"DEL COMIC A LA ANIMACION 2DA PARTE"

Hayao Miyazaki: El Walt Disney Japonés

Muy pocos han de ser los que no han oído su nombre. Y casi inexistentes los que no hayan visto a l menos una de sus películas. Pero, ¿Por qué le dicen el Walt Disney Japonés? Yo diría que eso más bien es una depreciación de su trbajo. Ya quisiera Walt Disney ser él… ¿Qué es lo que hace tan increíble a este hombre? Simple o quizás no. Con él nunca lo ha sido ni lo será, un claro ejemplo son sus trabajos en animación. Pero bueno, empezaré contándoles que Miyazaki es actualmente dueño y fundador de Estudio Ghibli, un estudio de animación que se empeña en resaltar y evolucionar el estilo de animación tradicional asegurándose de captar cada detalle, expresar cada color y pensamiento de tal forma que el espectador quede tanto abrumado como asombrado por como puede en tan sólo segundos de animación encontrar una increíble variedad de objetos, personas, formas y colores que una persona no notaría en su entorno pero sin embargo existen, y son resaltados en todos y cada uno de ellos en los proyectos de este estudio. Tal y como Miyazaki gusta de hacer en todos los proyectos que trabaja.

Como la mayoría de profesionales en este ámbito, comenzó dibujando, claro que dibujar bien no es suficiente, fueron su detallismo, gran imaginación y creatividad para sus ilustraciones que lo hicieron llegar a trabajar como animador en la TOEI (estudio de animación, fundando en 1948 como “Filmes Animados de Japón”), encargándose de realizar los dibujos entre acciones (Por ejemplo, le daban el dibujo de un personaje en una esquina y luego entrando a un edificio, y su deber era hacer los dibujos necesarios para desarrollar a la perfección la caminata de un lado a otro). Años después dirigió la serie de TV llamada “Conan, el niño del futuro” y su primera película “Lupin III: El castillo de Cagliostro”, ambos en diferentes estudios. Finalmente, en 1984 se estrenó “Nausica del Valle del Viento”, creación enteramente suya (comenzando como un trabajo de manga –comic–). Y fue tal el éxito de esta película que llegó a abrir su propio estudio, conocido como “STUDIO GHIBLI” el cual sigue obviamente los ideales de Miyazaki con respecto a la animación tradicional, ya que al ser un poco averso a la tecnología, no gusta de la interferencia de la animación digital pese a que muchas de sus obras han requerido intervención de la misma. Es qui zás una de las razones por las que también le dicen “El samurai que enfrentó a Pixar con un lápiz”.

Hablemos de “El Viaje de Chihiro” 2001

La historia nos habla de una típica niña de 10 que acaba de mudarse. En el camino, sus padres se topan con un túnel, el cual los lleva un mundo diferente, donde prueban una comida que los convierte en cerdos. Chihiro, desorientada y asustada por lo que le pasó a sus padres encuentra a otro niño llamado Haku, residente de ese mundo, quien la apoya de diferentes formas para ella pueda sobrevivir y a la vez encontrar la forma de regresar a sus padres a la normalidad. Toda esta trama llevada a un entorno más “realista” nos habla sobre la transición de una niña (o niño, el género es lo de menos) a una joven más independiente, madura, que pasa diferentes pruebas y desafíos que sólo logra pasar gracias a su coraje y corazón puro.

Con respecto a la animación, he de decir que una de las partes que más disfruté en la película fue cuando Chihiro, siguiendo la guía de Haku, va en busca de trabajo para no ser convertida en cerdo. El camino, la arquitectura del lugar y diseño de los personajes son bastante entretenidos. Hay tantas cosas que ver, todas tan inimaginables que al ver la película tienes casi la misma sensación de estar soñando. Es tan mágico como la temática de las películas de Miyazaki. Mi escena favorita es cuando Haku y Chihiro van en caída libre desde una inmensa altura. Las gotas de las lágrimas de Chihiro son tan grandes que golpean al pequeño animalito que la acompañaba y lucha por recuperar el equilibrio, el movimiento de cabello y el brillo de sus ojos, todo esto acompañado claro de una excelente banda sonora. Algo curioso que cabe mencionar, y leí no hace mucho, es sobe la lámpara saltarina que guía chihiro en cierto punto de la película. Se dice que Miyazaki la incluyó en homenaje a John Lasseter, que a través de Pixar ha apoyado al estudio Ghibli varias veces. El Viaje de Chihiro recibió numerosos premios, como el Oso de Oro del Festival Internacional de Cine de Berlín, pero es importante resaltar que fue la primera película de animación tradicional en obtener el Oscar, superando a películas como “La Era de hielo”, “Lilo y Stich”, “Spirit” y “El Planeta del Tesoro” (Aunque viéndolo bien, tenía todas las de ganar).

Walt Kelly (1913 – 1973)

Walter Crawford Kelly Jr. o Walt Kelly conocido por su tira cómica “Pogo” ha sido inspiración para artistas como Charles Schulz (Autor de Charlie Brown). Su interesante estilo en los bocados (nubes de diálogo) es una de las cosas que mejor lo caracteriza, los cuales dan muestra de la personalidad del personaje no sólo en su forma, sino el tipo de letra usado (por ejemplo, un personaje político utiliza un bocado en forma de pancarta con letras llamativas). Este autor tuvo diversos empleos antes desarrollarse en su profesión, los cuales le crearon un buen currículum de periodista, otra de sus pasiones, lo que lo llevó hasta el Brigeport Post (Conneticut Post actualmente), como reportero de sucesos. Realizó también trabajos de ilustrador. Aun sin mucha experiencia, decidió como muchos historietistas incursionarse en la animación. Fue así como terminó en los estudios Disney en 1935, creando storyboards y chistes rápidos para el Pato Donald, sin embargo no entró al departamento de animación sino hasta solicitarlo, y allí se hizo muy amigo del gran animador Fred Moore y Ward Kimball, uno de los Nueve Ancianos de Disney (llamados así por ser los pioneros en animación en Walt Disney).

Pero aun cuando participó en proyectos como Dumbo, Pinocho o Fantasía, nunca se alejó del mundo del comic que tanto le gustaba, que para él era algo más personal, puesto que en estudios Disney, los trabajo de animación eran siempre realizados en grandes grupos (tomando en cuenta lo que tenían que producir, es entendible). En 1941 hubo una huelga de animadores, en la cual algunos dicen que tomó parte, otros que simplemente se excusó como enfermo tanto para no ir a trabajar como para no asistir a la huelga, puesto que no quería ponerse del lado de nadie. En ese momento aprovechó para regresar al comic y alejarse un poco de la animación. Fue entonces que terminó trabajando en Publicaciones Dell, donde entre diferentes obras (algunas adaptaciones de dibujos de Disney) surgió su famoso “Pogo” que poco a poco comenzó a influenciarse por las técnicas que había aprendido en Disney. Siguió con este comic hasta su muerte, y aun así perduró gracias al esfuerzo de su esposa y dos hijos. La apreciación de Walt sobre la animación me dejó pensado, lo que él buscaba es un arte más personal y es cierto que en Disney era necesario trabajar la animación en grupo para producir más. Pero yo creo que la animación así como el cómic puede llegar a ser algo muy personal, puesto que cada uno tiene un estilo diferente de hacer las cosas, y así como el estilo de diagramación de viñetas o bocados no es igual en el comic, el estilo de animación y enfoque de los puntos de vista puede llegar a ser bastante variado. Por último, en lo que es comic también se da el trabajo en equipo, como se dio para “Sambre” un comic francés en el cual Yslaire y Balac participaron hasta el tomo 2.

Kelly tuvo a diferencia de McCay, la oportunidad de participar en un estudio de animación, sin embargo McCay estuvo más dispuesto a la animación que el señor Walt Kelly. Si lo que te gusta es el comic, debes seguir adelante con ello y si por el otro lado, la animación te es más atractiva, siempre puedes juntar tus materiales de dibujo y comenzar.....¿Quién necesita un gran estudio de animación para aprender? Ahora que tenemos el internet y la televisión, podemos ver no sólo ejemplos de buenas animaciones en diferentes países sino también el cómo se realizó. Las herramientas necesarias están al alcance de todos. ¡¡El hacerlo depende de ti!!

FROM COMICS TO ANIMATION, 2ND PART

Hayao Miyazaki: The Japanese Walt Disney
Very few people have heard his name, even less haven`t had the chance to see one of his movies, but, why is he called the Japanese Walt Disney? I’d say that’s underestimating his work, I bet Disney would love to be him…What makes this man so great? It’s pretty simple…or maybe not. With him you will never know, a very good example are his well known animation work. He‘s currently owner and founder of Ghibli Animation Studio that enhances and evolves from traditional animation capturing every detail, expressing every color and thought in such manner that the viewer is blown away just in seconds in his movies, where you can see an amazing variety of objects, people, shapes and colors moving and performing which a normal person wouldn’t notice, but nonetheless all his projects are surpassing quality and creativity, to agree with me, just check one of his shorts.

As most professionals in this field, he started drawing, but the thought that wasn`t enough to express his ways, details, imagination and creativity so later, he worked as an animator in TOEI Animation studio in 1948, learning to draw in-betweens. Years later he directed a TV series in Japan called “Conan, the boy from the future” and made his first movie “Lupin III: The Castle of Cagliostro”, both in different studios. Finally in 1984 he made “Nausica of the Wind Valley” a short created entirely by him (A mix of Manga, comics and his style). It was a success that Miyazaki got all Japan`s animation studios open to work, but he preferred to found his own, “STUDIO GHIBLI” which obviously follows his ideals concerning Traditional Animation, specializing in not using 2D & 3D technology, he doesn’t want Digital Animation interfering with his creations. That’s maybe one of the main reasons people call him “The Samurai who cut Pixar with a Pencil”.

Let’s talk about the movie “Spirited Away” 2001
This story shows us a normal 10 year old girl who just moved away from her house. In the road, her parents find a tunnel that leads them to a different world, where they try food and become pigs. Chihiro, lost and scared because of what happened to her parents, find another boy named Haku, resident of this world who supports her in different ways, so she can survive and find the way to get her parents. All this plot taken to a more “Realistic” setting tells us about the transition from a girl (or boy) to a more independent and mature young life who passes trough challenges and difficulties to surpass thanks to her courage and pure heart.

As for Animation, I must say one of the scenes I enjoyed the most was when Chihiro following Haku’s guide goes to look for a job so she won`t be turned into a pig. In the way, the surrounding and decorations of the place and character`s designs are pretty entertaining. There are so many things to see, all so unreal that when you’re watching the movie you feel like you’re dreaming. It’s very magical as all Miyazaki’s movies. My favorite scene is when Haku and Chihiro are falling from the sky, tears of Chihiro are so big that they hit little animals that accompanied her, who keep struggling to gain balance, her hair movement, the shine on their eyes, all accompanied of course by an excellent soundtrack. Something curious to mention, that I read not too long ago that a jumping lamp guides Chihiro in a certain point of the movie. It’s said that Miyazaki included it as a tribute to John Lasseter, who has supported his studio many times through Pixar. If you want to see this movie, here`s the link: (http://www.youtube.com/watch?v=nstSUICWVPo)*

Spirited Away has received many awards, like The Golden Bear in Berlin International Film Festival, but it’s important to note that it was the first Traditional Animation movie wining an Oscar beating “The Ice Age”, “Lilo and Stich”, “Spirit” & “Treasure Planet” (Although thinking it through, it had all the chances to win for its peculiarity and excellency)

Walt Kelly (1913 – 1973)
Walter Crawford Kelly Jr. or Walt Kelly, known for his comic strip “Pogo” has been an inspiration for artists like Charles Schulz (Charlie Brown`s author). His interesting style in dialogue clouds is what pops up in his comics since they show us the character’s personality not only with their shape, but also with the font used for the dialogue (for example, a politician uses a dialogue cloud shaped like a banner with flashy letters). Walter had various jobs before he developed his profession as a great Journalist, another of his passions which led him to the Bridgeport Post (Conneticut Post nowadays), as an event Reporter and Illustrator. Even though he didn’t have much experience, he decided like many cartoonists to get into the Animation world. That was how he ended up in the Disney Studio in 1935 making storyboards and gags for the Donald duck, however he didn’t join the animation area until he requested it. Then is when he became friends with the great animators like Fred Moore & Ward Kimball, one of the Nine Old Man of Disney (Pioneers in Animation).

But even when he participated in projects like Dumbo, Pinoccio or Fantasia, he never got too far from the Comic world he loved, for him was something more personal since in Disney studio Animation was always done with a large groups of people (Seeing the quantity of frames they needed to produce, it’s understandable). In 1941 he was part of an animator’s strike, so he took that chance to get back to comics and separate himself a little from animations. It was then when he ended up working in Dell publishing, where among different works (including some adaptations from Disney cartoons) his famous “Pogo” came to life, little by little getting some influence from what he had learnt, he kept drawing this comic until his death, and even so it lasted thanks to the effort of his wife and two kids.

The appreciation of Walt on animation kept me thinking, what he was looking for was a more personal expression and it’s true that in Disney it was necessary to draw animation in groups to produce more. But I think Animation and Comic can be something very personal, since everyone has a different style of doing things, and just like dialogue clouds or panels are different in comic, the style of animation and focus in points of view can be very diverse. Lastly, in the comic world you can also find team work like in “Sambre” a French comic where Yslaire and Balac participate until volume

Kelly was different than McCay, however their jobs in animation studios made him more resemble than Walt Kelly. If what you like is comics, then go ahead and do it, on the other hand if animation is more appealing to you, then you can always gather your materials and start. Who need a big animation studio to learn? Now that we have internet and TV, we can watch not only examples of good animations in different countries but also how they were made, necessary tools that everyone can easily grasp. Doing it or not it’s entirely up to you!!