(ENGLISH VERSION)FROM COMIC TO CARTOONS, !!.....Today we`ll talk about how animations and comics merge to bring up cartoons. Animation implies a sequence of drawings or images that lead us to a visual movement effect, however there are different forms of animation, most of us have grown up watching one type of it, cartoons on TV, so we have an idea, even without a near TV, we might have seen it in a friend’s comic book or school notebook where he/she drew a funny character moving all around when flipping the pages during math class. A COMIC ARTIST is in constant training to PERFECTION, he/she has accomplished a PERSONAL CONCEPT of the essential elements for a narrative story to base its plots, arguments, comics visually shaped from beginning to end in his/her mind before creating characters, dramatic situations, dialogues and sceneries filled with imagination and fantasy. In one word, this person is a potential Director or a Creative!!
After Animation appeared, comic artists were fascinated with these drawings combined with visual elements, graphics and panel by panel creating magically an entertaining story. Nonetheless, at some point this wasn’t enough, even though people love comic, creators want more, a possibility to venture in other fields, that`s how they started merging it with animation or cartoons. If we analyze a comic book, we can notice that in a way they`re similar to a storyboard use in animation. Imagine a comic page, now each frame will be the same size, overlapping with even more drawings per every movement…that`s how it`s born a cartoon, right? The distance between both ways is as short, like father and son or like your best friend and his girlfriend!
Even nowadays, there are many TV cartoons which started as your favorite store comics, later they brought up to the film industry merged with animations, some classic examples are “Batman”, “Spiderman”, “Betty Boop”, etc so you get it now, how all is related and how is you`re already a comic artist, you also have already a potential for been a Cartoonist and Animator!!...All you need is an idea and translate it into a drawing - storyboard; it’s totally up to you whether you want it a comic, a cartoon or even an animation. In conclusion, an animated movie from Disney is the same as any comic book, it needs the same elements to tell a story to the audience, so every Disney`s Animator first know how to be a comic artist, a painter or a cartoonist before!!
WINDSOR McCAY, a Comic Artist & Animator: Born in 1867 (Canadian or American), ever since childhood he became very interested in art and drawing, at the age of 13, he already showed great talent and skill, however, his father registered him in business course, so his son would have a vision of what`s a “True Business”. Of course this didn’t made McCay quit drawing, he even got a part-time job painting portraits, when his abilities of observing and remembering details came very handy, however he was in constant search for improving, led him to be an Art Teacher. Later he married, had 2 kids, worked teaching, painting signs, ending up doing Ink-Drawings for magazines and newspapers. One of his works was very close to animation, when he drew a 6 panels galloping horse with a precision very similar to a frame by frame picture.
It was 1905 when his comic book, “Little Nemo in Slumberland” launched becoming instantly a hit for its excellent use of panels, colors, story and fantasy making Lewis Carrol film animation “Wonderland” looked simplistic. During his peak, he decided to venture in film animation, he talked to his colleagues, he was judged as absurd since he wasn`t a professional animator, he had only working in comics and cartoons, so he bet that he could make 4,000 drawings of Little Nemo for an animated film, and his colleagues accepted the challenge. So he was armed with liters of ink, pounds of paper, and his loyal ink pen, and without further complications, he created 4,000 drawings to bring to life his project, as he said, “Perseverance and lots of ink and paper will do”. Then, he decided to work on the comic and animated film simultaneously, “How a Mosquito operates” which required around 6,000 drawings, his traditional methods inspired his incredulous friends from Disney to copy later on. In 1914 “Gertie the Dinosaur” launched, his first animated film shot from sketch-book directly to a camera with McCay even appearing talking to Gertie in some moments, I believe there’s no need to mention that it received very good critiques and compliments for animation and movie studios by that time.
So your question by now must be, how did he accomplish all, if he was just a comic artist?...He had no training or previous knowledge like many professionals already working in this field or studios like Disney or Pixar, however he got something that no even some of them have, a natural talent, a desire to draw, which is enough to make a good animated film, cartoon or comic book. One doesn`t need more than a pencil or a pen, paper to transform one`s ideas into drawings, then to storyboards, scenes, characters, dialogues, arguments, frames, etc like McCay did, that`s why he was a man ahead of his time, with a great passion for drawing…He proved that “If you want it, you can deliver”….and this is for all professionals, creative people, talented youths, comic artists, animators, cartoonists, art students, etc…..What are you waiting for, follow his example, follow your passion, follow your talent!!
DE LA HISTORIETA AL DIBUJO ANIMADO!!
Hoy nos centraremos en como la animación y la historieta o cómic pueden unirse para darnos dibujos animados. La animación implica una secuencia de dibujos o imágenes que nos lleven a un efecto visual de movimiento, pero no olvidarque hay diferentes tipos de animación. Y hablando de animación la mayoría hemos crecido viendo dibujos animados por eso todos tenemos una idea de esta, aun sin tener un televisor a la mano, quizás hayamos podido apreciarla en la esquina de un cuaderno de un amigo, que dibujó a un muñequito moviendose cuando hacia pasar las hojas ayudado de su pulgar durante la clase de matemáticas. UN DIBUJANTE DE COMIC ESTA en constante entrenamiento o PERFECTAMENTE ENTRENADO y tiene un logrado CONCEPTO PERSONAL de los elementos indispensables para narrar una historia, porque sus comics se basan en tramas, argumentos, que los realiza visualmente del inicio a final, creando los personajes, las situaciones dramaticas, los parlamentos y las escenografias; además llenas de su imaginación y fantasía. En una palabra es un director y conceptor en potencia.
Luego de la aparición de la animación la gente de historieta, quedó maravillada porque estos dibujos combinaban elementos visuales, gráficos y literarios panel por panel que se desencadenaban en una entretenida historia. Sin embargo en cierto punto esto ya no es suficiente. Aun cuando muchos amen el medio del cómic, a final los creadores quieren más porque tienen la posibilidad de incursionar en la animación o el dibujo animado.
Si analizamos la historieta, podemos darnos cuenta que es en cierta forma, parecida a los esquemas de acción que se usan para cualquier proyecto animado. Imagina una página te tu historieta. Ahora, si todos los cuadros fueran del mismo tamaño, se superpusieran y hubiera algunos dibujos más para que cada detalle de movimiento salga...tendríamos un dibujo animado ¿Verdad? La cercanía entre ambos estilos es tan corta como la de dos primos-hermanos... ¿Quizás padre e hijo?
Aun hoy en día, hay muchos dibujos animados que comienzan como comics y son luego llevados a la animación e incluso, la pantalla grande. Clásicos ejemplos de esto son “Batman”, “Spiderman”, “Betty Boop” debe traerles recuerdos. Basta con tener la idea y plasmarla en dibujos, claro que depende de ti cuando tu historieta o evolucionarla a un dibujo animado. En conclusión, una película animada de Disney Lo mismo que una historieta, necesita de los mismos elementos para contar una historia. (Todos los animadores de disney primeroduerón historietistas, pintores e ilustradores).
PARTE SOBRE: Windsor McCay un ejemplo del historietista que se convierte en animador
Nacido en el año 1867 (Algunos dicen en Canadá, otros en USA), desde muy joven se vio interesado en el arte del dibujo y no sólo eso, demostraba ya a los 13 años tener un talento y habilidad que hubiera podido despertar fácilmente la envidia de artistas mucho más experimentados. Sin embargo, su padre lo inscribió en la escuela de negocios, para que así su hijo tuviera una visión de lo que era el “verdadero negocio”. Claro que esto no hizo que McCay dejara el dibujo, pues incluso se consiguió un trabajo dibujando retratos, momento en el cual le sirvió bastante el modo en el que observaba y recordaba a perfección los detalles. Pero, así como cualquier profesional que ama lo que hace, buscaba constantemente la mejora, lo que lo llevó a un profesor cuyo fuerte era la perspectiva. Sin lugar a duda, sus trabajos nos demuestran que era un excelente alumno.
A lo largo de su vida se llegó a casar, tuvo dos hijos, trabajó pintando señales, para luego terminar haciendo dibujos en tinta para periódicos y revistas. Uno de sus trabajos se acercó mucho a la animación al dibujar seis paneles de un caballo galopando, con una precisión muy similar a la de las fotos cuadro por cuadro. Fue en 1905 que su comic “Little Nemo in Slumberland”, “El Pequeño Nemo en la Tierra del Sueño”, traducido literalmente debutó, causado sensación con el excelente uso y manejo de paneles, colores, historia y fantasía que dejaba corto a Lewis Carrol con su libro “Wonderland”.
Justo durante el apogeo de “Little Nemo”, McCay decidió incursionar en el ámbito de la animación. Expuso la idea a sus colegas, los cuales la consideraban absurda, puesto que él no era un animador y hasta ahora sólo se había dedicado a la ilustración y la historieta. Fue entonces que él les apostó que haría 4,000 dibujos para traer “Little Nemo” a la vida animada. Se armó de litros de tinta y kilos de papel y puso manos a la obra con su fiel pluma. Y así, sin más, realizó los 4,000 dibujos necesarios para darle vida a este proyecto, como había dicho, con perseverancia y bueno… mucha tinta y papel, como antes mencioné. Alentado por la maravilla que había logrado, decidió más adelante hacer “How a Mosquito Operates” (Cómo actúa un Mosquito) lo cual requirió 6,000 dibujos. Su método tradicional inspiró a nuestros amigos de Disney, más adelante.
En 1914 debutó “Gertie, the Dinosaur” (Gertie, la Dinosaurio), film en el cual todo se proyectó desde su mismo sketch block e incluso en momentos McCay sale a su lado. Creo que no hace falta mencionar que obviamente, recibió muy buenas opiniones y elogios por esta producción. ¿Pero cómo es que logró realizar todo esto, si él era sólo un dibujante? No tenía conocimientos avanzados como lo tienen ahora no sólo empresas como la antes mencionada Disney o Pixar.
Él nos demuestra que basta con tan sólo tener las ganas de dibujar para armar una buena animación. No necesitas más que un lápiz (o lapicero, depende de tus gustos), papel para plasmar tus ideas en dibujo, y las ganas de dibujar. McCay era realmente un hombre muy adelantando a su época con una gran pasión por el dibujo. Y nos ha demostrado que “El que quiere, puede”. ¿Qué esperas para seguir su ejemplo?
(FRENCH VERSION)
Du bande dessinée à la Dessin animé
Aujourd'hui nous allons nous concentrer sur la façon dont l'animation/et la bande dessinée peuvent se rejoindrent pour nous donner des dessins animés. L'animation c’est une suite de dessins ou images qui conduisent à un effet visuel de mouvement, mais pas oublier que il existe différents types d'animation. Nous avons grandi en regardant des dessins animés, même en l'absence de la télé il y a l’idée de l'animation, par example, nous pourrions l'apprécier dans le coin d'un cahier d'un ami, qui a attiré une poupée en mouvement lorsque contribué à tourner les pages de son pouce dans le cours de maths.
Un dessinateur de bande dessinée c’est en formation persévérant et parfaitement formé et lui a un concept personnel des éléments indispensables pour raconter une histoire parce que ses BD sont fondées sur un escennario, des faites visuelles, des escenes à partir du début à la fin, la création de personnages, situations dramatiques, les parlements et les decors, ainsi que plein d'imagination et de fantaisie. En un mot, c’est un réalisateur et concepteur avec beaucoup potentiel pour les dessins animés.
Après l'apparition de personnes des dessins animées, ils se sont émerveillé, parce que ces dessins combinant des éléments visuels, graphiques et littéraires panneau par panneau de se déchaîner dans une histoire amusante. Mais à un certain point, ce n'est plus suffisant , parceque des plusieurs amoureux de la bande dessinée, en fin de compte veulent plus et ont la possibilité de tenter le dessin animé. Si nous regardons l'histoire, nous nous rendons compte qu'il est à certains principes, semblable à l’ action qui sont utilisés pour tout projet d'animation. Imaginez une page de votre bande dessinée, nous verrons de plus détails du mouvement come dans le dessin animé? La proximité entre les deux styles est aussi court que deux cousins, frères ... Peut-être que le père et le fils?
Même aujourd'hui, il ya de nombreux dessins animés qui commencent comme ça et sont ensuite prises pour l'animation et même le grand écran. Les exemples classiques sont "Batman", "Spiderman", "Betty Boop" devrait apporter des souvenirs. Simple fait d'avoir l'idée et la transformer en images, bien sûr cela dépend de vous quand votre histoire ou évoluer dans un dessin animé. En conclusion, un dessin animé de grand écran ou télé, il exige les mêmes éléments pour raconter une histoire. Tous les animateurs de Disney ont d'abord été des bande dessinateurs, des peintres ou illustrateurs.
Windsor McCay un exemple de bande dessinateurs a l’animation
Né dans les années 1867 (certains disent au Canada, d'autres aux Etats-Unis), dès le jeune âge était intéressé à l'art du dessin et non seulement cela, il a montré aussi tôt que aux 13 ans eu un talent et des compétences qui pourraient facilement susciter l'envie des artistes plus expérimentés. Cependant, son père l'inscrit à l'école de commerce, de sorte que son fils aurait une vision de ce qui serait la «vraie affaire». Bien sûr, cela n'a pas empêché McCay, parce que de même obtenu un emploi à dessiner des portraits, tout à fait la façon dont il observait et se rappelait des détails à la perfection. Mais comme tout professionnel qui aime ce qu'il fait, et constamment à la recherche d'amélioration, il se engage avec un enseignant dont le point fort a été la perspective. Sans aucun doute, ses œuvres nous montrent que c'était une excellente élève.
Tout au long de sa vie, il était marié, avait deux enfants, a travaillé la peinture des avis publicitaires, puis finisse par faire des dessins à l'encre dans journaux et des magazines. Un de ses reussies était très proche de l'animation de faire six panneaux d'un cheval au galop. C'est en 1905 que sa bande dessinée "Little Nemo in Slumberland », «L petit Nemo dans la terre des rêves") dés son débuts, a fait sensation à l'utilisation et la maniabilité des panneaux, des couleurs, l'histoire et de la fantaisie à largement surmonté Lewis Carrol auteur de"Wonderland".
Justement à l'apogée de "Little Nemo, McCay a décidé d'entrer dans le domaine de l'animation. Avait présenté l'idée à ses collègues, qui ont estimé qu'il c’est dans l’absurde, car il était seulement dessinateur consacré à l'illustration et la bande dessinée. Il fut alors qu'il parie que 4000 serait d'apporter des dessins de "Little Nemo" à la vie animée. Avec les gallons d'encre et kilos et de papier et se mit au travail avec sa plume fidèle. Et donc, sans plus, a fait les 4000 dessins nécessaires pour donner vie à ce projet. Encouragé par la demande qui avait été atteint, a ensuite décidé son suivant filme "Comment Fonctionne un moustique " qui a nécessité 6000 dessins. Leur méthode traditionnelle sera inspiration pour nos amis de Disney, plus tard.
En 1914, fait ses débuts "Gertie le dinosaure" film dans lequel tout était prévu à partir de un croquis et même parfois McCay apparaissant à ses côtés,il reçu des critiques élogieuses et félicitations pour cette production. Mais comment est-ce réussi à faire tout cela, s'il était juste un dessinateur? Il n'avait pas de connaissances avancées comme ils l'ont désormais non seulement les sociétés mentionnées ci-dessus comme Disney.
Il demontre simplement que seul il faut avoir le désir pour construire une bonne animation. Vous n'avez pas besoin de plus d'un crayon (ou stylo, selon votre goût), le papier , vos idées, et le désir de dessiner. McCay était vraiment un homme bien en avance sur son temps avec une passion pour le dessin. Et il a montré que «Celui qui veut peut." Qu'attendez-vous de faire de même?
Fué uno de los terremotos más grandes y feroces jamás registrados: 9,1 seguido durante horas por más de 60 réplicas, muchas de ellas con una magnitud de 6.0. Luego llego el maremoto y azotaria al Japón barriendo personas, vehículos y viviendas. Se sabe poco de los daños a la central atomica de Fukushima con 4 reactores (pese al sacrificio de 50 heroicos trabajadores expuestos a la fuerte radiación, aun sigue fuera de control). Los informes poco claros del Gobierno, las explosiones y liberación de radiación a la atmosfera y al mar, la inusual plegaria y mensaje publico del emperador japones, está creando desconfianza y un exodo de miles de personas de ciudades como Tokio que huyen hacia el sur, por temor a la exposición al alto nivel de radiación. Expertos de paises como Rusia advirtierón pque la nube radiactiva podria llegar a las costas de California, o de acuerdo a los vientos al este y sur-este de Asia. Sin embargo creo que lo más importante para garantizar la seguridad de los ciudadanos es mantenerlos bien informados.
