso que el uso de un programa soluciona todo. No estudies sólo para tener un certificado, operar un programa una maquina o calcar o modelar, (depende de tí) pero se ha hecho mucha publicidad de esa idea,y por creer eso muchos en el camino se frustan porque no les enseñan a ser productores independientes y menos los principios, pilares y leyes de la academia del arte de la dramaturgia y del cine de animación. por eso nosotros hacemos focus en el desarrollo de las habilidades mentales como la imaginacion y la capacidad de visualizar, todo eso a travez de la habilidad manual, digital, artesanal, o el 3d, finalmente lo materializamos en el ecran.NO estamos en contra del uso de programas, sino que priorizamos la capacidad mental, la teoria del cine, el arte y el dibujo para obtener mejores resultados cuando uses un software. No es un curso esto es una carrera, y la primera vez que se dá en este país dirigida a artistas diseñadores y docentes. Buscamos gente talentosa : lideres, porque un lider es un caudillo es un instructor que enseña y forma a otros, abre nuevo camino, tiene seguidores y asume retos porque vas a comunicar tus ideas a un publico de millones de personas. Comprendo que esto no es para muchos, por eso programamos un numero limitado de estudiantes (8),dividido en dos grupos de cuatro personas cada uno. Serán las ocho personas que se atreven, directores independientes, su propio estudio, su marca, sus propias peliculas, les Ofrecemos la mejor formación. Si deseas hablar sobre el tema en directo podemos coordinar una cita para una entrevista con escribenos: mkt@onetooneperu.org onetoonepe@gmail.com>
ONE TO ONE STUDIOS
http://www.onetooneperu.org/ onetoonepe@gmail.com
Entrenarse como un animador es un camino largo y difícil pero formar un director de cine de animación es todo un reto. En One to One International siempre vamos adelante, por eso ofrecemos esta carrera para sólo ocho personas (no importa edad o condición) y serán seleccionados, son pocos porque queremos que los que formemos como directores logren un alto nivel de criterio artístico. Se trata de entrar a una industria con proyección internacional , con millones de espectadores. Lo lograrás con el conocimiento y practica que te permitirádirigir proyectos, terminarlos en forma optima, mejorar la calidad y difundirlo, crear estrategias de producción, supervisión, entrenar personal, crear tu estudio y muchas cosas más en una carrera rápida, de un año y medio. Muéstrale al mundo tu talento, No necesitas esperar mucho para hacer realidad tus ideas, el mundo necesita directores de películas, y el futuro está en manos de los independientes!!!
SOLO PARA PERSONAS TALENTOSAS
Llámenos para coordinar una entrevista informativa telefono 2230756 mkt@onetooneperu.org www.onetooneperu.org
CHARLAS SOBRE CARRERA DIRECCION DE ANIMACION previa cita los días sábados en la mañana a las 10 am
martes, 31 de enero de 2012
PASOS PARA HACER UNA ANIMACION TRADICIONAL – APRENDE CON LA ESCUELA DE ANIMACION “ONE TO ONE INTERNATIONAL”
Carrera = DIRECCIÓN EN ANIMACIÓN PROFESIONAL
Profesor = RAFAEL SEMINARIO COELLO
Para darle vida a tus ideas necesitas ( ademas de tener una buena dosis de imaginación y mucho entusiasmo) el conocimiento profesional que te permitirá hacerlo. En este articulo te enseñamos como hacemos una animación, iniciandola del boceto en papel. Planificamos el movimiento de cada elemento que figura en el dibujo, probamos el movimiento haciendo “Flips” con el pulgar sobre los papelitos dibujados, luego escaneamos y observamos que podemos mejorar en conjunto.
Antes de empezar a animar, que es darle vida a un dibujo debo señalar que el principal reto y tarea que tienes es mejorar tu conocimiento de animación tradicional, base para el 2D, stop motion y 3D. La realización de laanimación siguiente , lo explicamos en forma muy simple, paso a paso de forma didáctica y educativa. Lo hacemos como una forma de contribuir a la educación de los interesados sin costo, porque uno de nuestros sueños es democratizar la animación en el Peru. Apreciamos sus comentarios, inquietudes y experiencias, no duden en escribirme, les contestaremos……Rafael Seminario Coello / Coordinador de la Carrera de Dirección en Animación
ASPECTOS GENERALES:
TITULO = Corto presentación de ONE TO ONE INTERNATIONAL
PORQUE ELEGIMOS ESTE CORTO = Porque integra diferentes aspectos que regularmente se nos presenta para realizar un trabajo de animación tradicional que son importantes.
PORQUE ANIMAR VARIOS ASPECTOS SIMULTANEOS = Algo muy importante es que debemos planificar el movimiento de todo lo que sucede en un cuadro del story-board, esto nos lleva a crear un “Layout” que nos sirve de guía para toda la animación. Es decir este nos ayuda a extraer el trabajo para cada elemento desde el story-board, porque cada uno tiene su propio movimiento por separado. Ya con esta base nos permite hacer la primera prueba animada o “Animatik”.
FORMATO = Elegimos JPG, 100KB por imagen coloreamos uno por uno.
SECCION DIGITAL DEL CORTO = Luego los capturamos por medio de un escáner, los guardamos en extensión JPG para calcarlos con el mouse o lápiz electrónico usando una tableta electrónica uno por uno. Más tarde los colocamos en un programa de animación simple, para quitarle el fondo blanco a cada imagen que no necesitamos.
VELOCIDAD = En la línea de fragmentos colocamos las imágenes numeradas cuadro por cuadro, elegimos 8 fragmentos por segundo.
DIFICULTADES CREATIVAS = La mayor dificultad es visualizar el movimiento y definir exactamente lo que vamos hacer, buscar siempre soluciones prácticas pero creativas, que realcen el corto y mantengan el guion.
COMO DAR IDENTIDAD PROPIA = Los personajes deben ser unicos y muy diferenciados unos de otros, fortaleciendose entre todos sus personalidades y diferencias. Esto incluye su forma de moverse, tambien algunos detalles de diseño, para hacer nuestro corto interesante.
PERSONAJES = Nos inspiramos en 2 personajes emblemáticos de One to One International, su Presidenta y la mascota y símbolo oficial, Virgilio.
PORQUE BLANCO Y NEGRO = Par que reconozcas fácilmente las etapas de la realización, muy importantes para ver trazos a mano alzada, relieve y guion para un animador.
EFECTOS, SONIDOS UTILIZADOS = En este corto hemos dado más importancia a la parte visual, porque es lo que queremos que aprendas a dominar y desarrollar un nivel de crítica de la producción animada. Hay efectos visuales como las transformaciones del humo del auto a las palabras de nuestro logotipo, la animación de la tercera toma usando una animación interrumpida dando efecto de estar el auto recorriendo la parte del camino que no se ve sobre un fondo fijo.
DESCRIPCION DE PROCESO PASO A PASO
Iniciamos con el bosquejo a lápiz de nuestro proyecto/idea, haciendo la animación de todos los elementos pero en diferentes momentos por separado, todo inicia de una simple idea creativa.
BOCETO PRINCIPAL
Primera toma = Aquí se ve a la chica y el perrito en media toma que ya están coloreados. Luego se borra la porción del blanco para que se pueda ver la animación del fondo del cielo.
Segunda toma = Empieza con el ciclo del auto donde la escenografía es la que se mueve, teniendo los elementos para animar por separado:
• 1er plano = Las vallas.
• 2do plano = El auto, su sombra y el suelo (sin colorear) en el cual notamos que aun no hemos terminado el borrado del fondo blanco de cada dibujo.
• 3er plano = El logotipo de One to One International y el cielo (sin colorear).
Tercera toma = En una capa va el fondo (falta animar). En la primera o primer plano, la animación va en porciones del auto (ya se le ha retirado el fondo blanco).
TITULO = Corto presentación de ONE TO ONE INTERNATIONAL
PORQUE ELEGIMOS ESTE CORTO = Porque integra diferentes aspectos que regularmente se nos presenta para realizar un trabajo de animación tradicional que son importantes.
DESCRIPCION DE GUION = Elegimos una historia linéal, descriptiva muy simple, solo debes seguir los hechos y la acción con el desplazamiento del auto y personajes.
TECNICA USADA = Animación Tradicional, no hemos calcado o dibujado digitalmente las imágenes en papel sino que elevamos el contraste de estos dibujos para definirlos más y se vean como pasados a tinta negra.
TECNICA USADA = Animación Tradicional, no hemos calcado o dibujado digitalmente las imágenes en papel sino que elevamos el contraste de estos dibujos para definirlos más y se vean como pasados a tinta negra.
PORQUE ANIMAR VARIOS ASPECTOS SIMULTANEOS = Algo muy importante es que debemos planificar el movimiento de todo lo que sucede en un cuadro del story-board, esto nos lleva a crear un “Layout” que nos sirve de guía para toda la animación. Es decir este nos ayuda a extraer el trabajo para cada elemento desde el story-board, porque cada uno tiene su propio movimiento por separado. Ya con esta base nos permite hacer la primera prueba animada o “Animatik”.
FORMATO = Elegimos JPG, 100KB por imagen coloreamos uno por uno.
VELOCIDAD = En la línea de fragmentos colocamos las imágenes numeradas cuadro por cuadro, elegimos 8 fragmentos por segundo.
DIFICULTADES CREATIVAS = La mayor dificultad es visualizar el movimiento y definir exactamente lo que vamos hacer, buscar siempre soluciones prácticas pero creativas, que realcen el corto y mantengan el guion.
COMO DAR IDENTIDAD PROPIA = Los personajes deben ser unicos y muy diferenciados unos de otros, fortaleciendose entre todos sus personalidades y diferencias. Esto incluye su forma de moverse, tambien algunos detalles de diseño, para hacer nuestro corto interesante.
PERSONAJES = Nos inspiramos en 2 personajes emblemáticos de One to One International, su Presidenta y la mascota y símbolo oficial, Virgilio.
PORQUE BLANCO Y NEGRO = Par que reconozcas fácilmente las etapas de la realización, muy importantes para ver trazos a mano alzada, relieve y guion para un animador.
EFECTOS, SONIDOS UTILIZADOS = En este corto hemos dado más importancia a la parte visual, porque es lo que queremos que aprendas a dominar y desarrollar un nivel de crítica de la producción animada. Hay efectos visuales como las transformaciones del humo del auto a las palabras de nuestro logotipo, la animación de la tercera toma usando una animación interrumpida dando efecto de estar el auto recorriendo la parte del camino que no se ve sobre un fondo fijo.
Iniciamos con el bosquejo a lápiz de nuestro proyecto/idea, haciendo la animación de todos los elementos pero en diferentes momentos por separado, todo inicia de una simple idea creativa.
BOCETO PRINCIPAL
Primera toma = Aquí se ve a la chica y el perrito en media toma que ya están coloreados. Luego se borra la porción del blanco para que se pueda ver la animación del fondo del cielo.
Segunda toma = Empieza con el ciclo del auto donde la escenografía es la que se mueve, teniendo los elementos para animar por separado:
• 1er plano = Las vallas.
• 2do plano = El auto, su sombra y el suelo (sin colorear) en el cual notamos que aun no hemos terminado el borrado del fondo blanco de cada dibujo.
• 3er plano = El logotipo de One to One International y el cielo (sin colorear).
Tercera toma = En una capa va el fondo (falta animar). En la primera o primer plano, la animación va en porciones del auto (ya se le ha retirado el fondo blanco).
Cuarta toma = Pasa el auto y el fondo, todo en el mismo plano en full animación donde nada se ha digitalizado, es decir que el coloreado y los trazos son hechos artesanalmente, en Animación Tradicional. Observaras que todos los personajes (Animalitos, auto, personajes del auto, humo, transformaciones de este y el fondo van animados en el mismo papel o la misma capa).
MIRA LA ANIMACION AL FINAL DE ESTE ARTICULO
Así de fácil terminamos nuestro corto y primera contribución educativa de la Escuela de One to One International a la comunidad. Espero que les haya gustado, escribanos sus comentarios, experiencias, dudas a: mkt@onetooneperu.org.
Esta técnica y muchas más podrán ustedes aprenderlas en nuestro curso que ya está abierto para estudiantes, animadores, profesionales, artistas y cualquier persona (jóvenes y adultos) que quiera entrar al mundo de la animación aprendiendo de una forma didáctica, personal y paciente todo sobre Animación Tradicional, 2D, Artística y 3D en un solo curso integral.
Esta técnica y muchas más podrán ustedes aprenderlas en nuestro curso que ya está abierto para estudiantes, animadores, profesionales, artistas y cualquier persona (jóvenes y adultos) que quiera entrar al mundo de la animación aprendiendo de una forma didáctica, personal y paciente todo sobre Animación Tradicional, 2D, Artística y 3D en un solo curso integral.
MATRICULAS E INSCRIPCIONES al 223-0756 – mkt@onetooneperu.org, CURSO DE DIRECCION EN ANIMACION, horarios al escoger, Martes y Jueves 9:30 – 11:30am, 4 – 6pm y 7:30 – 9:30pm, en San Borja con Ovalo Quiñones, INICIO DE CLASES TODO FEBRERO……Rafael Seminario Coello
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