Las Actividades Artísticas para las Empresas y TEAM BUILDING

Las actividades artísticas en la empresa 
Las actividades artísticas  para empresas son de diferentes especialidades, divertidas y originales, y una buena forma de trabajar valores como el compañerismo, el respeto y el trabajo en equipo, a la vez que los trabajadores se evaden durante un tiempo de la rutina del trabajo del día a día.

Estas actividades sirven para desarrollar valores como el trabajo en equipo, dinámicas de grupo, compañerismo, etc.
Hoy, los servicios de este tipo son muy solicitadas para empresas porque trasmiten mensajes constructivos y valores por medios  muy originales, una buena oportunidad para conocer a los compañeros en un ambiente distendido.
Estas actividades están relacionadas con la innovación, la capacitación, la producción y la eficiencia, porque el objetivo es promover la unidad de los trabajadores y cuadros diligenciares, y alentar que la fuerza laboral este alineada a los planes de la empresa,  donde el denominador común sea el mismo para todos.
Éstas actividades impartidas por profesionales  sirven para fomentar:
-  el compañerismo,
-  la dinámica de grupos,
-  el trabajo en equipo
-  las relaciones entre empleados.
-  la participación,
-  la competitividad para conseguir un objetivo común.
-  promover la unidad de la empresa

Team Building 
El concepto Team Building se ha implantado sólidamente entre las empresas que desean acciones que contribuyan con el crecimiento y la mejora de procesos. Para una organización, la compenetración entre sus trabajadores es uno de los factores más importantes para la buena convivencia del grupo porque esto aumenta el rendimiento y la productividad. Esto hace que, en consecuencia, los beneficios también se vean considerablemente incrementados.

Como son las actividades artísticas  para empresas:
Estas experiencias que hoy día se consideran son muy importantes para el rendimiento y la productividad de la empresa, se realizan en  reuniones de todo un grupo de empleados para fortalecer el trabajo en equipo mediante shows y dinámicas de grupo divetidas en donde los trabajadores disfrutarán y se abstendrán, por un día, de la rutina del día a día.

Se hacen actividades de diferente tipología como pueden ser  la  proyecciones de dibujos animados o spots donde aparece el personal como los protagonistas, animación , proyección de shows con arena, exposición de dibujos distintivos, talleres de todo tipo: pintura, retrato, baile, caricaturas de los integrantes,  juegos interactivos, noches temáticas, cocina, TV shows y muchas más.

Por todo esto, los servicios  artísticos para empresas y el team building, buscan mejorar las relaciones entre los trabajadores y crear un grupo compacto y unido.
El éxito está garantizado.

Si desea información sobre estos servicios en Lima Perú, escriba al correo mkt@onetooneperu.org  phon 511- 4224152

LA OBRA DE ARTE

Toda cosa producida por el hombre recibe el nombre de obra. El término se utiliza para nombrar a la creación material (como una artesanía o un producto industrial) y a la producción intelectual (un cuento, una canción, etc.).   El origen etimológico de las dos palabras que dan forma a este término proceden del latín:  Obra, en primer lugar, emana del vocablo “opera”,  Arte,  podemos determinar que es fruto de la evolución del término “ars”, que es sinónimo de “obra de gran creatividad”.

La Obra de arte es un objeto artístico específico que realiza un artista plástico, siendo el resultado de su creatividad e imaginación. Expresa, ya sea un concepto o una manifestación sentimental o emocional. En un concepto más amplio, como género, una convención estética, una cultura. Una obra de arte, por lo tanto, es un producto que transmite una idea o una expresión sensible. Se trata de la creación que plasma la intención de un artista.

La noción de obra artística suele identificarse con las artes plásticas, las pinturas y las esculturas. Las creaciones musicales, literarias y cinematográficas, de todas maneras, también son obras de arte, ya que suponen producciones elaboradas por una persona con intención artística.

La obra maestra

Se considera a una Obra artística como "obra maestra si se demostrara la excelencia en el dominio del oficio.   Muchas son las obras de arte, de las distintas ramas, que se han convertido en pilar fundamental de la Historia y que son conocidas en todo el mundo. Entre las más pinturas significativas se encuentran las siguientes: “La última cena”, realizada por Leonardo da Vinci; “Los girasoles” de Van Gogh, “El grito” de Edvard Munch, “La Gioconda” de Da Vinci, “El Guernica” de Pablo Picasso o “La Creación de Adán” que realizó Miguel Ángel.

Asimismo, en cuanto a esculturas, podríamos subrayar el valor de “David” de Miguel Ángel, “El pensador” de Rodin, “Discóbolo” de Mirón o “Apolo y Dafne” de Bernini. 

La consideración del arte como una dimensión elevada y casi ajena al común de la gente hace que sólo se considere como obra artística a las producciones de los grandes maestros o figuras reconocidas. La pintura de un oficinista que se dedica al arte como pasatiempo o un cuento escrito por un almacenero difícilmente sean considerados a nivel social como obras de arte.

Conjunción de las artes

Además también existe lo que se conoce como obra de arte total. Este término fue creado y generalizado por el gran compositor alemán Richard Wagner (1813 – 1883), conocido por la creación de óperas tales como “Tristán e Isolda” o su tetralogía llamada “El anillo del nibelungo”. Aquel artista decidió emplear la citada expresión para referirse a toda obra de arte que consiguiera aunar en sí misma tanto música como teatro pasando por artes visuales.

Se utilizaba la expresión maestro en las tres artes mayores para los artistas que habían demostrado su suficiencia como maestros en las tres artes. En Perú, algunos artistas lograron ser maestros en las tres artes mayores.

ARTES MAYORES Y MENORES

Las tres Artes mayores

A los productos de las artes plásticas, se las conoce como artes mayores, siendo estas la pintura, la Música, la Danza.  El concepto de artes mayores se utiliza en oposición al de artes menores o aplicadas, para considerar a éstas como artesanías y a aquellas como artes liberales, a las primeras como forma de expresión de la belleza y a las segundas como forma de objetos en los que prima la utilidad, todo ello en el contexto de la valoración del trabajo intelectual y valoración del trabajo físico propio de las sociedades del Antiguo Régimen, y de la apreciación de la figura del artista a partir del Renacimiento. La revisión de todos estos conceptos fue radical a partir de la Edad Contemporánea, especialmente a partir de las Vanguardias y la Bauhaus.

La pintura es el arte y técnica de crear imágenes a través de la aplicación de pigmentos de color sobre una superficie, sea papel, tela, madera, pared, etc. Se suele dividir en pintura mural (fresco, temple) o de caballete (temple, óleo, pastel), e igualmente puede clasificarse según su género (retrato, paisaje, bodegón,  arte abstracto, Autorretrato, Desnudo,.etc). La pintura ha sido durante siglos el principal medio para documentar la realidad, reflejando en sus imágenes el devenir histórico de las distintas culturas que se han sucedido a lo largo del tiempo, así como sus costumbres y condiciones materiales.

Música

Es aquella en la cual las manifestaciones musicales del hombre consisten en la exteriorización de sus sentimientos a través del sonido emanado de su propia voz y con el fin de distinguirlo del habla que utiliza para comunicarse con otros seres.  Los primeros instrumentos fueron los objetos o utensilios o el mismo cuerpo del hombre que podían producir sonidos.

La Danza:

Desde la prehistoria el ser humano ha tenido la necesidad de comunicarse corporalmente, con movimientos que expresaban sentimientos y estados de ánimo. Estos primeros movimientos rítmicos sirvieron igualmente para ritualizar acontecimientos importantes (nacimientos, defunciones, bodas). En principio, la danza tenía un componente ritual, celebrado en ceremonias de fecundidad, caza o guerra, o de diversa índole religiosa, donde la propia respiración y los latidos del corazón sirvieron para otorgar una primera cadencia a la danza.

Algunas de las más destacadas

La Escultura

Es una parte de la historia del arte que estudia la evolución de la escultura desde sus principios teniendo en cuenta las diferentes culturas del mundo y los períodos históricos que suelen coincidir con los de la propia historia del arte. A lo largo del tiempo, muchas de sus formas y herramientas utilizadas siguen siendo las mismas o

 La Literatura

Se refiere al estudio histórico y sistemático de los escritos en prosa o verso que pretenden proveer entretenimiento o instrucción al lector-escucha, así como del desarrollo de las técnicas literarias usadas en la comunicación de esas piezas. Su objetivo es estudiar la variabilidad y evolución de las formas literarias, no su génesis, ya que ello incumbe a la psicología o a la sociología de la creación.

Artes escénicas

Básicamente comprenden el teatro, la danza y la música. Su desarrollo como en el Teatro está vinculado con actores que representan una historia ante una audiencia. Este arte, por lo tanto, combina diversos elementos, como la gestualidad, el discurso, la música, los sonidos y la escenografía.

El arte contemporáneo

En el arte contemporáneo el campo de las bellas artes se ha expandido, y vuelve a incorporarse a las artes aplicadas prestigiosas dentro del término diseño y se incluyen también nuevas artes: la fotografía (con sus sucesivas variantes tecnológicas y de nuevos soportes, como la ilustración, el grabado, Música contemporánea o popular, el anime, las caricaturas, la cinematografía, la televisión, el manga, el videoarte, los videojuegos, etcétera), el cómic y manifestaciones más difícilmente catalogables, como la/el performance, el arte conceptual y las denominadas instalaciones artísticas.

ARTES MENORES

Las artes menores, según los clásicos, son las que impresionan a los sentidos menores tales como el gusto, olfato y tacto, por los que es necesario entrar en contacto con el objeto:, gastronomía, perfumería y algo que podríamos llamar cariciería, nombre que si bien suena un poco raro, se manifestaría en la sensación experimentada por toda personas.

El Arte: descubrir a un verdadero Artista

El ARTE y su importancia.- Desde los albores del tiempo  la humanidad, todas las civilizaciones, han relacionado sus destinos y sus perplejidades al  arte  donde el hombre ha representado su visión  particular del mundo que lo rodea a través de las distintas técnicas y manifestaciones artísticas en cada uno de los periodos históricos. Se necesitaba trascender dejar huella o registrar hechos importantes, salvar la memoria y tradición  a través de la  pintura.

Hoy el arte es un placer y también una inversión, he aquí la importancia de conocer el mercado del arte que es fundamental si está pensando en invertir en una obra de arte, que es señal de prestigio y clase.

Refugio financiero.- Las fuertes caídas que han sufrido algunas materias primas han revolucionado el concepto de los famosos valores refugio, donde el arte y el vino ganan terreno.  Mientras el oro ha bajado un 17% en lo que llevamos de año, los activos relacionados con el vino han subido más de un 7% y el negocio artístico ha batido varios récords.  Igualmente, en tiempo de bonanza la inversión más segura son las obras de arte, las joyas, el oro,  y el vino.

Por esta razón, hoy en tiempo de crisis político social económica, muchas personas solventes  compran obras a precios  espectaculares, con el fin de preservar su economía.

La Obra de Arte.- Las obras de arte de alto nivel artístico  se  valoran con el tiempo

Una obra para que sea buena como inversión debe ser de alto nivel estético, exclusiva, y  original.

La obra no es un suspiro espontáneo que "va saliendo sola" sin sketch o boceto inicial, ni  nace

de un arrebato, sino un profundo proceso de reflexión, meditación e inspiración.

El mercadeo vende de todo,  pero  no hace la obra de arte perfecta.

 Como invertir en obras de un artista con futuro?- Muchos se preguntan lo  mismo en el momento de comprar cuadros: ¿aquel joven pintor,  será una   inversión segura  para sus finanzas, pues será  quizás sea el Rubens del mañana?

De las escuelas de arte cada año cientos egresan entonces,…. ¿como reconocer  si alguno de ellos es un  pintor  con futuro?

Primero hay que saber diferenciar, porque hay artistas y "artistas"

"No cualquiera puede convertirse en un gran artista, pero un gran artista sí puede provenir de cualquier lugar" mr. Ego (del film Ratatouille)

Como reconocer a un verdadero artista

El Arte nace desde el artista es decir de su imaginación. Un artista es mejor que otro por su nivel de  imaginación: a mayor imaginación más artista.

-El Artista Nace

-La promoción o mercadeo venden cualquier cosa pero  no hacen al artista.

-Da lo mismo sea autodidacta o profesional, el verdadero artista posee talento nato.

-El arte, como todo conocimiento, no se transmite por ósmosis…

-El verdadero artista nace, se disciplina y trasciende.

-El verdadero artista nace, evoluciona, no se estanca en un mismo tema o forma de pintar.

-No busca  el fin lucrativo sino la obra de arte perfecta.
-No es reconocido por su nombre de marca o las palabras, sino por la obra.
-No pesan los comentarios sino la obra

-Se desarrolla,  no pinta por lucrar.

-crea,  no copia.

-No se deja afectar por los apetitos del ego.

-Es un  artista vigente, es decir en ejercicio.

continuara…

SERVICIOS de ANIMACIÓN CON ARENA para EVENTOS

ANIMACION CON ARENA 
Hoy  en la esfera comercial e institucional se hace énfasis en la participación del arte y diseño
como herramienta comunicacional para diferente objetivo: charlas para motivación del personal,
sensibilización de los ejecutivos, proyectos de mejora de una empresa, su misión,
la estrategia, los objetivos, las tácticas y las políticas de actuación.
Arte en Arena Esta disciplina merece un comentario diferencial, porque tiende a sorprender y fascinar con cada acción proyectadas en una pantalla, que el animador hace al diseñar con la arena, como un artista que cumple aquel concepto inicial de “interpretación personal de lo real o imaginado”
porque esta forma de arte es una sumatoria proporcional de cine, diseño, literatura, música y arte plástica, en proporciones variables, de ahí proviene su impacto.
Servicios para  eventos (Informes 4224152 mkt@onetooneperu.org)
Incluya en su evento empresarial institucional  una amena   proyección artística por medio del arte con arena. Servicio  del desarrollo de los conceptos que desee exhibir  de acuerdo a sus necesidades especiales. Resalte la imagen de su institución, dé un acento artístico a sus presentaciones para todo tipo de contenido, de forma subliminal.
La importancia del Capital Humano El arte en arena servirá para motivar, educar y formar a su personal ,para que cada colaborador realicen efectivamente sus actividades porque finalmente los aportes solo se recuperan si las empresas marchan bien.

Descubren en Noruega una película de Disney desaparecida 87 años

Por AFP

OSLO. La Biblioteca Nacional de Noruega anunció el jueves el descubrimiento de una película de animación de Walt Disney, realizada en 1927, y que se daba por desaparecida.

https://www.youtube.com/watch?v=mAKRWrtRH1c

“Empty socks” (Calcetines vacíos) , primer filme de animación de temática navideña de Disney, se halló durante un inventario de los fondos de la biblioteca en Mo i Rana, cerca del círculo polar ártico.

“Al principio, no sabíamos que se trataba de un tesoro cinematográfico”, declaró Kjetil Kvale Soerenssen, archivero de la institución en un comunicado. “La película constaba de dos bobinas, cuyo contenido no estaba etiquetado con claridad”.

David Gerstein, dibujante de Disney y especialista de la historia de los dibujos animados, autentificó este cortometraje de 5 minutos y medio, al que le faltan entre 30 y 60 segundos. “Empty socks” está protagonizada por Oswald el conejo afortunado, predecesor de Mickey Mouse.

La Biblioteca Nacional indicó que enviaron una copia de la película digitalizada a Walt Disney Company. Hasta el momento, sólo existía una secuencia de 25 segundos del cortometraje en el Museo de Arte Moderno de Nueva York.

La poesía lírica entre los Incas

La poesía lírica entre los Incas   Hyalmar Blixen

"La poesía quechua -dice Riva Agüero- es blanda, casta, dolorida, de candoroso hechizo y bucólica suavidad, esombrecida de pronto por arranques de la más trágica desesperación" Aunque este juicio pueda resultar exacto, se ha exagerado, sin embargo, al decir que los hombres que poblaron el Tahuantinsuyu -o imperio de los incas- constituyeron una nación siempre triste, en la época de poderío y ufanía; cuando la tierra temblaba al paso de los ejércitos de Pachacuti o de Túpac Yupanki, el inca no era un pueblo melancólico; tal vez lo haya hecho así el cautiverio, la expoliación, la humillación y el despojo de que ha sido objeto por parte de los conquistadores blancos y sus descendientes. La descripción de las grandes fiestas como la de Intip-Raymi, la del Huaracu, la de Situa, la de Cusquie-Raymi y tantas otras que nos narran los cronistas de Indias, con profusión de color, de movimiento, de ritmo, de fuerza, demuestran que si no eran una nación bulliciosa y alegre, tampoco estaban dominados por una melancolía general, como con harta frecuencia se sostiene.Coexistían, en el Tahuantinsuyu, dos tipos de población: la de los "IIactarunas" o nativos, que eran los conquistadores, los fuertes, los amados o descendientes de Inti, el Sol y de Pacha Quilla, la deidad lunar, los que hallaban altaneros el mundo de Pacha Mama, la tierra, para los cuales no había motivo de tristeza, y la de los "mitimaes" o masas de pueblos vencidos, que eran dispersadas por distintos puntos del imperio, a fin de que, disueltos en el conglomerado mayoritario del elemento étnico incásico, desmayaran sus rebeldías, enflaquecieran sus bríos levantiscos y de padres a hijos se borrara el recuerdo de sus nacionalidades, como si hubieran sido un sueño. Los "llactarunas" tuvieron una poesía oficial: de ellos fueron los cantares de gesta, como el de Manco Cápac y los Ayar, como el de Yawar-Waka, el de Pachacuti, el de Anco Huaillo y otros cuyas prosificaciones y refundiciones forman la materia prima elaborada por los cronistas españoles y mestizos; de ellos fue el jailli -himno, ya religioso, ya heroico-; de ellos fue también el teatro. La poesía triste, la esencialmente pesimista y doliente, fue la de los "mitimaes". Los traslados, por la fuerza, de poblaciones en masa, dieron lugar a separaciones y a conflictos afectivos: padres alejados de sus hijos, amantes arrancados de los brazos, uno del otro, hermanos que nunca se volverían a ver, y cónyuges cuyos vínculos eran rotos brutalmente. La congoja del amor, el mal de ausencia, como bien lo hace notar Luis Alberto Sánchez, dio origen al género poético que cultivaron los "haravecos"; en cambio, la literatura oficial fue elaborada por los "amautas". Dentro de ésta hay asimismo, un elemento que juega un papel preponderante en el imperio incásico: el religioso. El cielo era, para el hombre del Tahuantinsuyo, un imperio divino: lo había creado Inti, el Sol, un inca celestial, rodeado de un cortejo de estrellas vasallas, entre las cuales de destacaban Chaska -el paje solar, el planeta Venus- y el rojo Pirua -el planeta Marte- al cual, según viejos cantares épicos, ascendió Manco Cápac después de su muerte. Los incas superaron tal vez en los últimos tiempos la concepción cataclísmica de las edades del mundo y concibieron al cielo estrellado como armonía; en cambio, los aztecas y demás pueblos del México central, lo vieron como conflicto, como una tremenda lucha de dioses por el dominio del universo. Entre los nahuas imperaba el espanto cósmico; entre los incas, éste parece haber sido bastante aminorado. Hay un himno que el autor anónimo pone en boca de Manco Cápac; todo él está presidido, no por el duro signo del miedo, sino por un sentimiento afectuoso y confiado, aunque se adivina también el orgullo del monaca divinizado, que se siente capaz de conversar con la suprema deidad. El "Jailli", que damos en la traducción de Jesús Lara, comienza así:

"Viracocha, poderoso cimiento del mundo,tú dispones: -Sea éste varón, sea ésta mujer..."

Ello nos revela que los incas creían en la llamada "doctrina del nombre", la cual se observa en las literaturas de los pueblos primitivos: entre los sumerios y babilonios, entre los egipcios, los chinos, los hindúes, los hebreos e incluso entre los mayas americanos, como lo señala el Popol Vuh, su principal libro sagrado. Según éste, para crear un objeto es preciso pronunciar su nombre, en medio de determinados ritos mágicos. No obstante, otros traducen dicho pasaje de distinta manera:

"tu dispones:-ya seas varón ya seas mujer"

y en tal caso habría que considerar si los incas concebían a la divinidad como a una fuerza bisexuada o cuyo sexo no puede determinarse.

"Señor de la fuente sagrada tú gobiernas hasta al granizo. ................................................. Oyeme, Tú que pemaneces en el océano del cielo..."

Los pueblos primitivos -los incas entre ellos- concebían al cielo como a un mar de arriba; cuando se abrían sus compresas caían las aguas en forma de lluvia. Hay muchos viejos relatos egipcios que se refieren a la barca del Sol; también puede citarse al respecto el texto hindú con que se inicia el Manava Dharma Sastra e incluso los versículos 6, 7 y 8 del capítulo I del Génesis bíblico, así como las concepciones cósmicas de los aztecas y los mayas. El poeta pregunta luego al dios Viracocha:

"¿Dónde estás -como si no fuera yo hijo tuyo- arriba, abajo, en el intermedio, o en tu asiento de supremo juez?"

Aquí el autor anómimo inquiere, asombrado, la razón por la cual la deidad se esconde de sus hijos y cuál es el lugar donde misteriosamente mora; estas preguntas anuncian una evolución del pensamiento de ese pueblo porque ya no da al dios superior una residencia concreta, como se encuentra en la concepción de otras naciones primitivas. Aparte de los himnos cantados en loor a las deidades, puede observarse que la poesía lírica de los incas presenta suaves versos, llenos de musicalidad, como que son hechos, un poco de suspiros de quena, un poco del blancor de sus montañas; a veces son extraordinariamente breves, pero de una dulzura que se expande como un perfume; tal este ejemplo:

"Las gotas de agua que en las flores amanecen son lágrimas de la luna que de noche llora."

En otro "taqui" o canción, el "haraveco" anónimo se lamenta de no tener un "quipu" para contar, tristemente en él, todas las cosas hermosas que día a día desaparecen, pero también aspira a que ese "quipu" sea digno de dichas bellezas fugitivas -simbolizadas aquí en flores y lunas- y por eso quiere uno que sea del pelo milagroso de una llama de oro y que a la vez resulte resistente y suave:

"Una llama quisiera que de oro tuviera el pelo. brillante como el sol,como el amor, fuerte; suave como la luna que la aurora deshacepara hacer un quipu en el que marcaría las lunas que pasan,las flores que mueren."

El tema de los "mitimaes" dio también hermosos, pero tristes cantos de amor; la amada ausente es comparada con la "urpi" o paloma, a la cual se busca continuamente.

"¿Dónde estás, mi urpi? De noche y de día te busco. Acaso lloras, perdida por una "jalca" lejana sin tener como volver. Pregunto a todos por ella: tal vez encuentre su rastro para correr en su busca. ¿Dónde estás, mi urpi? De noche y de día te busco"

Esos son algunos de los temas de la poesía en el imperio de los incas, pero las recopilaciones o copias hechas por distintos autores: Molina, Salcamayhua, Wamán Poma, Farfán, Mesa, Alomías Robles, Anchorena, Basadre, e incluso las colecciones de Vázquez y Méndez nos muestran variantes en la temática: así, los cantos a Pacha Mama, deidad agrícola, a la cual se ruega que tenga al inca quieto y pacífico sobre la vastedad de su suelo o que de vicuñas al cazador y no le haga sufrir el vértigo de las montañas. Otros textos son inspirados por diferentes temas, como ser el de la lírica heroica de los guerreros incas que cuidan la seguridad del imperio, desde el estratégico e imponente fortín de Sacsawamán, que cierra el camino de las invasiones a Cuzco y que armados de honda y de maza saben que les está confiado, a la entereza de su sangre, el honor del imperio y la vida de sus esposas y de sus hijos. Sarmiento de Gamboa recuerda que "en las fiestas del triunfo los prisioneros iban con ropas largas y borlas para distinguirlos; marchaban con los ojos bajos y así entraban en la imperial Cuzco. Los vencedores iban representando sus victorias con danzas y música y llegaban a la casa del Sol donde depositaban sus despojos". Y lo mismo afirma otro cronista, Montesinos, al señalar que "representaban las hazañas en figuras pintadas y coreográficas, acompañadas de narraciones y cantos". Las canciones de prisioneros, las canciones para alejar los pecados en el momento de quemar el "Ischu" y también las rondas que danzaban las parejas de jóvenes, de noche, junto a las sementeras, al compás de la "antana" y de la "quena", en las fiestas de la recolección de las cosechas, son ejemplo de una poesía musical que se encarnó en el alma de un pueblo y que no ha muerto, porque aún se escucha en la lejanía de la puna, en los valles andinos, en los desfiladeros , jundo a las ruinas de los "tampus", al pie de las "huacas" y las "achachilas", en medio de los rebaños de "llamas" y de "alpacas", distribuyéndose su pentatonía en notas suaves de luz y sombra y que nacieran ya de la "quena" soñadora, ya del "pingullo" largo y sonoroso, ya del "charango", hermano indígena de la vihuela. Hoy, si, esa poesía es un lamento fino y prolongado, una queja como la del pájaro "pukuy-pukuy", las lágrimas de una raza oprimida hecha sonoridades difusas; mañana tal vez sean trueno. Citemos, en fin, por último, algunos fragmentos de un canto de amor, donde se expresa, con gracia y delicadeza, esa añoranza que se siente por la amada ausente, que demuestra la sensibilidad íntima de la poesía quechua. En este poema, también traducido del quechua por Jesús Lara, la separación se produce por la negativa de los padres de la muchacha a entregarla como esposa al poeta:

...................................................................... "Si fuera flor de chinchircoma, en mis sienes y en el vaso de mi corazón te llevaría. Pero eres un engaño igual que el espejo del agua. Igual que el espejo del agua, ante mis ojos te desvaneces. ¿Te vas, amada, sin que nuestro amor haya durado un día? He aquí que nos separa tu madre desleal para siempre He aquí que la enemistad de tu padre nos sume en la desgracia. ¡Cómo el recuerdo de tus ojos reidores me embelesa! ¡Cómo el recuerdo de tus ojos traviesos me enferma de nostalgia!..."

Dejemos que el "haraveco" o poeta inca taña su quena, suave como la luz de una estrella, dejémosle que se aleje, hermanado con su sombra, que la luna pinta en la puna; como pájaro sin nido dejémosle alejarse. Tal vez la música de su corazón sólo sea escuchada por su rebaño de llamas y por la naturaleza demoledora, calcinada e incomprensiblemente sorda.

Hyalmar Blixen   Suplemento Huecograbado "El Día"   2 de Diciembre de 1962