Animaciones tradicionales de los últimos años

Cada vez se usan más técnicas 3d y mixtas para realizar animaciones en la creciente industria de la animación, lo cierto es que la animación tradicional no va a dejar de ser usada ya que los movimientos y texturas conseguidos con esta técnica no se pueden conseguir o no son iguales en el 3D, y esto lo reconocen los propios animadores 3D.
Ahora Disney ha vuelto al 2d con su nueva película animada “Tiana y la Rana”, comedia musical que será estrenada en diciembre del 2009 en los EU. Recordamos además otras buenas películas animadas de manera tradicional en los últimos años como las “Trillizas de Belleville”, “Persépolis” o “Ponyo en el acantilado” de Miyasaki, quien decidió volver a usar solo este estilo en la película. En América Latina la animación se orienta más a la tradicional o a los cartoons y existen escuelas en Perú, Chile, Colombia, Ecuador y argentina, donde el año pasado se estrenaron tres largometrajes tradicionales animados. También está el caso la animación tradicional de autor, la cual está más extendida en Europa pero tiene miles de exponentes en el mundo y mueve diversos festivales de animación de los cuales el más importante es el Annecy en Francia.

Acá un ejemplo de animación tradicional con las Trillizas de Belleville:

Los dibujos animados son menos machistas que antes

Según un estudio realizado por la profesora Pilar Casares García, del departamento de Pedagogía de la Universidad de Granada, los dibujos animados, especialmente los de Disney, han cambiado su temática en la actualidad y ya no se presentan tan machistas como antes. Si nos ponemos a pensar, las antiguas historias tipo la sirenita, la cenicienta, o el personaje de Minie personificaban a las mujeres como princesitas delgadas y frágiles o con un tipo físico que satisface la sociedad o las presentan en espera de un príncipe azul o marido que las libere.
Por el contrario, los dibujos de ahora presentan personajes femeninos con inteligencia, fuerza, agilidad, belleza física equilibrada, relegando los estereotipos negativos (pérdida de la belleza, escepticismo, desencanto o falta de ilusión) a los personajes femeninos ancianos.
Este estudio ha analizado once personajes femeninos pertenecientes a cuatro de las películas más exitosas de Disney de los últimos años como por ejemplo: ‘la Capitana Amelia (‘El planeta del Tesoro’), Nani (‘Lilo y Stitch’) o Kida (Atlantis).
En estas se puede observar que los personajes femeninos protagonistas se han visto modificados, mostrándose ahora potentes y casi se han equilibrado en importancia con los del varón protagonista. Se observa también que para el personaje femenino ya no tiene importancia primordial la búsqueda de pareja aunque si sea importante conformar una. Tal información demuestra a los niños la importancia de la familia.
La profesora Pilar Casares García termina concluyendo que es necesario tener esto en cuenta para plantear estrategias educativas. Los educadores profesionales pueden y deben realizar un uso pedagógico del cine.

Flipbooks! Aprender a animar

Flipbooks! Aprender a animar Modos de denominarlo, hay millones. Aunque, en este tema, la cosa se vuelve más interesante porque sí guardan evidente relación con el uso y el modo del flipbook En español se conoce como folioscopio; sin embargo, pocos lo saben. Los flipbooks son hechos usualmente por niños, pero pueden estar también orientados a adultos y emplear una serie de animaciones. Un flipbook es un cuadernillo que contiene una serie de imágenes que varían gradualmente de una página a la siguiente, para que, cuando las páginas se pasen rápidamente, cuando uno quiere hablar de este objeto utiliza las manos y hace la mímica del paso de las hojas. las imágenes parezcan animarse simulando un movimiento u otro cambio. Porque un flipbook es exactamente eso: pareciera que las figuras se mueven. Se produce una sucesión de imágenes que da la sensación de estar viendo una mini-película:ilusión de movimiento. Una película en miniatura al alcance de todos Lo interesante del flipbook es que no necesita de grandes producciones ni materiales. Papel, lápiz y dedo. Práctico, manual. Activo. Acá, el espectador cumple una función: si no mueves tu pulgar, no hay película (o librito). Para adelante, para atrás, sin indicaciones, sin prisa o con mucha. Se “hace la película”. Un libro en imágenes o imágenes en un libro y el movimiento claro!!. Eso es un flipbook. Practico Los flipbooks son esencialmente una forma primitiva de animación. Como una película cinematográfica, se basan en la persistencia retiniana para crear la ilusión de movimiento continuo en lugar de una serie de imágenes discontinuas sucesivas. En lugar de "leer" de izquierda a derecha, el espectador simplemente fija la vista en el mismo lugar de la imagen mientras se voltean las páginas, para que se cree la ilusión, es por eso que la forma normal de verlo es teniendo el flipbook con una mano y pasar las páginas con el pulgar de la otra mano, en todos sus idiomas puede ser: to flip over o to flip through, feuilleter, cinéma de poche, cinéma avec le pouce, abblätterbuch o daumenkino, taschenkinematographen, thumb book o thumb cinema, pocket cinema. La palabra alemana "Daumenkino" (cine de pulgar), refleja este proceso, Ufffff!!! Algo de historia El primer flipbook apareció en septiembre de 1868, cuando fue patentado por John Barnes Linnet con el nombre de kineógrafo ("imagen en movimiento"). Fueron la primera forma de animación que empleó una secuencia lineal de imágenes en lugar de circular (el viejo fenaquisticopio). Pero se toman en cuenta también sucesos como el de John Paris y su taumatropo en 1825, Joseph Plateau y su phenakistoscopio en 1832. El pionero de cine alemán Max Skladanowsky, exhibió por primera vez sus imágenes fotográficas en serie en forma de flipbook en 1894, mientras que él y su hermano Emil no desarrollaron su propio proyector de cine hasta el año siguiente. Thomas Edison inventó una forma mecanizada de flipbook llamada kinetoscopio en 1891, que montaba las páginas en un cilindro rotativo central en lugar de en forma de libro. siendo el mutoscopio de Hermann Casler –de 1890–, la kinora de Louis y Auguste Lumière –de 1897– y el filoscopio de Henry Short –de 1898. El mutoscopio se conservó como una atracción popular a través de mediados del siglo veinte, apareciendo como máquina operada por monedas en parques de diversiones. En 1897, el cineasta inglés Henry William Short comenzó a vender su "Filoscopio", que era un flipbook ubicado sobre un sostén de metal para facilitar el pasaje de las páginas. Semillero de Animadores Los flipbooks se consideran en la actualidad un juguete o una novedad para niños, y fueron alguna vez un "premio" común en cajas de cereales. Sin embargo, más allá de su papel en los comienzos del cine, han sido una herramienta promocional efectiva desde su creación para productos orientados claramente a adultos como automóviles y cigarrillos. Continúan siendo usados en estrategias de márketing de todo tipo, así como en arte y colecciones fotográficas. En el cine, la Metro Goldwyn Meyer ha utilizado la imagen de grandes estrellas en flipbooks o como parte de la promoción de ciertas películas como: Fargo, Terminator, Matrix, Star Wars o Spider-Man. Las series no se han quedado atrás y el bebé danzarín de la reconocida Ally Mcbeal, se pasea en formato flipbook por internet hace ya un tiempito. Otras instituciones lo han implementado con una intención de homenaje. El Instituto Lumière, de Lyon, Francia, por ejemplo, publicó una serie de flipbooks que retoman las primeras películas de los hermanos Lumière. Los flipbooks antiguos son populares entre coleccionistas, y los particularmente difíciles de conseguir de finales del siglo diecinueve y principios del veinte han alcanzado miles de dólares en ventas y remates. Festivales de flipbooks En Australia, desde 1996, se lleva a cabo, cada dos años, el Brisbane International Animation Festival (formalmente el Brisbane Animation Festival), ya que, en los últimos años, a pedido y exigencias de las nuevas tecnologías, integraron categorías tales como animación web y flipbooks. Pero realmente el primer festival internacional de flipbooks fue organizado en 2004 por la Akademie Schloss Solitude en Stuttgart. Otro festival internacional se realizó en Linz, Austria, en el 2005. En el 2005, en Dusseldorf, Alemania, se presentó la primera exposición realmente consagrada al flipbook, bajo el ya conocido nombre de Daumenkino.The Flip Book Show, donde se vieron algunos folioscopios históricos y de artistas comtenporaneos. Para la ocasión, se hizo un DVD que contenía alguno de los más antiguos, como el Linnett. En el 2006 comenzó Xinaflipà, en Barcelona, España, paralelamente a la Muestra de Cine de Animación de Autor Xinacittà. En este concurso se da un tema, que no es obligatorio. Y la animación (así la llaman) puede ser en papel o digital. Animense y hagan sus propios flipbooks

Niños artistas en lugares lejanos

Cynthia y yo somos aficionados al Trekking lo que nos lleva a viajar por lugares, alejados como son pequeñas aldeas de la selva, costa y sierra de Perù.
Nos agrada la naturaleza y la sensación de inmensidad que se percibe de los
majestuosos rios como el Amazonas y de los maravillosos paisajes de la sierra de los
Andes cuyos perfiles cortan el azul del cielo, allá donde la gente es tan linda y amable que habitan tales lugares innaccesibles. Esto de viajar lo Vivimos intensamente a pesar del estado de abandono de la educación, sensación que pierden algo de su futuro. Llegamos agotados pero al final la recompensa es el premio de ser
recibido por la sonrisa de los niños. Luego Si la comunidad lo permite,invitamos a los chicos a unas clase-taller gratis de dibujo y creatividad; no hablamos sus lenguas pero es cierto que el dibujos es un lenguaje universal. Preferimos usar materiales del medio para experimentar,lo que es importante para no crearles
dependencia de los materiales convencionales dificiles de encontrar aqui

Carbón, tiza, palitos, arcilla, hojas secas,piedras , etc. Pintando a veces sobre las paredes de las cabañas, papeles de diario, rocas o sobre la tierra humedad, nos sirven como medio. Así aprendemos algo de su mundo de fantasía y enriquecemos el nuestro, porque en sus dibujos, se puede ver algo de lo que hay en la mente de los niños como una vicuña o un delfin rosado que son percibidos, representados y sentidos de manera diferente, de un mundo distinto al mío, diseños creados por la puresa de sus manos.

Aquellos niños están lejos de mi ciudad y es dificil volverlos a visitar, sólo deseamos que algo de la semilla del arte que intentamos sembrar, dé sus frutos, que su mundo de fantasía no se desvanezca.

LA MENTE

Todo en la naturaleza es inteligencia

Nada es superior a la mente, ningun programa por avanzado que sea no rendirà sino cultivas tu mente. Por esta razòn que primero tus manos y un làpiz que sean tus herramientas. Necesitas antes de querer ser animador dibujar bien, saber ampliamente de anatomia de humanos y de animales, saber de metrica poètica, poèsia griga, estilos de narraciòn, guiòn etc, no acabaria por mencionar cuanto hay que explorar, es un conocimiento vasto para poder emerger como artista creador Ademàs tienes la historia del arte, el manejo del color, formas, principios de estetica y sobre todo interesarte en los misterios de la belleza y buscarla .
APRENDER.....??????
Hay lugares donde ofrecen cursos y hacen creer a la gente que basta con enseñar a manejar un sofisticado programa 3d o 2d para hacer Arte o animaciòn. ¿¡ Es posible que Todo se compre en "paquete" listo para su uso: tu desempeño, la imaginaciòn... tu futuro profesional...etc. ? Me parece esa es la idea, en el marketing: vender. Pero..¿ què de las personas que confian sus sueños, tiempo, ...etc etc .? Pero si deseas ser un buen operador de software.......

LA IMPORTANCIA ANIMACIÒN TRADICIONAL

La animaciòn clàsica nunca pasarà de moda y para esto se necesita conocimiento, experiementaciòn, talento e imaginaciòn, por eso me refiereo a la imaginaciòn como el pensamiento generador de la creaciòn; pero para utilizar tus capacidades personales necesitas amar la cultura. La creación artistica es producto de un sentir y una visiòn. Las ideas surgen de la mente impulsadas por el corazòn como energia creadora, tu eres el medio cuando éstos se manifiestan en forma de expresión creativa. ¿Quièn puede destacar en el medio sin la fantasìa?
Todos tenemos la misma capacidad para organizar los pensamientos, entonces consideremos la mente como una herramienta de inteligencia creativa y organizadora, que se debe potencialisar. Conclusiòn las maquinas seran siempre eso: ùtiles o herramientas, fuerzas ciegas que no nos pueden aportar talento.

Rafael Seminario Artista

Animacion Tradicional Clases

ANIMACION TRADICIONAL CURSO PARA 3D – 2D en Lima
Curso Animación Profesional Tradicional Dirigido a estudiantes de animacion 3d y 2d , estudiantes de diseño, artistas , dibujantes , etc que quiera ser un profesional competitivo de la animacion.que quiera ser un profesional competitivo de la animacion.
Descubrirà que con un simple lápiz,puede crear animaciones de alta calidad.
Duraciòn 8 meses basado en una rigurosa formación academica plastica full practicas, creación y desarrollo de proyectos, imprescindible para cualquier profesional.aplicadas a su proyecto.
Dirigido por Rafael Seminario Artista profesional con años de experiencia en Perù y el extranjero. Forma parte de One to One Animation Studio
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ONE TO ONE ESCUELA DE ANIMACION