lunes, 7 de noviembre de 2016
ANIMACIÓN TRADICIONAL CLASICA en proceso II
Promovemos la enseñanza de la Animación Tradicional Clásica
Alentamos la Animación Independiente
Aquí un vistazo
de como trabajo para la creación de la animación atc (en papel y lápiz). Seguimos definiendo el diseño
estructural y estudio de la acción de los pivotes, ejes, de una pareja de baile, (parte de una
escena de una de mis producciones animadas: “Una ciudad sin mujeres”. Trabajo en proceso - work in
process. Hasta el momento 107 artes a lápiz.
Diagrama – en borrador –de la acción estructural.
Trabajo visualizando (viendo
con la imaginación). Como primer paso
indique que trabajamos con la
imaginación, se requiere visualizar lo mejor posible la escena que deseamos para hacer un esbozo preliminar de la acción.
CLIC derecho y abrir pestaña nueva para ampliar
- Siguiente
etapa la animación del inserto que abre la escena, sigue la animación estructural de la vestimenta, del
cabello, de la mascota que pasa bajo el hombre que brinca, la sombra, etc. Además será animada la escenografía, adornos, efectos, detalles, etc. Luego definir las figuras, colorear y darle el arte final, sin separar los personajes de la escenografía. (todo en la misma capa o plano).
- Se requiere dibujar de una manera especial para hacer animación atc.
- Se anima Arte por arte. (atención NO es cuadro por cuadro)
- Materiales: papel y un simple lápiz
Nos alegra les interese temas de la Animación Tradicional Clásica (atc). Si desean alguna información, estaré encantado de servirlos. Rafael Seminario Coello, Profesor en Animación
Tradicional Clásica (atc)
miércoles, 12 de octubre de 2016
Cursos para estudiantes de los últimos años de secundaria
Promovemos la enseñanza de la Animación Tradicional Clásica
Alentamos la Animación Independiente
Dirigido a toda persona interesada - No importa edad - en aprender la forma profesional de hacer Animación Tradicional (atc) aplicada a sus propias producciones cinematográficas animadas, de forma independiente, practicando, viviendo, descubriendo, conociendo los principios académicos del lenguaje cinematográfico, leyes de la estética, desarrollo de la imaginación, incursionar en cualquier genero de animación, etc.
Escolares que terminan secundaria
Oportunidad para estudiantes que terminan estudios de secundaria y que desean desarrollar su talento en una profesión en el principio de aprender-haciendo. Las clases son práctico-teóricos, y el costo es bastante económico. Mientras va desarrollando sus ideas, vas animando junto a tu profesor que te va explicando todos los secretos, reglas del animador, reglas del director, leyes de la ATC para aplicarla inmediatamente a tu proyecto. 40 años, en el mundo del cine de animación, nos permite garantizar tu preparación académica para lo cual contamos con experiencia, conocimientos, y una moderna metodología actualizada no convencional.
Únicos enseñando real Animación Tradicional Clásica ATC en Perú, la base solida para emprender con éxito cualquier proyecto en cualquier formato, 2d, 3d, stop motion arena, etc.
Cuidamos de no influir en las aspiraciones artísticas de nuestros estudiantes, para que reflejan su carácter y personalidad, que a su tiempo serán difusores compartiendo este conocimiento.
No trabajes para otros, trabaja para hacer realidad tus propias creaciones
En toda profesión y toda carrera lo que cuenta es la obra, los productos... y no los cartones. Tu primera película será tu certificado, tu diploma, y caminando tu propio camino construirás tu prestigio. Los títulos te los das tu mismo con tu marca personal. Depende de tu decisión.Una verdadera profesión es tener fe en que puedes realizar tus sueños, esto implica andar tu propio camino, trabajar,estudiar, investigar para ser tu propio jefe.
Estudia para ser creador de productos, películas que lleven tu nombre, y no inviertas tanto dinero en estudios para ser un mero empleado,no desperdicies tu tiempo materializando los sueños de extraños, trabaja para ti mismo, y para realizar tus propios proyectos que lleven tu nombre.
El Arte no se enseña, se transmite…en nuestro taller Animas junto a tu profesor
Ofrecemos cursos cortos para cualquier edad con clases del mejor nivel artístico, técnico- horario flexible y a precios accesibles, diseñados especialmente para escolares
de los últimos años. El inicio de las clases es inmediato o en la fecha y hora acordada. Animas junto a tu profesor.
Única escuela de Animación Tradicional Clásica ATC en Perú.
Única escuela de Animación Tradicional Clásica ATC en Perú.
El desarrollo de una industria del cine de animación nacional necesita de animadores y directores altamente capacitados en animación tradicional clásica, no hay otro camino y esta es la oportunidad que no podrás encontrar en una escuela o instituto convencional donde hay exceso de alumnos. En nuestro taller la Clase es máximo de 3 alumnos.
Cursos que ofrecemos.
Cursos que ofrecemos.
- Animación elemental
- Animación
Tradicional
Clásica ATC
- Dirección
en cine de animación
info 422-4152 mkt@onetooneperu.org
martes, 11 de octubre de 2016
Animación atc en proceso l
Animador atc Rafael Seminario Coello
Trabajo visualizando (viendo)
y usando la imaginación.
Duración: tres (3) segundos.
I. Prueba trabajada a lápiz de las figuras
II. Animación de la
escenografia
Proceso de animación atc. Todos los movimientos realizados en un mismo papel (1 capa) y único plano. Segmento de secuencia de bailes en p.g.
One to One studio, Promovemos la Animación Tradicional Clásica (ATC)
prueba de lápiz de los extremos, la acción salta por faltar los intermedios
pasada n.- 9 pasada n.-10
novena y décima revision
One to One studio,
Promovemos
la Animación Tradicional Clásica (ATC)
martes, 6 de septiembre de 2016
Técnica del "puntillismo" y el uso de la plumilla.
La técnica elegida para hacer mis obras.
El "puntillismo" es una difícil técnica artística, realizada con la
plumilla y la tinta china, lo que consiste en dibujar no con líneas sino con
diminutos y pequeños puntos, para añadir
valores de tramado, textura, sombra, luz, volumen a las obras de arte. Sin embargo
se pueden lograr todas las formas y los efectos con ésta técnica. Se basa principalmente en tener esmero, “buen ojo” y
alta dosis paciencia, para construir con múltiples puntos la imagen
creando degrades para darle volumen,
planos y matices en la escala del más
claro al oscuro, básicamente en escalas del blanco al negro. Cada punto y cada
trama tienen su espacio, en la tinta china
no existen los términos medios: O todo es el negro absoluto, porque no existe
ni el blanco ni existe el gris, por eso exige mucha sensibilidad y perseverancia,
y se requiere tener un nivel optimo
nivel de experiencia profesional por lo
difícil de su operación (plumilla y tinta), además con atención al mínimo
detalle porque no se deben superponer un
punto sobre otro, porque el fin es crear matices
del negro al blanco. En conclusión , o te atreves o mejor te abstienes
“Cada punto y cada trama tienen
su espacio. En la tinta todo es el negro absoluto No existe el gris…”
Es
un reto lograr los matices porque ningún punto se debe pegar a otro, sino crearan
una mancha. Además se necesita un buen manejo desde un panorama imaginario de
lo que se avanza para que no se
desequilibren los “tramados” y no se mezclen sino bajaría la calidad el trabajo.
En
conclusión con estos puntos diminutos bien
utilizados, se pueden lograr muy detallados diseños de gran nivel y
perfección, los cuales de conseguidos representan un logro para cualquier artista sobre todo por
el riguroso trabajo que por si sólo
demuestra el oficio de ser un buen
dibujante.
Puntillismo a plumilla, es la técnica que prefiero para crear mis obras
a tinta
La plumilla
es diferente a la pluma de medida convencional; con ella plasmo mis obras de arte. En
mis trabajos de dibujo a tinta, también utilizo
la pluma de ave y si requiero trazar algo lo
más fino posible recurro incluso al uso de la punta de un alfiler. La plumilla es
muy diferente a la pluma de medida convencional. Es para mí el instrumento preferido. Por su grosor tan fino, el resultado artístico es imposible de lograr con otro instrumento, por
eso utilizo plumillas.
Con la
plumilla logro delicadas tonalidades a partir del puntillismo. El uso de la
plumilla es a la vez un reto y un peligro porque es fácil que una gota se
suelte y arruine el trabajo, algo que me hizo aprender a ser más cauto.
Perseverancia Llevo trabajando con la Plumilla,
más de 30 años trabajando. Para un área de 5 cm. por 5 cm. Me demanda dos horas
de trabajo, por lo general fatigante. Podría emplear el estilógrafo o la pluma de medida convencional, pero hay
diferencias que paso a detallar:
Diferencias entre la plumilla y el estilógrafo
1. Las Plumillas para tinta,
son plumas finas -de acero- de manejo
muy cuidadoso y atento, porque puede salpicar la tinta y estropear el trabajo.
Además de ser complicado su uso, hay que
cargarla muchas veces con la tinta, esto hace que un trabajo
se vuelva realmente un reto, y más lento el proceso, (la mayoría de los
artistas se rehúsan a usarla por diversas razones).
2. Los Estilógrafos, los
lapiceros para tinta china, hay de muchas marcas en el mercado. Son
especialmente diseñados para el dibujo técnico o la rotulación. Los
Estilógrafos son prácticos, cómodos y de fácil manejo, solo cargas tinta una sola vez. El
trazo es uniforme, recto, frío. No corres el peligro de que se derrame la tinta porque el cargador va
dentro del lapicero.
Estilógrafo:
¿Por qué uso la Plumilla? Pero yo elegí trabajar con la plumilla por las ventajas
estéticas de la plumilla sobre el estilógrafo. Con la
plumilla el trazo resultante siempre es mejor, más artístico, por su trazo
ondulante y rizado aumentan las posibilidades estéticas. La habilidad para dominarle es exigente, pero si se desea
darle mayor calidad a la obra conviene trabajar con ella por el mayor valor
artístico que puede aportar a una obra. Por lo difícil de usar, el resultado
depende de la profesionalidad, práctica y dominio del artista. ("Pueblos
Andinos" Colección de 8 Grabados Realizados a plumilla por Rafael
Seminario Coello)
Aquí les presento dos ejemplos del trazo con plumilla y otro
trazo con estiló-grafo, observen la diferencia:
Vemos
que la plumilla nos da un trazo que es
difícil de lograr con otro instrumento. Su línea es muy fina, maleable, se
desliza muy bien. Las sombras y texturas se forman a partir de diversos tipos
de tramados para lograr los matices en forma de rizo, algo que los lapiceros
estilográficos no pueden hacer. En contraste, los estiló-grafos dan un trazo
lineal, homogéneo, recto, cuadrado... siempre el mismo grosor de línea,
perfecto para el diseño técnico o rotulo de escritura. Están diseñados para
el uso de tinta común, no permanente que se borra fácilmente, no da una textura
firme y contrastada.
En conclusión lo mejor que dan las plumillas son calidad y belleza, un
trazo de ejecución hermoso, rítmico.
Obra para el libro Inti - Sol realizado a la plumilla por por Rafael Seminario Coello - son 100 dibujos a plumilla y tinta china.
Ver obras a la plumilla
en la siguiente dirección: http://www.onetooneperu.org/art_gallery.html
domingo, 24 de abril de 2016
El Arte en Los Restaurantes, en los Hoteles
El arte es un importante medio para educar y puede significar una maravillosa presencia en el restaurante, en la industria la hotelera y en el turismo, porque el arte es ideal para comunicar ideas, trasmitir nuestros valores nacionales. Ademas de realzar el ambiente, y la decoración los comensales disfrutan la pintura.
Para el comensal que busca una experiencia gastronómica, la presencia en el restaurante de un arte que hable por ejemplo del agricultor de la costa, que muestre escenas de la cocina y
costumbres culinarias de la selva, o describa nuestros productos andinos, de nuestras fiestas y costumbres como la cosecha, etc., un acto de exaltación del agricultor y para el convidado extranjero será un gusto descubrir el Perú sin perder la perspectiva que viene a comer delicioso.
En mar costa sierra y selva hay muchas cosas por descubrir y pintar, desde el mar hasta zonas que alcanzan los 6.000 metros de altura, pasando por los valles, así como los glaciares.
El arte en los restaurantes servirá para dar a comprender que el boom gastronómico se lo debemos a todos ellos desde el más humilde campesino al gran chef, referirnos especialmente nuestros pequeños productores que hicieron posible que la gastronomía peruana sea una marca mundial, una industria unida, desde productores hasta cocineros, para unir a los peruanos con su cocina, ya que esta mantiene vivos muchos de los valores que forman parte del carácter y la identidad de nuestro pueblo.
"carretilla y gallo" 1993 by Rafael Seminario Coello
A través de la pintura podemos aleccionar sobre la necesidad de preservar la biodiversidad de nuestro país, preservar la agricultura tradicional y garantizar el futuro de la industria agro-alimentaria, porque los trazos de una obra de arte ayudarán mejor a entender que la figura del agricultor es imprescindible para entender el pasado y el futuro de nuestro territorio, de nuestra diversidad geográfica y cultural, por su contribución al mantenimiento del paisaje. Entre otras, la pintura es una forma superior de difundir la cultura gastronómica de un Perú milenario creador, de una cocina que lleva consigo historia, antropología, y muchas leyendas.
El rol del arte en los restaurantes y hoteles peruanos puede hacer de nuestras ciudades las capitales culturales del mundo.
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